Devils & Demons - Der Horrorfilm-Podcast

447 FRESH BLOOD VOL. 3 mit Antje Wessels

Freitag, 16. Oktober 2026 · 2 h 24

MP3

Shownotes

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447 FRESH BLOOD VOL. 3 mit Antje Wessels

Fresh Blood ist unser neues Format, in dem es um alle aktuellen Horrorstarts im Kino und Heimkino gehen soll. Also Themen, die in den regulären Folgen eher weniger Beachtung finden. Gemeinsam mit Antje Wessels (Kino+, Eine Stunde Horror) bespricht Chris zunächst die neuen Trailer/Teaser zu CROSSED, THE EXORCIST: MARTYRS und RIVER. Anschließend geht es um die Kinostarts von WHALEFALL, STREET FIGHTER und SACRIFICE, ehe die beiden ausführlich über die CARRIE Serie auf Prime Video und CRYSTAL LAKE auf HBO Max sprechen. Abschließend gibt es noch kleinere Heimkinostarts wie MEAT KILLS, FALL 2: DEADPOINT und LAST CHANCE MOTEL.

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Sendeplan:
23.10. Folge 448 Eyes Without A Face
30.10. Folge 449 Puppet Master 4-6
06.11. Folge 450 Blue Velvet

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Wir freuen uns natürlich über Feedback,
Anregungen, Kritik und natürlich vor allem positive iTunes Rezensionen und Bewertungen.

Musik/Theme: Udo Fischer (Low Orbit Drift // Podcast: Die Nostromo Gespräche)
Stimme von Anne Autenrieb, (Podcast: Kammerflimmern)
Moderation: Christian Finck, Antje Wessels
Skript: Christian Finck
Postproduktion: Christian Finck
Bildquelle: Daniel Ehrlich
Support und Bonuscontent: Steady (steadyhq.com/de/horrorfilmpodcast)
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EhrenproduzentInnen dieser Folge:
• Stephan B.
• Steffelowski
• Stefanie Seidler
• Silas Lambrecht
• Sebastian Laudwein
• Christian Scheuermann
• Austin Salazar
• Rina
• Patricia K.
• Lukas Laub
• Agoria
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• Thomas M.
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• Nico Balser
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• Dominik Frank
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• Stella Adorf
• Manuel Stelke
• Sascha Sachtler
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• Manuel Stelke
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• Paul Hoenemann
• Michael Pölzl
• Felix Haselhan
• Marie Reiter
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ProduzentInnen dieser Folge:
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• Ralf Püschel
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• Nils Wegner
• Dustin Brunert
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• Tim Taler
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• Milos Jankovic
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• Raphael Mannhart
• Max Senff
• Jan Wurzinger
• Nakia Price
• Daniel Kluwe
• Niklas Ritter
• Mark Nouck
• Nicolas Wind

Transkriptvom Podcast bereitgestellt · Zeitmarken springen hin

Moin moin und herzlich willkommen zur dritten Episode Devils and Demons Fresh Blood. Ich bin der Chris und bei mir ist heute die wunderbare Antje. Hallo. Ich habe dich ja schon sehr oft, glaube ich, hier vorgestellt. Mindestens einmal. Ja, wollte ich gerade sagen, einmal bei Scream und bei André, bei Wovor gruselt sich eigentlich. Stimmt.

Aber falls ihr Antje nicht kennt, Antje moderiert unter anderem ihren Horrorfilm-Podcast Eine Stunde Horror und ist natürlich auch Moderatorin beim Rocket Beans Format Kino Plus. Schön, dass du dir heute Zeit nimmst. Wir haben alles schon, wir waren zusammen im Kino, wir waren zusammen in der U-Bahn-Haltestation, wir waren zusammen im Kino Plus Studio, jetzt fehlt wirklich nur noch der Podcast diese Woche.

Genau, denn wir haben uns tatsächlich vor noch nicht mal einer Stunde getroffen. An einer U-Bahn-Haltestelle für einen schmutzigen Deal, sag ich mal. Ja. Du musst für Außenstehende sah es so aus, auf jeden Fall. Wollte ich auch sagen, zur Erklärung, ich habe dir einen limitierten Popcornbecher besorgt.

Und wenn man das so als Außenstehende gesehen hat, könnte man denken, da war garantiert, da war bis oben hin voll mit, keine Ahnung, Crack. Achso, ja, stimmt. Ja, stimmt. Du bist in Richtung Bild steht gefahren. Das heißt, da ist ja die Wahrscheinlichkeit, dass Crack in so einer Dose ist auch größer als sonst wo. Auch in dieser Menge.

Reicht für einen Abend. Wir reden ja auch wirklich fast jeden Tag über dieselben Themen heute auch wieder, nämlich über die aktuellen Kinostarts unter anderem. Das machen wir auch gleich. Ich zwinge dich jetzt mal ganz kurz durch unser Rahmenprogramm. Durch erstmal der Grund, also erstmal natürlich deine Expertise, deine, wie sag ich so schön, deine Box-Office-Fähigkeiten, prognostizierfähigkeiten, aber auch der Grund, dass die Herren Schröckert auf deiner Seite und Hacker auf meiner Seite irgendwo sich, die sind auf Workation in Spanien, auf dem Citrus-Festival, ich sehe die ganze Zeit nur Strand und Essen, was anderes.

Ja, wirklich, das ist doch keine Arbeit, also bitte. Und sie mussten sich Braindead angucken in 4K in Anwesenheit von Peter Jackson. Was für eine Qual. Ärgerlich. Ärgerlich. Naja. Man muss das einfach ignorieren, dann wird man auch nicht neidisch. Ja, und weiß nicht, ob dir das früher in der Schule auch beigebracht wurde, aber wenn dich Leute ärgern und du das ignorierst, dann hören sie irgendwann auf.

Die werden irgendwann aufhören, die Bilder zu posten und die Storys zu machen. Ist auch viel zu warm da, wo die sind. Dennoch, die wir hier das Hamburger Wetter genießen. Wollte ich gerade sagen, ich will da auch gar nicht sein. Ich finde das hier gerade eigentlich sehr schön. Ja, finde ich auch. Hier ist schon ein bisschen Wind.

Völlig richtig. Wir bedanken uns, beziehungsweise ich bedanke mich bei unseren neuen Steady-Abonnenten. Und da wir das beim letzten Mal vergessen haben, sind es jetzt ganz schön viele. Und die heißen fast alle gleich. Das wirst du gleich feststellen. Nämlich bei Steffen, bei Arvid, bei Felix, bei Marcel, bei Lukas, bei Dominik, bei Jan, bei Christian, bei Janik, bei Justin, bei Alexander, bei Alina, bei Jessica, bei Janik, bei Kevin, bei Julia, bei Marie, Enrico, Moritz, Peter, Dennis, Markus Johannes, Mandy, Raphael, Max wieder Jan, nochmal Dennis, Nakia, Daniel Niklas, Marc und Nikolaus, Das ist tatsächlich, klingt ähnlich alles. Du hast völlig recht, ja.

Es sind bestimmt auch von den 30 beliebtesten männlichen und weiblichen Vornamen in Deutschland haben wir bestimmt alles abgedeckt fast. Außer Maximilian, da war jetzt keiner mehr bei. Aber vielleicht ist Max auch eine Abkürzung nur gewesen. Dann haben wir, glaube ich, alles. Emilia, ne? Es war Emilia nicht der beliebteste Mädchenname in Deutschland?

Emilia oder Emily. Ja, ach ja stimmt. In die Richtung, ja. Und Sophie und Sophia war auch lange sehr weit oben. Da war jetzt keine dabei. Die dürfen dann gerne innerhalb der nächsten vier Wochen ihr Geld bei uns lassen, wenn sie wollen. Hinweis auf unser Hauptprogramm in den nächsten drei Folgen. Zeigen wir einmal den französischen Klassiker Eyes Without a Face aus dem Jahre 1960.

Wenn ihr den sehen wollt, müsst ihr euch den leider kaufen. Zumindest wenn ihr ihn legal sehen wollt. Ist auch gar nicht so billig tatsächlich der Film. Aber da gibt es aktuell keinen Streamingdienst, der den Angebot hat. In Folge 449 gibt es endlich die Fortsetzung der Puppet-Master-Reihe. Für dich zur Erklärung, wir haben Puppet-Master 1 bis 3, glaube ich, im Frühjahr 2023 besprochen. Und da habe ich gesagt, nächste Woche geht es dann weiter mit den Fortsetzungen. Das ist dann jetzt der Fall, weil das ist wirklich schlimm.

Ich weiß nicht, ob du mal einen Puppet-Master-Film geguckt hast, aber es ist furchtbar. Ja, ich habe sogar, wenn ich mich da richtig dran erinnere, zu dem ... Da kann auch sein, dass dazwischen noch drei andere kamen. Aber der eine hieß doch The Littlest Reich. Ja. Und ich weiß, ich meine, ich habe zu dem Film sogar die offizielle Filmstaatskritik geschrieben.

Also ich habe den gesehen und auch professionell besprochen. Und das ist der Beste. Von den 13 Filmen. Okay, 13. Ach krass, ich hätte jetzt gedacht, das war der siebte oder so. Ich glaube, seitdem du den gesehen hast, kamen schon wieder zwei neue raus, wenn ich mich nicht ganz irre. Mindestens das. Also zumindest einen habe ich gesehen. Ja.

Wenn ihr die Filme mit uns schauen wollt, auf dem Fullmoon-Channel bei Prime Video, könnt ihr das gucken. Ihr könnt euch die großartige, die ist wirklich großartig im Gegensatz zu den Filmen, das Boxset von Turbine, In der Box sind alle Filme drin. Und bei TubiTV könnt ihr das auch gucken, wenn ihr in VPN Zugang habt.

Und in Folge 450 besprechen wir David Dinsch's Film Blue Velvet aus dem Jahre 1986. Den könnt ihr auch bei Tubi gucken. Den kann man auch digital leihen und kaufen. Gibt es auf Blu-ray, auf UHD, im In- und Ausland. Da dürftet ihr auf jeden Fall keine Probleme haben, den zu finden. Dann noch der Hinweis auf unser Steady-Programm. Letzte Woche gab es eine neue Folge von Devils and Demons Extreme zum kannibalen Horrorfilm Eat'n Alive.

Und in der nächsten Woche gibt es ein Roundup von Theresa und mir. Und dann gibt es noch ein paar Veranstaltungstipps, auf die ich nochmal ausdrücklich hinweisen soll, hat der Kollege Hecker mir gesagt. Zum einen gibt es unsere Saturday Night Fright am Halloween, am 31.10. um 22 Uhr im Hamburger Savoy-Kino. Da präsentieren wir euch nicht nur unseren Live-Podcast, sondern auch John Carpenter's Halloween.

Und ihr müsst im Kostüm kommen. Ich komme als Michael Myers. Ich habe die originalen Michael Myers-Maske aus Halloween 6, dem anerkannt besten Halloween-Film. Und ihr könnt Gartes-Fotos mit mir als Michael Myers machen. Wenn das nicht reicht, um zu kommen, dann weiß ich auch nicht. Denn am 26.10. präsentieren wir mit einer kleinen Anmoderation Zach Greggers Film Barbarian im Savoy-Kino. Das ist um 20.30 Uhr.

Und ganz besonders präsentieren wir am 4.11. ein schönes Double-Feature mit Neuaufführung. Um 18 Uhr gibt's nämlich Day of the Dead, ungekürzt und in der neuen 4K-Fassung, dort zu sehen. Und anschließend auch noch The Devils in 4K im Directors Cut um 20.30 Uhr, beides am 4.11. Im Savoy-Kino. Und ihr könnt für all diese Veranstaltungen Tickets kaufen.

Den Link dazu findet ihr in den Shownotes. Und ich hab, Antje hat eben schon off-record gesagt, bei The Devils, das reizt dich, ne? Ja, ich werde auf jeden Fall, ich beschließe jetzt, dass ich auf jeden Fall kommen werde. Ich muss mal gucken, ob ich irgendjemanden dazu bewegen kann, mit mir zu gehen. Also wir gehen mit dir hin.

Ja, okay, dann brauche ich ja auch niemanden mehr fragen. Das ist doch eine Option, glaube ich. Genau, absolut. Ich habe den noch nie gesehen, den Film. Ich habe den hier unten in so einer super teuren DVD-Fassung stehen, aber ich habe die noch nie eingelegt. Ich weiß nicht, warum. Und jetzt fühle ich mich irgendwie schlecht, weil ich dafür so viel Geld bezahlt habe, die noch nie geguckt habe. Und jetzt kommt er in der besseren Fassung im Kino.

Ich habe ihn auch noch nie gesehen, ich habe vieles gehört und ja, ich wurde gewarnt, der Film würde einen die ganze Zeit anschreien, das ist natürlich voll was für mich. Aber gucken wir mal, manchmal muss man sich auch einfach anschreien lassen für zwei Stunden, damit man irgendwas noch fühlt. Ja, das stimmt.

Ja, massiv. Haben wir heute einen Film, bei dem wir angeschrien wären? Nee, nicht ganz. Ein bisschen vielleicht. In einem Wal. Naja, maximal von der Metapher. Ja, okay. Bevor wir zu den Kinostarfs kommen, haben wir drei Trailer bzw. Teaser uns angesehen, die wir für sehr besprechenswert halten. Und zwar gab es da zum einen, ganz überraschend, aus dem Nichts kam der Teaser zu Crossed von Rob Jabez.

Das ist der Regisseur von The Sadness, den wir auch schon mal in einem Interview hatten. Und der hat damals, wenn ich mich richtig erinnere, hat er uns damals auch schon, also der hat uns einen Film versprochen, den er nicht gedreht hat. Aber man hat auch schon raushören können, dass er sehr an einer Verfilmung von Crossed interessiert ist. weil The Sadness im Prinzip quasi schon eine inoffizielle Verfilmung von Crosst war, zumindest teilweise.

Für diejenigen, die das nicht kennen, Crosst ist eine Comic-Reihe, die ja so mit das unverfilmbarste, krasseste Comic-Ding überhaupt darstellt. Edge Lord the Comic, könnte man auch irgendwie sagen. Also es ist sehr voller sexualisierter Gewalt, voller brutaler Gewalt, voller furchtbarer Menschen. Da geht es irgendwie darum, dass die Zivilisation plötzlich von heute auf morgen, beendet wird und normale Menschen werden zu mordenden, vergewaltigenden, blutdünstigen Leuten, die ein Kreuz im Gesicht tragen.

Und es gibt ein paar Leute, die nicht infiziert wurden und die müssen irgendwie versuchen zu überleben. Aber diese Welt ist halt quasi eine barbarische Welt geworden und da geht allerlei Unheil vonstatten und Blutdünstigen. Ich bin überrascht, dass dieser Film jetzt tatsächlich gemacht wird, weil wenn man Fans abholen will, muss man da ja eigentlich in die Vollen gehen, weil sonst geht das Ding nach hinten los.

Andererseits will man, dass so ein Film in die Vollen geht. Ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Wie bist du vertraut mit dem Stoff? Also ich habe im Zuge von The Sadness, den ich sehr mochte, also ich bin ein sehr großer The Sadness-Fan, und zwar erst recht nicht, weil ich jetzt so wahnsinnig auf die krasse Gewalt stehe.

Das ist ja gar nicht so extrem, mein Genre, aber ich finde, der hat halt auch über die Gewalt hinaus sehr gut funktioniert. Ich fand den einfach sehr atmosphärisch und fand den auch von der, ich nenne es mal Story, wirklich mitreißend und fand, dass die Gewalt nicht nur dem, also auch teilweise, aber nicht nur dem Selbstzweck diente.

Ich fand, das war einfach alles eine relativ runde Geschichte. Und im Zuge dessen fiel mir dann immer wieder in den Schoß, dass halt Crossed wohl auch da gerne mit verglichen wurde, auch eben in Interviews mit dem Regisseur und so weiter, dass es auch immer wieder aufgegriffen wurde und so. Und dann habe ich mal, ich weiß nicht, in welchem Zusammenhang ich davon gehört habe, aber irgendwo habe ich gelesen, gehört, was auch immer, da wurden so Ausschnitte aus gewissen Crossed Comics mal so zitiert.

Also da passiert das und da passiert das. Und dann gab es eine Szene, die beschrieben wurde, die hat etwas mit einem Delfin zu tun. Ich weiß nicht, wie sagenumwoben diese Szene ist. Ich stelle das einfach nur mal hier als Stichwort in den Raum. Ich habe das auch schon oft gehört. Ich höre mal das Stichwort Salzkreis und Delfin. Aber niemand sagt mir, was mit Delfin und Salzkreis gemeint ist.

Erzähl jetzt bitte mal, was mit dem Delfin gemeint ist. Egal, wie schlimm es ist. Okay, also Salzkreis weiß ich nicht. Aber der Delfin, ja, ich meine, Meeressäuger haben halt oben am Kopf ein Loch. Ja, was soll ich sagen? Jetzt brauche ich nicht noch mehr ins Detail gehen, oder? Aber die Szene, wenn die so berühmt ist, dann muss sie ja im Film landen.

Und das würde ja schon mal bedeuten, dass der Film wahrscheinlich nicht in Deutschland landet. Ja, also um es auszuformulieren und wirklich nichts der Fantasie zu überlassen, es wird halt ein Delfin vergewaltigt auf die Form, wie ich es gerade angedeutet habe. Und das Amüsante ist, Ich hab dann die Bilder gesehen und konnte es auch nicht so richtig ernst nehmen, glaube ich, weil es einfach zu over the top ist.

Jetzt habe ich ja den Teaser von Crossed gesehen, da kommt kein Delfin vor. Aber es deutet sich ja an, wie düster und brutal und brachial das wird. Ich hatte auch so von den ersten Szenen den Eindruck, okay, das ist jetzt dann der eine Schritt weiter nach The Sadness. Also ich könnte mir vorstellen, dass hier in Crossed dann nicht abgeblendet wird, weil ich finde, dass er das in The Sadness macht.

Dass es da zwei, drei Szenen gibt, wo er hätte weitergehen können, aber er überlässt es dann eben doch der Fantasie. Und vielleicht ist Cross jetzt der Film, wo er nichts mehr der Fantasie überlässt, sondern es einfach zeigt. Ich muss aber sagen. Ich finde es vom Handwerk her, Finde ich es wirklich ordentlich. Das muss ich sagen. Inwiefern es dann am Ende einfach nur Edge-Lord-Getur ist, werden wir dann sehen.

Aber die ersten Aufnahmen fand ich gleichermaßen verstörend, aber auch von der Qualität her wirklich okay. Und deshalb bin ich gespannt, was uns da erwartet beziehungsweise ob es uns erwartet. Weil ob der in Deutschland einen Start kriegt, ich meine klar, The Sadness hatte auch einen. Aber ob der nach Deutschland kommt, ich weiß es nicht.

Ich glaube auch nicht, dass es ein Kino Film wird, bin ich mir relativ sicher. Weil das ist natürlich auch ein Risiko für einen Verleih, glaube ich so einen Film irgendwie auf den Kinostart zu bringen damit würde ich jetzt zumindest. Gar nicht rechnen auch nicht in den USA das glaube ich nicht, glaube auch nicht, dass es ein besonders teurer Film wird was da wiederum wahrscheinlich gegen Delfin-Szenen spricht, weil dann bräuchte man ja wahrscheinlich egal, filmen wir es nicht weiter aus.

Auf jeden Fall interessiert mich, ob man denn diese richtigen Gorehounds überhaupt noch mit irgendwas schockieren kann, weil das war nämlich bei The Sadness damals auch so, ich erinnere mich nämlich genau daran, das erzähle ich auch immer wieder, ich glaube, du hast den wahrscheinlich auch ein bisschen früher gesehen, als die meisten anderen, andere und ich hatten auf jeden Fall irgendwie schon, ein paar Monate vor dem Start einen Screener von dem Film und wir haben den geguckt und wir waren uns so sicher, das ist krass, das ist knüppelhart, das wird die Leute endlich mal wieder schocken, da werden alle Gorehounds zufrieden sein, da werden Leute aus dem Kinosaal rausrennen und wir waren uns da absolut sicher,

dass das der Fall sein wird und dann ist der Film gestartet und alle so naja, doll ist nicht, ne? Ach ja, das habe ich jetzt härter erwartet. Ja, also da war ja der und der und der Film, die waren ja alle tausendmal härter. Und da frage ich mich, ob das überhaupt noch funktioniert, dass Leute irgendwie, ich meine, wir hatten jetzt auch so, einen Serbian-Film vor vielen Jahren so, der hat die Leute vielleicht nochmal geschockt, oder Human Centipede 2, aber seitdem ist, glaube ich, eigentlich nichts mehr passiert, bei dem Leute noch gesagt haben, das ist wirklich oberkrass. Und ich weiß nicht, ob das überhaupt noch möglich ist.

Weil die realen Ereignisse, die wir jeden Tag sehen. Jetzt wird es ein bisschen philosophisch und politisch, aber ich glaube, in den letzten Jahren, was die Leute so über Social Media gesehen haben, über TikTok und Instagram und so weiter. Ich glaube, das sorgt dafür, dass man wirklich einfach auch für Filmgewalt abgestumpft ist, glaube ich. Oder Medien.

Ja, du hast völlig recht. Ich habe den auch damals auf einem Screener zu Hause geguckt und habe ihn auch durchgeguckt, ohne dass, also ich fand ihn hart, das sage ich ganz ehrlich, aber ich habe ihn halt bis zu Ende geguckt. Das sage ich deshalb, weil ich habe ja zum Beispiel Terrifier 2 in der Mitte abgebrochen, weil ich den einfach so, also Also die berühmte Batszene.

Ich habe den so nicht mehr ertragen, weil ich bei, nicht Ghostface, bei Art immer das Problem habe, das habe ich durch Art erst gemerkt, er mordet ja nur aus Nihilismusgründen. Und damit kann ich nicht umgehen. Ich brauche irgendwie, und sei es nur eine noch so banale Erklärung, warum irgendeine Figur mordet, und sei es nur, weil, keine Ahnung, Michael Myers halt einen Hass auf Babysitterinnen hat, dann ist das eben so, das reicht mir.

Aber Nihilismus als Grund finde ich ganz, ganz schwierig, weshalb ich zum Beispiel auch, das ist halt auch noch so random, aber ich mochte zum Beispiel auch, ich weiß nicht, ob es der erste oder zweite Winnie-Pooh, Blood and Honey. Da gibt es diese eine Szene, wo ich glaube, es ist Winnie Pooh. Oder das, was es sein soll. Wo er, glaube ich, Christopher Robin einfach nur, prügelt, ausprügelt. Und ihn immer wieder hämisch beschimpft.

Das fand ich ganz, ganz schlimm. Das fand ich ganz unangenehm. Deshalb, manchmal sind es halt so Gewaltszenen, die irgendwas bei mir auslösen. Die vielleicht gar nicht so schlimm sind eigentlich. Aber bei The Sadness war es nicht so. Also offenbar war The Sadness immer noch verdaulich für mich. Wie gesagt, mal gucken, welchen Schritt weiter jetzt Crossed geht.

Marc, vielleicht triffst du das Wort, das ist mein Lieblingswort, weil es auf Deutsch, jetzt habe ich schon wieder vergessen, was die deutsche Umschreibung dafür war, für mean-spirited. Da gab es, wie war denn das deutsche Wort dafür? Das muss ich jetzt nochmal live googeln. Das ist niederträchtig, genau. Wenn Gewalt niederträchtig ist, dann schmerzt es manchmal ein bisschen mehr vielleicht. Und ich habe das Gefühl, vielleicht ist das auch bei dir der Fall.

Wenn es zu niederträchtig wird, dann ist bei dir vielleicht die Grenze dann erreicht. Ja, das trifft es sehr gut, ja. Ja, stimmt. Und allein die Ausweise. Ich konnte Winnie-Pooh-Blood-and-Honey nicht gucken, aber das Sadness war geil. Oh Mann. Aber ich glaube, es ist eine, Überraschungskiste. Es ist Freitagabend. Wir haben beide schon festgestellt, es wird heute wahrscheinlich ein schwieriges Unterfangen. noch Gedanken zu fassen, aber ich glaube, es wird eine, wie heißt denn das Wort?

Überraschungs? Überraschungstüte? Ein Überraschungsei? Ja, ein Überraschungsei. Witz, glaube ich. Das kann nach hinten losgehen. Das kann aber auch gut werden. Ich glaube, wie gesagt, bei den Fans steht und fällt das, glaube ich, mit dem, was dort explizit gezeigt wird. Weil wenn es nicht getan wird, wird es, glaube ich, Kritik aus der Richtung geben. Und ich weiß halt gar nicht, ob es für andere Leute außer Fans ...

Ich weiß nicht. Der Comic-Zeichner oder der Comic-Autor ist ja auch der Schöpfer von The Boys. Und das ging ja auch schon in so eine Richtung, glaube ich. Ich habe das nicht geguckt, The Boys. Ich weiß nicht, ob du davon was gesehen hast. Aber ich glaube, so von der Tonalität her, ja, vielleicht geht das dann in diese Richtung, kann ich mir vorstellen.

Auf jeden Fall etwas zahmer dürfte es beim neuen Exorzisten zu sich gehen. Denn zum einen ist der Regisseur Mike Flanagan. Und zum anderen haben wir da schon den ersten vollständigen Trader sehen können zu The Exorzist Martyrs. Martyrs? Martyrs? Wie wollen wir es aussprechen? Und Martyrs ist, glaube ich, richtig, wenn man es Englisch ausspricht. Ich überlege gerade.

Ja, Martyrs. Ja, wir verwenden das einfach so, um uns nicht entscheiden zu müssen. Ja, den Trailer hast du gesehen. Was war dein erster Eindruck davon? Ich war sehr überrascht, weil wenn man an Exorzist hört, dann denkt man ja nur bedingt an einen Kopffilm. Und der Film oder der Trailer kündigt ja an, dass das halt ein Thriller wird.

Ja. Und ich finde auch, dass der Trailer den Thriller-Aspekt viel stärker in den Fokus rückt als das, was der Titel verspricht, nämlich Exorzist. Und wenn es ein Genre gibt im Horror, wo ich seit Jahren schon keine wirkliche Weiterentwicklung mehr sehe, dann ist es der Exorzismus-Film. Und hier habe ich aber tatsächlich mal wieder den Eindruck, vielleicht betten sie die ganze Exorzismus-Thematik hier mal wieder in etwas Spannendes ein.

Und ich habe ja sogar so ein bisschen die Hoffnung. Das habe ich damals zum Beispiel beim dritten Conjuring gehofft und diese Hoffnung wurde... Ja, nicht erfüllt. Sie wurde mit Füßen getreten und in den Müll geworfen. Nämlich, wir haben halt einen Kriminalfall, der im Fokus steht und dann haben wir eine übernatürliche Komponente und dann muss man das irgendwie in Einklang bringen.

Bei Conjoling 3 war ja dann noch die Sache mit der Gerichtsverhandlung und so, wo ich mir viel mehr von erhofft hatte, weil ich generell diese Kombination aus übernatürlichem Horror und wirklich so ganz klassisch Down-to-Earth-Thriller- oder Krimi-Handlung immer sehr, sehr schätze. Und ich glaube, wenn ich es jemandem zutraue, dass der das dann auch mal hinbekommt, dann ist es Mike Flanagan. Weil zum jetzigen Zeitpunkt, 16.10.2026, hat Mike Flanagan alles hinbekommen. Zumindest in Filmform.

Und deshalb habe ich da Bock drauf. Inwiefern jetzt Scarlett Johansson das alles so ein bisschen überstrahlt mit ihrer Präsenz, werden wir dann sehen. Ich weiß nicht, ob das so eine gute Idee ist, so einen großen Star in so einem Film mitspielen zu lassen. Andererseits zieht das Leute an. Und dann war vielleicht auch das Skript nicht so schlecht.

Weil ich finde, Scarlett Johansson hat ein gutes Gespür für Rollen und sieht sehr atmosphärisch aus, sieht sehr wertig aus und ich freue mich. Ja, das versetzt dann so ein bisschen in die 90er-Jahre zurück, als dieser religiöse Thriller, noch in Mode war und auch diese Endzeit-Thriller, wenn ich da so an Filme wie End of Days oder sowas zum Beispiel denke, bin ich eigentlich auch für zu haben und der sah schon natürlich wieder sehr, nach schweigender Lämmer und all die Rip-Offs, die es davon gab, aus, und ich gebe dir auch recht, ich finde nach Exorzist sieht da jetzt erstmal relativ wenig aus.

Bin da aber auch offen für, ich fand den Look etwas einfallslos, der hatte wieder diese ocker, beige, graue, braune Ästhetik, die wir in den letzten Jahren nur allzu oft auf der Leinwand gesehen haben. Da erwarte ich etwas mehr. Also, Mike, falls du das hörst, Color Grading noch mal ändern, bitte. Aber ansonsten, ja, ich hab gehört, dass es ein Sequel zu Exorcist 3 sein soll. Ein indirektes.

Ja. Den ich mochte. Der dritte ist gut. Der zweite war ja Schrott, aber der dritte war gut. Und der hat ja auch schon so ein Serienkiller-Thema gehabt. Also das wäre vielleicht noch irgendwie was. Ich bin auf jeden Fall gespannt. Und der Trailer hat jetzt nicht dafür gesorgt, dass ich weniger gespannt bin.

Also das kann ja auch mal passieren, wenn man sich auf etwas freut. Bei mir ist es eher andersrum. Ich bin jetzt deutlich mehr gespannt, tatsächlich. Ich glaube, es ist am März erst soweit, wenn ich mich nicht irre. Am 12. März. Genau, am 11. März. Ich habe hier die Liste. Ach, schon im USA, es ist 12. Die sind ja immer einen Tag später.

Dann haben wir uns noch einen Teasertrader angesehen. Der Debütfilm ist es, glaube ich, nicht von Josh Giuliano, aber sein erster größerer Film. Und das ist ein Backwards-Slasher namens River. Und der wurde bereits auf einigen Festivals auch schon gezeigt und kam dort sehr gut an und jetzt gab es einen Teasertrader, der uns schon mal eine längere Szene und ein paar kleine Ausschnitte präsentiert hat und das ist ein Film, der, eine Mischung aus The Hills of Ice und Wrong Turn sein soll, wenn man den Festival-Eindrücken glauben soll.

Dein Blick sagt mir, das ist nicht das, was du erwartet hast, nachdem du den Teaser gesehen hast. Nee, ich muss mich an dieser Stelle einmal outen. Tatsächlich die Wrong Turn-Reihe ist ein kompletter blinder Fleck bei mir. Ich habe nicht einen, wrong, doch, ich habe den letzten, dieses Reboot, Requel, Sequel, was auch immer, das habe ich gesehen.

Ansonsten weiß ich darum, wie krass die Filme zum Teil sein sollen und irgendwie hat mich das nie gereizt, dieses Backwood, aber auch Mutanten und Kannibalen und so, das war irgendwie immer nie so mein Ding und deshalb habe ich mich da bisher nicht dran getraut. Also wie gesagt, das ist so ein großer blinder Fleck bei mir im modernen Horror.

Deshalb, da kann ich nicht so viel zu sagen. Ich hatte aber, du hast jetzt zwei Beispiele genannt von zwei Filmreihen, die ich halt als sehr, sehr brachial und auch als sehr schnell, so wenn du verstehst, was ich meine, so sehr, ja, ich weiß nicht, wie ich es gerade anders nennen soll, sehr schnell und sehr.

Lebendig, um das mal zu sagen, die ich so wahrnehme. Als ich den Trailer zu River gesehen habe, dachte ich, wir kriegen jetzt sowas wie It Follows. Also, oder nee, ich glaube, meine allererste Assoziation war In a Violent Nature. Ich glaube, das war meine erste Assoziation. Und das klingt ja jetzt so nach den ersten Stimmen nach was ganz anderem.

Und ich bin jetzt im Zusammenspiel mit dem, was ich im Trailer gesehen habe, sehr gespannt, worauf es dann am Ende hinausläuft. Also, ich kann mir jetzt, für mich, kann ich die Bilder, die ich sehe, und dass die ersten Stimmen überhaupt nicht in Einklang bringen. Also schauen wir mal. Es gibt eine Plotzeile, die ich kenne. Junge Leute werden von Serienkillern an einem Fluss verfolgt.

Das ist der Plot. Und der soll wohl auch keine Abzweigung machen davon großartig. Und das überzeugt mich ja erst mal schon mal. Mich auch. Das werden wir nachher auch noch mal feststellen. Das ist nicht immer gut, wenn man eine Prämisse hat und sie durch andere Sachen unterbricht. Das würde ich mir hiervon auch wünschen. Der soll wohl sehr über die Atmosphäre kommen und auch wirklich sehr spannend sein. Und das erwarte ich da tatsächlich auch von.

Die Besetzung ist natürlich super. Da hat man gleich zwei Scream Queens an Bord mit Jessica Roth und Jane Levi aus dem Evil Dead 2013er-Film. Und diese Szene, die man da sieht in diesem Teaser, das ist genau das, was ich an Horror liebe und was es leider immer seltener gibt. Aber das macht mir Angst.

Einfach dieser Moment, wenn du da ... Also, man sieht, wie junge Leute ... Junge Leute, ist auch Quatsch, die sind ja auch schon also theoretisch gemäß der Schauspielerinnen müssten sie auch schon irgendwo Anfang, Mitte 30 sein im Film aber es sind ja auch noch, wir sind ja auch jung, also von daher passt das schon, und die machen Bootsausflug irgendwo auf so einem Fluss mitten im Wald und eine der Damen schwimmt ein wenig durch die Gegend und entdeckt plötzlich hinter sich einen, sehr kräftigen, großen, halbnackten Mann, der im Gesicht sehr finster aussieht.

Und allein dieser Anblick, wie der nur aussieht und wie er da steht, regungslos, da kriege ich pure Panik. Das ist mein Horror. Da kriege ich Angst, weil ich da auch in echt Angst kriegen würde. Und bei der Szene wusste ich sofort, der Film wird mir gefallen. Also wenn er nicht groß was falsch macht, müsste der mich auf jeden Fall abholen.

Also da habe ich Herzklopfen, wenn ich die Szene sehe, und da kriege ich Angst bei. Da habe ich Bock drauf. Ja, gehe ich mit. An welchen Film ich auch noch denken musste und jetzt setze ich ganz stark darauf, dass du weißt, wie der heißt. Der lief vor ein paar Jahren auf dem Fantasy-Filmfest, hatte dann aber nie einen Kinostart und es war ein auch recht minimalistischer Film.

Es war eigentlich eine sehr ähnliche Prämisse, dass man eigentlich fast die ganze Zeit nur irgendeine fies aussehende Gestalt, Hinterwäldler oder was auch immer, immer mal wieder durch die Gegend gehen sieht, in der Natur. Und leider weiß ich nicht mehr. Ich hab damals sogar eine Review für Filmstarts geschrieben und hab dem dreieinhalb Sterne gegeben, aber ich weiß nicht mehr, worum es geht.

Der hatte nicht mehr Handlungen als das. Der war auch eher Slow Burn unterwegs und wie gesagt, ganz kleine Produktion, nie einen Kinostart bekommen. Aber wie soll ich das denn googeln? Nee, das weiß ich auch. Du kannst seinen Filmstartsartikel suchen und dann findest du es vielleicht raus. Ja, ich weiß auch nicht mal, welches Jahr das war. Das ist auch noch ein Problem.

Hast du in einem Artikel geschrieben, dass es auf einem Fantasy-Filmfest läuft? Ja. Weiß ich nicht. Ich weiß, das war auf jeden Fall zu der Zeit, da hab ich noch für das Fantasy-Filmfest gearbeitet. So könnte man das ja eingrenzen. Aber gut, du weißt es auch nicht. Wie gesagt, ich bin auch jetzt grad nicht stolz auf meine Beschreibung.

Ich hab gar keine Ahnung. Aber an den musste ich auch denken. Das hilft euch da draußen jetzt überhaupt nicht weiter. Das tut mir wahnsinnig wein. Vielleicht weiß es ja jemand. Ich wollt grad sagen, hundertprozentig gibt's irgendeine Person, die das weiß und uns in die Kommentare schreibt. Oh, bitte, ja.

Ja, das waren mir jetzt selbst, selbst mir zu wenig Anhaltspunkte, muss ich gestehen. Wenn du dir jetzt einen dieser drei Filme aussuchen könntest, den du morgen in voller Länge vollständig sehen könntest, welcher wäre es? Das ist ganz schwer, weil die bei mir alle relativ weit oben sind. Ich glaube aber tatsächlich River, weil ich dem zutrauen würde, oder in dieser Dreierkonstellation glaube ich, ich werde den am besten finden.

Und andererseits will ich aber wissen, wie weit sie bei Crosst gehen. Das ist so aus der Neugier heraus. Aber ich glaube, das beste Erlebnis hätte ich mit River, also würde ich den nehmen und du? Ich würde auch River nehmen und ich glaube, Crossed ist der Film mit der größten Möglichkeit zur Enttäuschung von den dreien.

Ich glaube, der Exorzist-Film, ja, das wird so, man muss aber dazu sagen, ich weiß nicht, ob du das wusstest, ich habe Exorzist-Believer vier Sterne gegeben, ich mochte den total und war schockiert, als ich aus der PV kam und alle so, oh mein Gott, das war der schlimmste Film, den ich seit Monaten gesehen habe und ich so, ja, habt ihr recht und ich so, vier Sterne.

Und deswegen ist bei mir die Fallhöhe auch relativ gering, was das Thema angeht. Aber ja, nee, auf River hab ich auch am meisten Bock. Und der startet nämlich schon im Januar. Ja, ist die Frage, ob der da jetzt immer noch ist. Weil Universal hatte vor einer Weile, oder vor drei, vier Tagen, hatte Universal die Startliste rumgeschickt.

Und da war eben für Januar der Film drin. Wir haben für den Film Kinostart. Und zwei Tage später wurde er halt zurückgezogen. Also ich glaube, aktuell ist er wieder ohne Kinostart, leider. Ist das bei Letterboxd? Die sind eigentlich immer relativ up-to-date. Achso, die haben gar keinen deutschen ... Also zumindest in den USA startet er am 15. Januar.

Und wenn ich bei Inside Kino gucke, da war er halt kurz drin und ist da jetzt auch wieder weg. Also mal sehen. Schade. Wir werden ihn irgendwie zu Gesicht bekommen. Da habe ich keine Zweifel dran. Das glaube ich auch. Keine Zweifel dran habe ich an ... Der Aussage Whalefall ist mit die größte Kino-Überraschung des Jahres 2026 bis jetzt.

Ja, bei mir war, ich bin halt komplett ohne Erwartungshaltung in den Film gegangen, aber nicht aus so einer Ignoranz raus, sondern weil ich wirklich nicht wusste, welche Erwartungshaltung soll ich haben. Also ich bin wirklich blank da rein und dachte, das kann jetzt alles sein. Deshalb ist es für mich gar nicht so die große Überraschung.

Ich freue mich eher, dass er gut geworden ist. Aber vielleicht, steige ich bei dir mit ein. Es ist auf jeden Fall eines der intensivsten Kinoerlebnisse, die ich dieses Jahr hatte. Und da hätte ich im Vorfeld einen Film wie Whalefall nicht für dieses Prädikat auf dem Schirm gehabt. Ja, das stimmt. Ich habe den Trailer, gut, den konnte man ja auch nicht übersehen, mehrfach gesehen und dachte, ja, okay, das kann vielleicht was sein.

Je nachdem, wie ernsthaft das am Ende wird. Und ich weiß nicht, ich konnte mir nichts darunter vorstellen, Weil ich auch, wenn man diesen Trailer sieht, und dann noch hört, dass es ein Best-Selling-Roman ist von Daniel Krause, das als Buch auch noch, wie soll das denn irgendwie seitenfüllen sozusagen, so, ja, junger Mann landet im Magen eines Wals.

Also ich kann mir das immer noch nicht, deswegen werde ich das Buch auch kaufen morgen wahrscheinlich, weil ich mir einfach gar nicht vorstellen kann, wie es in Worte gepackt ist, was dort passiert sozusagen und wie da die Immersion ist, auf jeden Fall hatte ich keine großen Hoffnungen und dachte aber ja, okay, wir besprechen den bei Kino Plus, ab in die PV und dann saß ich da genau wie du und ich dachte, das haut mich jetzt gerade komplett um, ich war teilweise atemlos.

Ich habe sogar mehrfach weggeguckt, was mir nie passiert bei Filmen. Und es war eine Erfahrung. Es war wirklich eine Erfahrung. Gerade dieser Mittelteil des Films, werden wir gleich nochmal ein bisschen strukturieren, was da passiert. Aber das hat mich, ich war baff. Ich dachte so, okay, das ist jetzt nicht der beste Film, den ich je gesehen habe, weil da gibt es ein paar Zutaten, die, glaube ich, dir genauso wenig gefallen haben wie mir.

Aber nur dieser Part, junger Mann ist im Magen eines Wals, der ist fantastisch. Also das ist ja wirklich wie ich weiß nicht, also ich hab das ja scherzhaft gestern schon gesagt, aber ich glaube, wenn man sich da einen 4D-Sitz bucht, das ist eine Nahtoderfahrung, die man da, glaube ich, hat, wenn das da richtig zur Sache geht.

Das war für mich die beste Horror- Experience im Kino seit Jahren. Ja, für mich war es auf jeden Fall eine der immersivsten seit Jahren. Also ich habe irgendwann laut zu mir im Kopf gesagt, du bist im Kinosaal, du kannst atmen, weil ich wirklich festgestellt habe, ich halte gerade mit die Luft an, so halb aus, ich bin so drin und alles um mich herum wird enger gefühlt. aber auch, weil.

Ich versucht habe, zu vermeiden, die Dämpfer einzuhalten. Weil ich so dachte, das ist alles so eklig und das stinkt so, dann hältst du dir mal lieber im Kopf so die Nase zu. Und deshalb saß ich da wirklich teilweise sehr, sehr angespannt und konnte nicht atmen und habe dann gemerkt, wie sich meine Hände zusammenziehen und ich total verkrampfe.

Und es war aber auch dann so spannend, einfach die, also man war einfach auch so abseits dieser körperlichen Reaktion wahnsinnig gefesselt von der Frage, wie er da rauskommt. Weil ich hatte schon so das Gefühl, okay, das geht von der Tonalität eher in Richtung eines Marsianer als in Richtung eines, keine Ahnung, hier bitte Film einsetzen, wo die Hauptfigur am Ende stirbt.

Und ich dachte schon, der hat so eine gewisse Hoffnung. Also ich konnte mir nicht vorstellen, dass der Film damit endet, dass Austin Abrams stirbt, der arme Mann. Deshalb war mir schon klar, der wird irgendwie da rauskommen, aber wie? Mal gucken. Und dann war der auch so wahnsinnig kreativ in seinem kleinen Setting.

Also ich hätte mir manchmal ein bisschen mehr, das ist dann halt die Frage, wie man es macht, ich hätte mir ein bisschen mehr optische Varianz gewünscht. Gleichzeitig muss ich aber mit dieser Anmerkung sagen, ich hätte jetzt auch nicht unbedingt gewusst, wo und wie, weil du willst ja die Klaustrophobie.

Das heißt, du musst ja ein Stück weit monoton bleiben in diesem Setting. Und er hat das dann ja geschafft, das aufzubrechen, indem er immer wieder diese Parallelhandlung rückblickend erzählt hat zwischen. Der Hauptfigur und dessen Vater, gespielt von Josh Brolin. Und deshalb gab es dann ja immer diese Varianz.

Aber ja, der Film besteht eigentlich aus meinen Albträumen und Ängsten. Also Klaustrophobie, ich glaube, ich bin jetzt nicht klassisch klaustrophobisch, aber Enge finde ich generell fies. Tiefe, See und offenes Meer. Und ich habe eine sehr niedrige Ekeltoleranz. Also das war jetzt auch noch mal für mich, also ich find's eklig, Haare aus dem Abfluss zu räumen. Also dann hier, es ist ja wirklich also, ne, das ist ja ganz, ganz furchtbar.

Dann wusste ich nicht, wie eklig... Kreaturen mit Saugnäpfen. Das ist auch noch eine Horrorvorstellung von mir. Ja, und dann auch noch allein so, er wird ja, während er da drin ist, wird er ja schon an, oder wird er ja schon teilweise verdaut, oder sagen wir so, er ist schon Teil des Verdauungsprozesses.

Und das fand ich alles zu gleichen Teilen eklig. Dann sind da Aber auch wieder Szenen, die sind einfach schön, weil man irgendwie trotz dieser Enge und dieses Ekels dann manchmal noch so die Schönheit der Natur irgendwie vor Augen geführt bekommt. Also Schönheit auf der einen Seite und die Gefahren durch die Natur auf der anderen Seite.

Und ja, das war lange Zeit wirklich ein richtig, richtig, richtig geiler Film. Ich finde das schade, dass der dann, da sind wir uns ja eigentlich gen Ende hin, so ausfadet. Das kommt wohl aber der Buchvorlage nah, wie mir jetzt gesagt wurde. Ich bin zum einen jetzt mal froh, dass ich in Biologie nicht immer vollständig aufgepasst habe, weil ich habe schon gemerkt, die Leute, die jetzt gestern.

Zum Kinostart den Film gesehen haben, da waren viele Leute bei, die gesagt haben, ja, aber das kann ja alles gar nicht sein und war alles ja ganz anders aufgebaut Und diese Gedanken hatte ich überhaupt nicht, als ich rausgekommen war. Ich habe nicht jetzt den Anspruch gehabt, dass ich da jetzt ein realistisches, biologisches Abbild eines Wahl-Innenlebens bekomme. Das habe ich nicht gefordert von dem Film. Drücken wir es mal so aus.

Wobei der ja, habe ich mir sagen lassen, wirklich sehr, sehr gut recherchiert sein soll. Also ich weiß nicht, inwiefern das jetzt alles Biologen waren, die da um dich rum saßen. Aber der soll wohl gerade so aus naturwissenschaftlicher Sicht sehr, sehr akkurat sein. Ja, also es hätte mich auch stark gewundert, wenn das nicht der Fall gewesen wäre.

Habe ich mir jetzt aber auch noch nicht weiter eingelesen. Für diejenigen, die gar nicht wissen, worum es da geht, nochmal ganz kurz die Zusammenfassung. Es geht um einen jungen Mann, der heißt Jay. Der ist von zu Hause ausgezogen, ich glaube zum Studieren. Ist ja nach Iowa, wenn ich bin, nicht ganz irre oder so, gezogen.

Und der hat einen ziemlich strengen, wie sagt man, so, knurrigen Vater, der auch unter Alkoholismus leidet und der Tiefseetaucher ist und der auch möchte, dass sein Sohn natürlich Tiefseetaucher wird und ihn auf alle Gefahren im Meer vorbereitet hat und so weiter. Und der leidet an einer schweren Krankheit und nimmt sich irgendwann im Ozean das Leben.

Und Jay will die Überreste von ihm finden im Ozean und geht deshalb auf Tieftauchgang und. Gerät in einen Zweikampf zwischen einem großen Riesen-Kalamari, purer Horror, und einem Potwal und wird dann von diesem Potwal, zusammen mit dem Kalamari verschlungen und steckt dann fest im Magen des Wals. Und es entwickelt sich dann ein purer Überlebenskampf, der uns, wie ihr ja schon gehört habt, komplett mitgerissen hat.

Und das, was Antje eben schon angedeutet hat, in einer Parallelhandlung sehen wir dann in Flashbacks, wie diese Beziehung zwischen Vater und Sohn abgelaufen ist, welche Probleme es da gab, warum sie sich entzweit haben. Und das hat ja ... Als der erste Flashback kam, da dachte ich so, nee, das kann jetzt nicht euer Ernst sein, dass wir jetzt diese wahnsinnig spannende Szene unterbrochen bekommen von einem Flashback.

Später passiert das immer öfter. Und da habe ich dann aber auch zu mir gesagt, ja, ich brauche gerade eine kurze Pause zum Verschnaufen. Nur ganz am Ende da, das haben wir jetzt ja schon zweimal gesagt, da waren wir uns einig, da wurde es dann vielleicht ein bisschen zu viel, ein bisschen zu spirituell, ein bisschen zu esoterisch, ein bisschen zu offensichtlich in seiner Symbolik.

Und ich hätte da jetzt, also von meinem Verstand her gesagt, darauf hätte ich verzichten können. Ich glaube, alle Kinozuschauenden würden den Film auch so verstehen und erkennen die Metapher zwischen Vater und Wahl. Da müssen die nicht noch miteinander sprechen, sozusagen, im wahrsten Sinne des Wortes.

Und das hat mich davon abgehalten, am Ende die Höchstwertung zu zücken, weil das fand ich ein bisschen zu platt dann. Ja, volle Zustimmung habe ich auch gar nicht mehr so viel zu ergänzen. Es ist einfach dieses typische, wir erklären euch nochmal die Metapher, weil wir euch nicht zutrauen, selbst zu denken. Es soll im Buch wohl sogar noch ein bisschen heftiger sein.

Generell immer schwierig, finde ich, wenn es dann so esoterisch wird. Aber für mich hat halt dann am Ende doch weitestgehend alles ineinander gegriffen. Und gerade dadurch, dass ja auch Josh Brolin sehr, sehr gut spielt und das auch in der Konstellation mit Austin Abrams wirklich sehr gut harmoniert, habe ich dem dann doch auch auf der Zielgeraden relativ viel verziehen und sehe da dann halt nur...

Das in Anführungsstrichen Problem, der könnte noch so viel besser sein. Der könnte halt wirklich eine durchgehend krasse Erfahrung sein. Und dass der dann seine Schwächen auf der Zielgeraden hat, ist so schade, weil man geht ja mit der Zielgeraden raus. Und wenn der die Schwächen am Anfang hätte und der sich dann immer weiter steigert in seiner Intensität, würde man ja mit einem anderen Gefühl aus dem Kinosaal entlassen werden.

So ist es halt schade, dass der seine Schwächen so in den letzten 15 Minuten hat und man dann so ein bisschen, ja, einfach enttäuscht geht. Aber ich hoffe sehr, dass, ich kann für mich sagen, dass für mich vor allen Dingen die Stärken davor sehr stark im Gedächtnis geblieben sind. Es ist nicht der Film, den ich im Gedächtnis habe wegen des schlechten Endes, sondern es ist der Film, den ich im Gedächtnis habe wegen allem davor.

Genau, ich bin auch mit keinerlei schlechtem Gefühl aus dem Kinosaal rausgegangen, weil da gab es ganz andere Filme mit ähnlicher, also nicht mit ähnlicher Prämisse, aber mit ähnlicher Funktionsart. Wenn ich so zum Beispiel an Buried denke mit Ryan Reynolds oder andere Filme, wo Leute in irgendeinem Kofferraum oder in einem Sarg oder irgendwo eingesperrt sind und dann versuchen müssen rauszukommen, da löst der das hier schon viel besser.

Und die Frage ist natürlich, wenn man, also es ist ja nun mal eine Romanadaption. Ich gehe davon aus, dass die Vater-Sohn-Beziehung im Roman noch deutlich vertiefter rüberkommt. Und deswegen würde ich sagen, als Adaption ist das wahrscheinlich sogar sehr gut umgesetzt, diese Vater-Sohn-Beziehung im Film.

Stellen wir vor, sie hätten sie rausgelassen, was dann los gewesen wäre bei den Fans der Vorlage. Deswegen, also ich glaube, man könnte aus der Grundprämisse vielleicht ein noch packenderes, noch spannenderes Erlebnis machen, aber vermutlich keine bessere Buchadoption. Genau, ja. Das ist halt das Thema des Buches, die Vater-Sohn-Beziehung.

Und dann muss die natürlich auch irgendwie eine Rolle spielen. Vielleicht hätte man erst die Frage, wäre eine chronologische Struktur besser gewesen oder nicht? Das wäre vielleicht noch mal interessant. Ja, genau das habe ich mich auch gefragt. Und ich habe da für mich noch keine Antwort für gefunden. Aber genau das dachte ich mir nämlich auch.

Wie wäre das gewesen, wenn wir einfach wirklich so ab, keine Ahnung, Minute 40 nur noch Überlebenskampf gehabt hätten? Ja. Wäre interessant gewesen, diesen Cut zu sehen. Den schneiden wir uns selbst zusammen dann bei der Heimkino-Veröffentlichung. Aber ich würde sagen, das ist auf jeden Fall schon mal unsere Kino-Empfehlung der Woche, was jetzt Genre-Filme angeht.

Einen weiteren Film, den wir jetzt auch gar nicht groß umfangreich besprechen müssen, wer dazu deutlich mehr wissen will, kann auf jeden Fall gerne in die gestrige Kino-Plus-Folge reinschauen. Zum Beispiel auf YouTube, da haben wir ausführlich über Streetfighter gesprochen. Ist jetzt kein Horrorfilm, ist kein Thriller, passt hier eigentlich nicht rein, aber ich glaube schon, dass ein paar Leute gerne unsere Meinung dazu hören wollen, denn du bist Noob Bist du eigentlich auch im Videospiel Noob oder nur jetzt auf Street Fighter bezogen?

Das ist jetzt eine Definitionsfrage Also ich sag mal so, ich besitze zwei Videospiele zu Hause, das ist einmal ein Freizeitpark-Simulator Ja, damit gewinnst du mich Welcher ist es? Oh, ich weiß gar nicht, wie er heißt. Also, reden wir jetzt so von Oldschool, Rollercoaster, Tech-Dun oder von so Planet Coaster oder so was?

Ja, genau, den. Genau, Planet Coaster. Den hab ich mir irgendwann mal gekauft, dann hab ich in Excessive ungefähr drei Tage gespielt und seitdem nicht mehr. Weil bei dem Spiel aber leider das Problem ist, dass das ursprünglich mal für PC war. Das heißt, das ist mit der PlayStation-Steuerung relativ unkomfortabel.

Das war, glaub ich, so der Hauptgrund, weshalb ich das nicht weitergespielt habe. Und das habe ich aber relativ oft gespielt und ich habe da auch mal wieder Bock drauf. Ich habe dieses, wie heißt denn das? Dieses Disney-Spiel. Starlight? Ja, ich weiß, was du meinst. Das heißt, nee, Starlight Valley nicht.

Nee, das heißt nicht so. Aber ich weiß, welches du meinst. Warte mal, hier googeln wir noch selbst. Das ist so angelehnt an Animal Crossing, aber halt mit Disney-Figuren und auch offiziell Disney-Lizenz und haben auch alle die deutschen Stimmen und so weiter. Wie ist denn das? Ich wollte mir das auch mal kaufen. Das ist halt absolut cozy.

Dreamlight Valley, so heißt es. Dreamlight Valley, genau. Und das ist halt total cozy. Und das mochte ich sehr gerne. Und wie gesagt, das müsste ich eigentlich auch mal wieder spielen. Das sind meine Fertigkeiten in Sachen Videospiele. Okay. Damit ... Also Noob. Tut mir leid. Danke. Ich hab dir jetzt die einen. Danke Rede.

Ja, genau. Ich hab dir die einen auch überlassen. Aber umso spannender. Ich bin ja Videospiel-Veteran. Nein, Spaß. Aber Street Fighter-Veteran, weil das war mein erstes Videospiel, das ich damals bekommen habe. Weihnachten 1994 zusammen mit Super Nintendo und bin seit jeher Fan dieser Prügelspiel-Reihe und mag auch die Charaktere total gerne und war da schon immer fasziniert von.

Habt auch Comic-Bücher von, Merchandise von. Und hier zum Beispiel steht hinter mir aus Japan der Shuni-Akrylaufsteller, den du jetzt siehst zum Beispiel. Und war dementsprechend schon immer enttäuscht über die bisherigen Verfilmungen, die es zu Streetfighter gab. Und nachdem ich den Trailer zum neuen Film gesehen habe, war ich schon vorbereitet auf eine weitere Enttäuschung.

Das sah mir alles ein bisschen zu albern aus. Und das war es am Ende vielleicht dann auch. Ich fand es dann aber auf einem niedrigen Level okay als Fan, weil der Film sehr viel Fanservice bietet und diesen Fanservice aber gut umsetzt. Er setzt die Lore der Spielereihe gut um, also die Herkunft der Charaktere, die Rivalitäten, die Zusammenhänge und was die Figuren so ausmacht.

Das ist alles im Film drin, ist gut umgesetzt. Es gibt endlos viele Easter Eggs dort, die sich von 1987 bis ins Jahr 2026 erstrecken. Die Musik ist da, Grafiken sind da, diese MTV-Ästhetik, mit der der Film am Anfang spielt, das ist alles vorhanden. Und das ist auch gut. Das Problem ist, und da gibst du mir auch als Noob recht wahrscheinlich, die Story ist einfach nicht besonders aufregend und besonders gut.

Und das, was die Story... Aufregend machen könnte, zum Beispiel ein tolles Kampfturnier oder dergleichen, das wird eher zur Farce im Film und daran scheitert er dann am Ende so ein bisschen. Der weiß nicht so recht, was er will und schon gar nicht mit welcher Tonalität. Ja, das war jetzt so mein großes Problem. Also ich neige dann in solchen Fällen leider zu einer gewissen Arroganz und Überheblichkeit und denke mir dann so, das ist doch alles so ein Quatsch und wieso kann es sowas überhaupt geben und das ist ja alles völlig lächerlich.

Und dann führe ich mir manchmal vor Augen, was ich denn so konsumiere, wo andere den Kopf schütteln und denken mir, na ja, okay, vielleicht soll ich das mit dem Blut nicht so vollnehmen. Aber hier hatte ich halt so das Problem, wie du schon sagst, die Tonalität. Der Film hat zwischendrin ja immer wieder Zeichentrickssequenzen, die auch dann zeigen, weshalb wahrscheinlich die Vorlage so beliebt ist.

Leider hat sie für mich als Außenstehende dafür gesorgt, dass ich dachte, ja, okay, so kann man das machen. Als Realfilm nicht. Als Realfilm ist dann der Clash zwischen Tonalitäten in Setting und Spiel und generell auch bei den Gags und bei der Dramaturgie, das passte für mich nicht in einen Realfilm.

Das kann man in einem Zeichentrick-Animationsfilm cartoon, da kann man das machen. Ich habe mich zum Beispiel, da hast du mich dann im Nachhinein darauf hingewiesen, dass das der Vorlage entspricht. Ich habe mich zum Beispiel sehr daran gestört, dass der Bösewicht in diesem sehr bunten und quatschigen Film, dass dessen Kostüme und das Setting so eine Nazi-Ästhetik haben, weil das für mich komplett clashed.

Und ich glaube, wenn man das dann aber in der Vorlage hat, die nochmal viel absurder und wahnwitziger ist, dass das da passt. In einem Realfilm wirkt das aber einfach nur, okay, ihr habt hier irgendwie zwei Filme gedreht und dachtet, das passt zusammen und tut es aber nicht. Dann hat er halt teilweise Gags drin, wo ich denke, okay, da im Jahr 2026 noch drüber zu lachen, finde ich irgendwie schwierig.

Generell ist gefühlt jeder zweite Satz ein One-Liner. Da bleibt auch mal auf eine Lauflänge von zwei Stunden was hängen. Das kann man ihm ja auch nicht absprechen. Aber es geht auch ganz, ganz viel daneben. Und was ich aber gar nicht so kritisieren will, aber ich kann mir vorstellen, dass das dann Fans natürlich stört.

Mich hat gar nicht so gestört, dass es dieses Turnier nicht gab, weil ich hab ja immerhin anderswo dann im Hintergrund die Action bekommen, die ich auch zum Teil gut und ordentlich fand und ich konnte mich auch da auf den Warnwitz einlassen und so, aber so im Großen und Ganzen dachte ich am Ende, okay, das ist einfach nur Mumpitz, ich lasse mich in Ruhe damit.

Das Lustige ist ja, dass diese das ausgerechnet, du hast es ja gesagt in diesen Anime-Sequenzen, wo man sagen könnte da würde vielleicht so ein bisschen Slapstick und so ein bisschen Humor reinpassen, genau das sind die Momente, in denen der Film komplett Humor befreit ist, also diese Anime-Sequenzen sind ja bierernst, super düster und super ernst und das beißt sich dann halt mit den Live-Action-Szenen sozusagen, die dann halt doch eher ziemlich albern und wie du schon sagst voller One-Liner sind.

Und ich hab auch nochmal drüber nachgedacht, so gerade als du das gesagt hast, weil ich habe es ja dann, nicht lapidar, aber ich habe es ja dann damit abgeteilt und erklärt, dass es halt der Vorlage geschuldet ist, dieses Outfit von M. Bison, dem Oberschurken sozusagen im Film, aber auch, es ist wirklich eine Nazi-Ästhetik vorhanden, also nicht nur so dieses, diese Mütze und dieser Umhang und so, sondern auch das Logo von seinem Unternehmen, in Anführungszeichen, das sieht halt aus wie, das Logo von der SS damals, mit diesen Totenköpfen und so, das ist schon sehr krass drin, aber da haben ja auch die Japaner manchmal so ein kleines Faible für.

Ich gehe mal davon aus, dass das daher auch so ein bisschen stammt. Ähm, Die Kampfszenen, lustigerweise über die haben wir gestern fast gar nicht geredet bei euch in der Show. Das ist mir im Nachhinein eingefallen. Die fand ich la la. Das Kampfturnier findet ja statt, nur nicht so, wie man sich das wünschen würde. Da fand ich die Kampfszenen auch echt ein bisschen unterwältigend.

Später, als es zum Showdown ging, fand ich sie etwas besser. Und am besten fand ich sie auch in den Anime-Sequenzen, lustigerweise. Weil da man natürlich auch dieses Überweltliche, diese Special Effects, die Special Moves sozusagen, irgendwie plausibler zeigen kann als in einer realen Kulisse. Und ja, also ich würde jetzt sagen, die meisten ...

Ich weiß, viele Leute fanden Mortal Kombat 2 schlecht. Ich fand den gut. Und ich fand auch da in Sachen Kampfszenen war das deutlich adäquater als hier bei Street Fighter. Ohne zu sagen, dass das jetzt besonders schlecht war in Sachen Action. Das war schon okay. Aber auch komisch dosiert. Ich hab nämlich mir aufgeschrieben, dass der erste richtige, gewollte Kampf im Film nach über einer halben Stunde kommt und das bei dem Film The Street Fighter heißt.

Vielleicht auch etwas unausgewogen, oder? Ja, stimmt. Ich muss sagen, da bin ich jetzt aber gar nicht, groß am, oder das hat mich gar nicht so gestört. Ich glaube, ich fand die ganzen Kampfsszenen in ihren Kurios und auch wie sie gefilmt waren, auch in ihrer Beleuchtung und generell in ihrer ganzen Inszenierung, die fand ich wirklich alle echt in Ordnung.

Also ich denke da an die Szenen in der Sauna, die fand ich ziemlich gut. Dann diese eine Szene in dem Club, beziehungsweise da an dieser, ja es war ein Club, oder? Ja. Mit der Bar in der Mitte und so, das fand ich auch alles ziemlich cool. Und dann ganz zum Schluss dieser, der Gefängnisausbruch, wo ich im Nachhinein, da gibt es so einen Detail, man sieht an der Wand, sieht man.

Eine Sirene, so ein Alarmsignal, das halt rot blinkt und da steht einfach wirklich Gefängnisausbruch drauf, wo ich mir denke, welches Gefängnis hat denn extra für den Fall eines Ausbruchs eine Signallampe, aber gut, das waren dann so die Kleinigkeiten, die ich dann wirklich amüsant fand, Auch wenn ich jetzt bei so einem Detail nicht wirklich weiß, ist das gewollt ein Gag oder ist es nicht gewollt.

Aber wenn es gewollt war, war das zumindest mein liebster lustiger Moment. Und ja, mit der Action, ich kann da wirklich überhaupt nichts zugegen sagen. Also die fand ich echt in Ordnung. Aber ich hab da ja so blöd, das klingt gar keine von dem Spiel geprägten Ansprüche. Also entweder ich mag das oder ich mag's nicht. Und ob's dann übereinstimmt mit der Vorlage, das ist mir dann ja egal. Aber aus dieser Perspektive fand ich das echt cool.

Der hat ja auch einen sehr interessanten Cast, der Film. Der ist ja wirklich sehr bunt zusammengemischt aus seriösen Schauspielenden, aus Komikern, aus Wrestling, aus sehr bekannten Wrestling. Und aus, ich weiß nicht, also wirklich bunt zusammengewürfelt. Und ich würde allen unterstellen, dass sie auf jeden Fall sehr viel Spaß hatten dabei. Das sieht man im Film irgendwie auch an, dass wirklich alle Beteiligten Spaß daran hatten.

Nur ich weiß nicht, ob sie auch im Hinterkopf hatten, dass die Zuschauenden damit Spaß haben müssen. Das haben sie vielleicht etwas verpasst dabei. Ich fand gerade die Performance von David Desmeltjen. Eher komisch, weil für dich als Hintergrund im 490er-Streetfighter-Film hat Raul Julia den M. Bison gespielt und hat ihn genauso gespielt. Und deswegen fand ich es irritierend, dass man das quasi relativ doll kopiert hat. Das hat mich irgendwie ein bisschen gestört.

Man kann den auch, also in den Spielen ist das wirklich ein richtig fieser, böser Typ und der ist auch super stark, quasi unbesiegbar und das kam mir im Film nicht so ganz rüber bei der Performance, und andere Leute, diese Comic Reliefs, die da drin waren, Andrew Schulz, der den Dan spielt, den fand ich okay, aber diesen Ringsprecher, der von Eric Andre gespielt wird, den fand ich zum Beispiel völlig drüber, den hätte man sich sparen können, den gibt es auch nicht in den Spielen, also das war irgendwie, komisch.

Aber ansonsten war es soweit okay. Ich fand Jason Momohas Auftritt, ich bin mir immer noch nicht sicher, wie viel CGI da in seiner Blanca-Performance drin war und wie viel nicht. Also in der größten Darstellung ja auf jeden Fall. Aber es sah so aus, als hätten sie sein Gesicht einfach nur so reingeklippt.

Das sah komisch aus irgendwie, oder? Ja, fand ich auch. Das war irgendwie so. Von der Qualität her wirkte das so wie, das ist unser erster Entwurf für Hulk. Ja. Und wir müssen aber noch ein halbes Jahr Arbeit da reinstecken, bis es gut aussieht. Also das war so ein bisschen meine Assoziation damit. Ja, 50 Cent ist auch noch am Start.

Ach, jetzt sind wir schon wieder bei Musik, jetzt sind wir doch schon wieder, sehr in die Tiefe gegangen, aber da fällt mir jetzt doch wieder diese Musikdiskussion ein. Also 50 Cent spielt Bayrock, den Boxer aus der Spielereihe, und er läuft zu seinem eigenen Song ein. Der Film spielt im Jahr 93. Er performt einen Song, glaube ich, aus dem Jahr 2004 oder so.

Und sämtliche Musik, die in diesem Film läuft, passt nicht in diesem Film, weil sie jünger ist als der Film. Und die Musik läuft teilweise. Aber im Film, also so, dass die Figuren die Musik auch hören können. Und ich weiß, wie gesagt, wir haben auch gestern ja schon geredet bei Kino Plus. Ich weiß nicht, es muss ja Absicht sein, aber ich weiß nicht, mit welcher Intention das passieren soll, dass man sagt, das ist eine gute Idee.

Das finden die Leute auch cool. Und die Leute werden sich bestimmt nicht wundern, warum da Songs aus dem Jahr 1997 hier laufen oder warum im Jahr 1987 What's Up von den Fondant Blancs gesungen wird, von den Figuren. Ein Song, der erst 1993 rauskam. Das wird sich bestimmt niemand fragen. Lass uns das machen. Also das ist mir ein Rätsel.

Wenn ich die Produzenten oder den Regisseur oder den Music-Supervisor im Interview gehabt hätte, wäre das wirklich meine erste Frage gewesen. weil das verstehe ich nicht vom Konzept her, was das soll. Das sind einfach nur die Jobs, die sie wahllos reingehauen haben irgendwie. Hauptsache 90er Jahre so gefühlt, ne?

Ja, genau. Also auch gar keine Ahnung. Kein Konzept dahinter, außer man sagt halt wirklich so. Aber es wird ja ... Der Fonon Blond Song wird ja auch gesungen als der Song, der er ist. Das heißt, in dem Moment ist das ja nicht nur Hintergrundberieselung, sondern es ist ja wirklich Teil dann der Handlung.

Ich habe auch extra nochmal nachgeguckt, ob die bekannte Version des Songs vielleicht nur eine Cover-Version ist. Es ist sie aber nicht. Es ist das Original. Und das kam erst 1993 raus. Also sie können, wenn sie nicht selber die Songwriter waren, Rio und Ken, können sie es nicht da gesungen haben. Also das macht keinen Sinn.

Ja, weil dann kann man ja sagen, okay, wenn es einfach nur darum geht, wir hätten gerne diesen Song als, keine Ahnung, Hintergrundsong für eine Szenenmontage oder so geschenkt. Aber dann haben wir ja noch diesen Einlaufsong von, ist das Who Let The Dogs Out? Ich glaube schon, oder? Ja, irgendjemand läuft damit ein, ja.

Das ist ja bei einem der Kämpfer ist das ja wirklich der Einlaufsong eines der Fighter. Das heißt, da ist der Song auch konkret Teil der Handlung und dieses Filmuniversums. Und es wird ja eingeführt, dass das in den 90ern spielt. Und Who Let the Dogs ist, glaube ich, von 2001, auf jeden Fall aus den Nullerjahren schon. Und, ähm.

Das passt alles vorne und hinten nicht. Also, ja, keine Ahnung, was da die Intention war, wie du schon gesagt hast. Ja, für die Fans auf jeden Fall nochmal der Hinweis. Also, wie gesagt, die Figuren haben sie wirklich ganz gut umgesetzt. Ein paar sind daneben gegangen. Geil zum Beispiel, der von Cody Rhodes, von dem Wrestler, gespielt wird.

Da weiß ich nicht, warum sie ... Also, ich habe kein Problem damit, wenn sie jetzt Figuren irgendwie in ihrer Sexualität abändern oder so was. Aber ich habe nicht so ganz verstanden, warum er jetzt diese, also völlig zusammenhangslos diesen homoerotischen Touch abbekommen hat, was nichts mit der Vorlage zu tun hat.

Und irgendwie auch sehr gezwungen wirkte im Film, dass ja grundsätzlich irgendwie alle Männer dort, ach, du bist aber nice und hübsch und sowas und so. Das war irgendwie ganz komisch. Und wir haben uns ja auch schon darüber unterhalten, dass auch die beiden Frauenfiguren, Chani und Kemi, auch sehr komisch wirken, weil die auch, sobald sie den Mund aufmachen, geht es nur um irgendwas, Du hast aber schöne Beine, du hast aber tolle Oberschenkel, lass mich deine Füße ablecken und was auch immer.

Alles, was damit so zusammenhängt, das passt halt nicht in diesen, ich drücke es jetzt mal so harsch aus, wie es ist, es ist ein Kinderfilm. Oder sag mal, für 10- bis 13-Jährige ist dieser Film theoretisch gemacht, von seiner Totalität her, weil der ist ja auch harmlos, da fließt ja auch kein Blut und dergleichen, auch so wie in der Spielerei.

Aber dann diesen sexuellen Unterton da einzubauen, den verstehe ich dann manchmal nicht, wie man auf die Idee kommt. Wir sind uns ja einig, wir haben nichts dagegen, wenn Filme freizügig sind und wenn es um solche Themen geht. Aber das ist so, als wenn im Minecraft-Film plötzlich irgendwie. Ja, du weißt, was ich meine, also wenn da plötzlich, dann würde das auch nicht reinpassen. Und genauso wenig passt das hier rein.

Und das fand ich seltsam. Und das hat manchmal immer eine sehr seltsame Wirkung auf mich, weil das hat ja jemand entschieden, dass das so ist. Und da frage ich mich immer, was soll die Intention dahinter sein? Du scheinst ein komischer Creep zu sein, dass du das in das Drehbuch geschrieben hast. Naja. Und da fand ich, um das dann abzuschließen, den Masters of the Universe Film viel, viel einheitlicher.

Der hat ja auch, der trägt ja auch seine Quatschigkeit sehr stolz vor sich her. Aber der ist in sich, weil du nämlich, ich komme darauf, weil du das Wort Kinderfilm genannt hast, der ist halt viel selbstbewusster, einfach für sich zu sagen, ich bin aber eben ein, eher sich an Kinder richtender Film und ich brauche das nicht, was halt Streetfighter hier reinbringt, das hat mich teilweise so, daran erinnert, was man früher den Dreamworks-Animationsfilm immer so ein bisschen vorgeworfen hat, dass dann immer zwischendurch Gags für Erwachsene da drin waren, die dann auch, weil es ja Popkulturanspielungen in der Regel sind, sehr schnell altern, das kommt ja auch noch dazu.

Und da finde ich dann sowas wie Masters of the Universe oder auch, ich finde von der Prämisse her geht das ja auch durchaus in Richtung Mortal Kombat, die sind da komplett einheitlicher einfach in dem, was sie sein und erzählen wollen. Und hier, Street Fighter ist von allem so ein bisschen und spielt nicht so hundertprozentig aus. Und ich denke mir dann, ey, dann geh doch den letzten Meter und dann dreh völlig auf und, Nö, ich weiß auch nicht. Also ich bleibe, meine Ursprung-Aussage ist natürlich alles völliger Quatsch und Mummschanz. Wer guckt sich sowas an?

Das Lustige ist, dass ja die Mortal-Combat-Filme, die das theoretisch machen könnten, die ja lustigerweise überhaupt gar keinen sexuellen Touch haben. Obwohl die es ja theoretisch dürften. Ich muss auch ein bisschen daran denken, vielleicht ist es aber Street Fighter auch der Film wie die Simpsons. Also du kannst den als Kind gucken und denkst, oh toll, alles bunt und die schlagen sich.

Und als Erwachsener denkst du dann, ah ja, sexy. Oder so, keine Ahnung, ich weiß es nicht. Wer weiß. Okay, Street Fighter, keine wirkliche Empfehlung von uns. Das ist, glaube ich, durchgekommen. Ganz kurz noch einen halben Kinostart. Hier können wir es ja sagen. Ein Film, den ihr euch auch auf Netflix schon anschauen könnt über VPN.

Wenn ihr den unbedingt ... Ich habe aber schon gehört, mir haben schon viele Leute gesagt nach der Sendung gestern, dass der Film, über den wir ganz kurz noch sprechen, Sacrifice von Romain Gavras, dass der fast nirgendswo läuft. In Deutschland im Kino. Also ganz viele Leute haben gesagt, also ganz viele, also drei Leute haben mich angeschrieben und haben gesagt, der läuft bei mir gar nicht.

Und das kann durchaus passieren. Aber falls ihr den sehen wollt, was ich nicht unbedingt glaube, könnt ihr den über VPN auf Netflix gucken. Sacrifice ist ein Film, der ein bisschen eine Mischung aus, was haben wir gesagt, Don't Look Up, wir hatten noch ein paar Beispiele genannt. Triangle of Sadness hatten wir noch. Death of a Unicorn, Triangle of Sadness, genau in diese Richtung geht.

Da geht's um Aktivismus sozusagen. Da findet so eine Benefizveranstaltung statt, Charity-Gala mit Prominenten, mit Milliardären und die halten alle so komplett inhaltslose Reden und beweihräuchern sich gegenseitig und, dann tauchen da plötzlich, sie nennen sie im Film Terroristen, auf, das sind quasi radikale UmweltschützerInnen sozusagen und die nehmen einen Schauspieler dort als Geisel, der von Chris Evans gespielt wird und dann, wird aus dieser Nacht dort das pure Chaos und es geht dann um das Ende der Menschheit und wie wir das verhindern können mit Opfergaben und so weiter.

Und das klingt vielleicht erstmal interessant, ist es nur so semi. Audiovisuell würde ich sagen, ist der Film tatsächlich hervorragend, wenn ein bisschen zu viel, aber schon sehr sehenswert, aber inhaltlich auch da wieder ein Tonalitätsproblem. Am Anfang sehr gaggig, sehr witzig. Irgendwann wird es dann doch zu ernst und das passt dann irgendwie wieder nicht mehr zusammen.

Und ich hatte vor allem den Kritikpunkt, dass einerseits diese Prominenten und diese reichen Leute gleichermaßen kritisiert werden wie die Aktivistinnen, die ja eigentlich ein gutes Ziel haben, natürlich in der Umsetzung, in diesem Film vielleicht nicht ganz so praktikabel, aber da habe ich immer das Gefühl, wenn du alles und jeden kritisierst.

Beziehst du am Ende überhaupt keine Stellung und sagst, wie es vielleicht richtig wäre zum Beispiel. Und das finde ich immer ein bisschen komisch, gerade wenn es jetzt von so einem, also der Regisseur ist jetzt auch kein, sag mal, der ist auch in dieser High Society unterwegs mit prominenten Frauen als Lebensgefährdinnen und sowas.

Und von so einem brauche ich mir jetzt nicht erzählen lassen, was jetzt hier falscher Aktivismus und was richtiger Aktivismus ist. Das läuft so ein bisschen, ich glaube, der Film ist in den falschen Händen. Ich habe es gestern schon gesagt, du hast es mit Triangle of Sadness schon angedeutet. Ich glaube, bei Ruben Oestland wäre der Film besser aufgehoben gewesen.

Ich glaube, der hätte das irgendwie authentischer vermitteln können. Aber man kann den sich durchaus mal angucken. Aber ich würde dafür ehrlich gesagt kein Geld ausgeben. Okay, mache ich nicht. Ja. Und da bedanke ich mich auch noch mal ausführlich für, dass ich mir diesen Film für dich angeguckt habe. In der Hoffnung, dass wir darüber reden werden.

Und dann hast du ihn nicht geguckt. Du, ich mache das erst seit zwölf Jahren. Wer konnte damit rechnen, dass der Screener irgendwann abläuft? Ja. Normalerweise passiert mir sowas immer, wie bei diesen 99ers, wenn man die immer bei Prime Video ausleiht und dann am letzten Tag feststellt, nachdem man 30 Tage lang Zeit hat, oh, es sind noch zwölf Filme offen.

Davon suche ich mir dann drei aus, die ich auf jeden Fall noch schaffe. Aber davon gucke ich dann auch nur noch einen am Ende. Aber die Seife ziehen, du hast mir den Streetfighter-Popcorn-Becher mitgebracht. Das war dein Freifahrtschein sozusagen jetzt. Gott sei Dank. Dass ich mich aufopfern musste für Sacrifice.

Kommen wir zu unserem Hauptthema. heute, und das ist eine TV-Serie tatsächlich. Ja, wir sprechen auch immer bei Devils and Demons über Serien, denn es gab gleich zwei neue Horrorserien in dieser, beziehungsweise in der letzten Woche, und über eine wollen wir jetzt noch zusammensprechen, bevor ich dich in eine kleine Pause entlasse, sozusagen.

Und zwar ist das Mike Fannigans Carrie-Adaption. Da vielleicht mal zum Einstieg die Frage. Wie vertraut bist du mit den bisherigen Adaptionen von Carrie, wie vertraut bist du mit Vorlage und wie zufrieden bist du mit den bisherigen Adaptionen, die du kennst? Ein paar gab's ja schon. Das Buch hab ich nicht gelesen. Ich kenn natürlich das Original von Brian De Palma und ich kenne auch das Remake mit Chloe Grace Moritz.

Da weiß ich spontan nicht, wer das inszeniert hat und ich kann auch nicht mehr ganz sagen, von wann es ist. Ich müsste zwischen 2014 und 2016 verordnet, aber auf jeden Fall genau, den mit Chloe Grace Moritz. Die kenn ich beide und ich weiß auf jeden Fall, dass ich damals, als ich das Original gesehen habe, ich, würde rückwirkend oder rückblickend sagen, ich habe den, glaube ich, zu früh gesehen, weil ich habe den als einen der ersten Horrorfilme generell gesehen, als ich auch noch von dem Namen Stephen King total, das war noch, so Stephen King, wenn man vor dem Film guckt, der macht nur gruselige Sachen so und dann ist der Film ja eigentlich sehr lange sehr ruhig und arbeitet auf dieses, ikonische Finale hin Vielen Dank.

Und ich dachte aber, wenn ich jetzt Carrie gucke, dann ist der ganze Film das Finale. Und deshalb, das ist ja eigentlich ein Slow Burn, wenn man darauf wartet, dass wirklich was Horrormäßiges passiert. Und deshalb konnte ich den, als ich den zu jung geguckt habe, überhaupt nicht wertschätzen in dem, was er ist.

Deshalb fand ich lustigerweise, ich weiß, ist jetzt vielleicht, also ich verspiele jetzt meine gesamte Kompetenz, die man mir bislang so zugesprochen hat. Aber deshalb fand ich auch damals das Remake nicht so schlecht, weil ich das Remake dann im richtigen Alter geguckt habe. Weil ich da dann plötzlich wahrgenommen habe, okay, darum geht es eigentlich.

Und ich muss auch sagen, ich fand auch, dass das Remake es durchaus geschafft hat, was Mike Flanagan jetzt meiner Ansicht nach perfektioniert hat. Aber ich finde schon, dass das Remake es auch ein Stück weit geschafft hat, die Geschichte in die Neuzeit zu transportieren. Der hat andere Probleme, finde ich, aber ich fand, das ist ihm einigermaßen gelungen.

Deshalb hege ich gewissen Respekt für das Remake und, hätte mir dann gewünscht, dass ich zum Zeitpunkt, als ich das Remake gesehen habe und dann die ganze Geschichte wertschätzen konnte, dann vielleicht erst das Original gesehen hätte, um das Positive, was ich mit Carrie als Adaption in Verbindung bringe, dann eher auf das Original.

Zu übertragen. Aber so tendenziell mag ich Carrie einfach von der Idee her und hab mich dann entsprechend gefreut, als ich gehört hab, ah, okay, Mike Flanagan macht da jetzt eine Serie draus. Denn ich fand halt, dass dieser Stoff eine Serie hergibt. Und wie er es jetzt gemacht hat, finde ich, war schon sehr, sehr, sehr gut. Wir haben noch nicht drüber gesprochen, wie wir es beide finden.

Deshalb kann ja sein, dass du gleich sagst, das ist alles ganz furchtbar. Aber ich bin sehr großer Fan von der Carrie-Serie-Serie, Mit Abstrichen auf der Meta-Ebene. Aber da kommen wir später noch zu. Bei mir war es nämlich genau umgekehrt. Ich habe den Trailer gesehen und gedacht, oh, Carrie als Serie.

Hm, so bekannte Stoffe, wenn sie vom Spielfilm, oder in dem Fall kann man ja auch immer sagen, es ist eine Neuadaption, weil es adaptiert ja einfach nur das Buch anders. Es ist ja kein Remake vom Film. Und dann dachte ich, das als Serie mit mehreren Episoden, sagen wir mal so acht bis zehn Episoden, eine Stunde, weiß ich nicht, ob das funktioniert.

Und dann auch noch von Mike Flanagan. Und im Gegensatz zu den meisten Leuten, zu 95 Prozent der Menschheit, bin ich kein Mike Flanagan-Fan. Ich finde, er sucht sich immer ziemlich langweilige Stoffe aus, die er adaptiert. Ich finde seinen Stil nicht besonders aufregend. Er zeichnet sich dadurch aus, dass er nichts falsch macht. Das ist für mich die Stärke von Mike Flanagan vielleicht, sodass sich am Ende niemand beschweren kann.

Aber ich finde jetzt seine Sachen nicht besonders überragend, aber das ist natürlich Geschmackssache. Ich muss übrigens noch kurz anmerken, wie du hast eben gesagt, als Kind, wenn man so Stephen King gehört hat oder was von ihm gelesen hat oder mal so die ersten Filme vielleicht gesehen hat, da hatte man immer so Ehrfurcht.

Und dann habe ich das erste Mal ein Bild gesehen von Stephen King und da habe ich mich irgendwie wohler gefühlt mit seinen Sachen. Ich dachte so, der sieht ja eigentlich nett aus. Der sieht nicht so aus wie das, was er schreibt. Und das hat sich dann ein bisschen geändert sozusagen. Ja, ich gebe dir erstmal recht.

Vielleicht kurz zum Inhalt. Ihr kennt die Geschichte von Carrie sicherlich. Wie Antje schon gesagt hat, verfrachtet Flanagan die Geschichte in die Gegenwart. Es geht darum, dass ... Quasi ein Mann bei einem Unfall auf einer Baustelle stirbt und, die Mitarbeitenden dort von der Baustelle, die fragen sich ja, wir müssen ja irgendwem Bescheid geben, dass dieser Mann gestorben ist und dann gehen sie zu ihm nach Hause, zusammen mit der Polizei glaube ich und im Wandschrank, findet man dann eine Frau, das ist die Frau dieses verstorbene Mannes und die gemeinsame Tochter und die wirken völlig verstört auf alle und es stellt sich heraus, dass die quasi abgeriegelt von der Außenwelt dort gelebt haben.

Und gar nicht mitbekommen haben, was so draußen vor sich geht, von der Technik dort, mit der man hantiert, von Handys und so weiter und was da generell so einfach passiert, was wir als normales Leben bezeichnen würden. Und die müssen dann aber anfangen, ein neues Leben zu führen. Die Carrie, die Tochter, die muss ganz normal zur Schule gehen und ihre Mutter, Mrs. White, die muss auch zum Beispiel dann ganz normal arbeiten gehen und die müssen mit diesem Alltag zurechtkommen.

Und das ist ja eine Sache, die... Soviel können wir ja schon mal sagen, in den bisherigen Carrie-Adaptionen kaum bis gar nicht eine Rolle gespielt hat, so diese Hintergrundgeschichte. Ich muss jetzt auch dazu sagen, ich hab Carrie auch nicht gelesen, deswegen kann ich nicht zu 100% sagen, was jetzt in dieser Flanagan-Adaption, komplett neu ist oder was irgendwie irgendwo drauf basiert, ein paar Sachen, da wird uns, glaube ich, eigentlich, die kann man recht schnell entziffern, die hinzugelegt wurden, aber ich weiß jetzt tatsächlich nicht, ob in der Carrie-Vorlage.

Ob es da auch mehr Hintergrund zu Mrs. White, zu dem Vater und dem Vorleben sozusagen gibt, das vor Einsetzen der Story sozusagen stattgefunden hat. Das weiß ich ehrlich gesagt nicht. Ob auch de Palma schon gesagt hat, das lasse ich raus aus meiner Verfilmung zum Beispiel. Gut, bei de Palma, ich glaube tatsächlich nicht, weil das muss man ja dazu wissen, ich weiß nicht, ob du das, das klingt immer so blöd, ich weiß nicht, ob du es wusstest, Antje, aber Aber Carrie, der Film, der wurde ja quasi schon produziert, als das Buch noch gar nicht veröffentlicht wurde.

Also man hat sich sozusagen die Rechte schon gesichert, bevor das Buch auf den Markt kam. Und deswegen bin ich mir relativ sicher, dass man da noch nicht etwas von der Handlung abgeändert hat aus dem Buch. Deswegen glaube ich, dass dieser ganze Anfang hier aus der Serie, dass das aus der Flanagan-Version quasi frisch erdacht wurde.

Ja, ist eine gute Herleitung. Ich weiß es auch nicht. Ich wusste auch tatsächlich nicht, was du eben gerade, was du erzählt hast, war mir nicht bekannt. Was mir natürlich dann im Vergleich auffällt zu den bisherigen Verfilmungen, ist ja vor allem, wie denn Carys Mutter, was die für eine Charakterentwicklung zugestanden bekommt.

Die bleibt ja in den bisherigen Filmen, bleibt die ja zum einen hauptsächlich im Haus und sie bleibt total reduziert auf ihre. Ich nenne es jetzt der Einfachheit halber mal Antagonistenrolle. Das ist natürlich viel komplexer, diese Figur. Eigentlich fühlt es sich ein bisschen falsch an, sie klassisch als Antagonistin zu bezeichnen. Aber der Einfachheit halber bezeichne ich sie jetzt mal so.

Und sie bleibt da ja sehr drin. Sie bleibt da ja fast einfältig eigentlich schon. Das ist auch gar nicht so negativ gemeint. Sie hat halt ihren Platz innerhalb dieser Geschichte. Und den verlässt sie auch nicht, finde ich, in den bisherigen Filmen. Und hier ist die Figur viel, viel komplexer. Sie darf viel mehr machen, sie darf auch viel mehr Einfluss nehmen auf das Geschehen.

Und ich finde, dass das der Figur auch wesentlich gerechter wird. Nun hat aber natürlich Mike Flanagan im Rahmen einer achtteiligen Serie, 50 Minuten pro Folge, auch viel, viel mehr Möglichkeiten, mit den Figuren umzugehen und auch natürlich die Grauzonen auszuloten. Das hat der Film, der hat ja gar keine Zeit dafür.

Und ich finde, deshalb ist die Serie ja auch in vielen Momenten so unfassbar unbequem, da sich eigentlich jede Figur einer eindeutigen Charakterisierung total entzieht. Du weißt überhaupt nicht während der Serie, wie soll ich jetzt eigentlich welche Figur finden? Soll ich mit der jetzt Mitleid haben? Soll ich die komplett abstoßen finden?

In der nächsten Folge macht dann Figur XY plötzlich was, was komplett gegen, das ist, für was ich sie bisher gehalten habe. Und ich finde. Da tut der Vorlage dieses Serienformat wahnsinnig gut. Ich gebe dir bei Mrs. White auf jeden Fall recht. Das fand ich auch sehr interessant, weil sie, wie du schon sagst, von der, ursprünglichen Antagonistinnenfigur hier eher einfach nur einen alternativen Lebensstil führt, den man natürlich immer noch, also ich jetzt als Antagonistin.

Atheist oder als eher linksgerichteter Atheist, so würde ich mich jetzt bezeichnen. Für mich ist das natürlich immer noch, was du über Streetfighter sagst, würde ich über den Nebenstil von Mrs. White sagen, sozusagen. Aber in Amerika ist das natürlich schon auch eine gewisse Realität, dass Leute so leben sozusagen, auch mit dieser Gottes-Ehrfurcht sozusagen und immer mit diesem Gedanken, dass alles, was da draußen passiert, durch die Medien und, durch die Versauten, hätte ich beinahe gesagt, durch die teuflischen Leute da draußen, dass das alles schlechten Einfluss hat auf einen selbst, wenn man sich darauf einlässt und, das Besondere daran ist, dass sie auch am Anfang dieser Serie, finde ich, immer noch so wirkt, wie in den Verfilmungen, aber man dann plötzlich

merkt, sie liebt aber ihre Tochter, sehr und will sie einfach nur beschützen und hat dann auch liebenswerte Szenen mit ihrer Tochter, auch so, dass sie wirklich, wenn ihre Tochter mal traurig nach Hause kommt, dass sie wirklich dann auch ernsthaft umarmt und auch mal herzt und so und, sie nicht dieses auch dieses Gaslightige, was in den vorherigen Adaptionen immer so vorhanden war, dass du darfst nicht rausgehen mit den anderen und so weiter und das ist alles so, es hat einfach eine andere Natur, dieses Verhältnis zwischen den beiden und das fand ich auch gut und gebe dir insofern recht, würde aber ein bisschen widersprechen, weil es andere Figuren gibt, bei denen ich mir gedacht habe hätte ich das jetzt gebraucht ich glaube

eher nicht zum Beispiel bei den. Lehrpersonal, Da gibt es ja die eine Lehrerin, die von der, wie heißt sie aus Prey, Amber Thunder, nee, weiß ich noch mal, die auch hier in Predator, in Prey, die die Hauptrolle gespielt hat. Keine Ahnung. Amber mit Thunder, so heißt sie, glaube ich, ne? Mhm. Ja. Wirklich. Hätte ich jetzt nicht gebraucht unbedingt. Ja, genau, so heißt sie.

Und auch mit ihrem Kollegen, mit dem sie dann später in eine Beziehung eingeht, der ja dann auch noch so eine düstere Hintergrundgeschichte hat. Das nimmt mir alles sehr viel Zeit ein. Und das hätte ich tatsächlich jetzt so, nachdem ich die Serie durchgeguckt habe, nicht unbedingt gebraucht. War aber erstmal, um mal kurz noch einen anderen Einstieg zu finden.

Ich war nach den ersten zwei Episoden, ich weiß nicht, wie es dir ging. Ich meine, über Amerika, wir sind erstmal nicht schockiert. Wenn in Amerika irgendwas passiert, das schockt einen heutzutage nicht mehr, weil man mit allem rechnen muss. Aber ich war doch schon sehr über die dargestellten Zustände an amerikanischen Schulen schockiert, weil ich jetzt zum Beispiel nicht wusste, dass die dort so Amoklauf-Trainingslager mit einem Unterricht sozusagen machen, dass dort so eine Szenerie, wie sagt man, so eine Probe, wir haben sowas ja in der Schule früher auch gehabt, du wahrscheinlich auch, so Probefeueralarm oder sowas, um zu machen, Probeamoklauf.

Und das fand ich schon ein bisschen krass, dass dann auch wirklich da bewaffnete Leute in die Klassenzimmer reinkommen und sowas alles. Das dachte ich so, also wie weit sind wir mit der Gesellschaft, dass sowas stattfinden muss. Und wenn man dann noch sieht, wie die Schüler und Schülerinnen untereinander umgehen, was das Thema Mobbing angeht und Diskriminierung und all sowas, das hat mich einfach nur fassungslos gemacht und traurig gemacht.

Und gleichzeitig dachte ich, natürlich gab es sowas zu unserer Schulzeit auch schon, nur glaube ich nicht in dieser Qualität, wie es heutzutage möglich ist, wie es auch in der Serie dargestellt wird, mit dem Einfluss neuer Medien, mit Social Media, mit Mobilephones, mit Smartphones und sowas alles. Und das hat mich wirklich, das fand ich, war das gruseligste an der Serie.

Das hat mich auch echt mitgenommen und gleichzeitig war es aber auch etwas, ich lasse dich auch gleich wieder zu Wort kommen, was mich gestört hat, weil ich dieses Thema. Schon in vielen anderen Serien und Filmen in den letzten Jahren omnipräsent hatte und mich gefragt habe, ist das jetzt noch originell genug, um das hier zu erzählen?

Weil so, die hieß die Serie 30 Reasons Why oder sowas und so, das gab es alles schon und das ist hier nicht anders erzählt, nicht origineller erzählt als in den Sachen, die wir zuletzt hatten. Und das ist der Negativpunkt an dieser Thematik für mich gewesen. Aber die Art der Darstellung, die hat mich schon echt geschockt.

Das habe ich echt traurig gemacht, weil das entspricht ja der Wahrheit. Das kann ja, glaube ich, jede Person, die mal in der Schule war, ob sie nun selber daran beteiligt war, aber mitbekommen hat es doch irgendwie jeder oder jede, dass sowas stattfindet. Und das jetzt nochmal so vor Augen gefühlt zu bekommen, das fand ich schon echt, hat mich mitgenommen.

Ja, du hast es lustigerweise gerade schon gesagt, also ich bin durch die 30 Reasons Why und Euphoria Schule gegangen, also dass es so an US-Schulen zugeht, das wurde mir schon durch diese Formate klar. Aber es ist dann natürlich die Frage, und genau das habe ich mich dann nämlich auch gefragt, natürlich gibt es Filme, in denen wird auch schon mal darauf eingegangen, dass es an US-Schulen nicht nur so zugeht.

Also ich erinnere mich an Love, Simon, den ich zum Beispiel sehr liebe. Und es gibt sicherlich noch diverse andere Filme an Schulen, wo man denkt, ja, so kann es auch zugehen. Ich habe so das Gefühl, aber dieser ganze Mikrokosmos-Bullying, nenne ich es mal, dass der aktuell so einen Reiz hat. Und eben hervorgerufen durch die Serien, die wir gerade schon genannt haben.

Und ich muss da auch sagen, mich reizt das auf eine perfide Weise auch. Also ich finde es super spannend zu sehen, wie sich diese Dynamiken irgendwie entwickeln. Gleichzeitig finde ich aber, dass die Carrie-Serie eben das so spannend macht, dass man das Gefühl hat, dass Carrie in dieser Serie nicht das klassische Bulli-Opfer ist, wie in den Filmen.

Weil die Serie sich trotzdem immer wieder Zeit nimmt, auch zu zeigen, das ist jetzt nicht so die Aussätzige. Die kann sich wirklich gut anpassen dafür, dass sie noch nie auf so einer öffentlichen Schule war. Die kriegt das hin, halbwegs Kontakte zu anderen zu knüpfen. Und ich mochte das total, dass der Carrie hier zugesteht, dass man sie genauso wie die Mutter nicht zu dieser alleinigen Aussätzigen macht.

Sie ist neugierig und hat nicht dieses, sie ist nicht, dass sie mit purer Angst in diese neue Welt für sie reingeht, sondern eher mit Neugier. Sie will gucken, was machen denn die Mädchen da in meinem Alter, gut in meinem Alter stelle ich mal mit einem großen Fragezeichen, das habe ich an dem Film in der Serie nicht kapiert, warum, also das haben sie auch geschickt umgangen, dass Carrie nur mit älteren Mädchen dort abhängt, aber angeblich ja nicht mit denen in eine Klasse geht und wir deshalb immer nur diesen einen, was ist das da für eine Unterrichtsstunde, diese Freistunde dort sehen, weil bei der.

Von Emma mit Thunder gespielten Lehrerin und das fand ich immer komisch, dass wir nie den also Carrie mit gleichaltrigen Mädchen sehen, die mit ihr in eine Klasse gehen das hat, die Serie mir ganz schlecht vermittelt irgendwie, was da genau also wenn man die Serie nicht jetzt zu 100% aufmerksam guckt, könnte man denken, die sind alle gleich alt und gehen auch alle in dieselbe Klassenstufe, was aber nicht stimmt.

Ja, das hab ich auch nicht so richtig durchdrungen, aber war mir tatsächlich dann egal. Ich hab das akzeptiert als, das ist jetzt ihre Crowd. Ja, aber zum Beispiel bei der berühmten Szene, die wir auch im Original haben mit dem Einsetzen der Periode von Carrie, ich finde, da spielt der Altersunterschied schon einen Unterschied, ob jemand 13 ist oder 15 oder 16.

Und da, wie gesagt, diese Entscheidung, das so abzuändern, fand ich etwas... Ja, okay, stimmt schon. Zumal die ja alle in diesem Sportunterricht sind und offenbar alle, weil sie ziehen sich alle nach der Sportstunde um. Das heißt, sie müssen ja zumindest gemeinsam Sport gehabt haben. Aber da muss ich dann halt am Ende sagen, ich bin auch mit dem US-amerikanischen Schulsystem nicht so vertraut.

Ist wie das Innehmen des Wals, ist jetzt nicht so schlimm. Richtig, richtig, genau. Und ja, deshalb, du hast recht, wenn man darauf achtet, dann kann man das wirklich kritisieren, das stimmt schon. Mich hat es jetzt tatsächlich nicht gestört. Ich fand, vielleicht könnte man noch sagen, da macht sich die Serie das einen Tick einfach zu sagen, wir haben nicht nur, wir konfrontieren Carrie nicht nur mit der, öffentlichen Schule quasi, sondern wir konfrontieren sie obendrein auch noch mit Mitschülerinnen und Mitschülern, die auch noch älter sind als sie.

Also da macht man dann den Gap zwischen ihr, also was Lebenserfahrung angeht, und den anderen noch ein bisschen künstlich höher. Aber wie gesagt, das hat mich dahingehend nicht gestört, als dass trotzdem die Wirkung des Ganzen für mich total funktioniert hat. Da war mir das dann auch egal, inwiefern da irgendwie Altersunterschiede existieren.

Wie fandest du die gewählte Erzählstruktur, die gerade zu Beginn ja eine Rolle spielt? Weil wir den Film ja letztendlich in einer großen Rückblende erzählt bekommen. Am Anfang werden ja die Beteiligten schon interviewt und ausgefragt über das, was geschehen ist. Da wird das Ende auch quasi schon vorweggenommen.

Und da habe ich mich auch wieder gefragt, wie und warum das so entschieden wurde, weil ich davon ausgehe, dass Leute, die meisten Leute vielleicht, die auch Streaming-Dienste konsumieren. Und gerade die jüngeren Leute, die ja diese Serie auch ansprechen soll, das Original nicht kennen und auch nicht gelesen haben.

Und da frage ich mich, warum man der Geschichte die Spannung ein wenig entzieht, indem man das Ende vorwegnimmt. Ja, verstehe ich unter diesem Gesichtspunkt. Ich habe das für mich so interpretiert, Carrie ist nun mal ein großer, ein wichtiger Bestandteil der Popkultur. Und ich würde behaupten, dass jeder, selbst wer noch nie mit Carrie irgendeiner Verfilmung oder dem Buch selber in Berührung gekommen ist, dass jeder weiß, worauf Carrie hinausläuft.

Deshalb fand ich das eine gewitzte Entscheidung, zu sagen, so, und wir nehmen das Ende jetzt sowieso vorweg, weil ihr wisst eh alle, was passiert. Ob das dann aufgeht, wie du gerade gesagt hast, bei einer jüngeren Zielgruppe, die nicht weiß, worauf es hinausläuft, weiß ich nicht. Vielleicht nimmt die das aber auch einfach gar nicht so wahr im Sinne von, okay, jetzt hat er uns das Ende vorweggenommen, sondern die, die das nicht kennen, nehmen es wahrscheinlich einfach als erzählerische Klammer hin.

Da ist ja Carrie nicht die einzige Serie oder der einzige Film, der das so macht. Und deshalb finde ich es, ich fand es eine gute Entscheidung. Die Serie ist, okay, das ist ja auch in der bisherigen Adaption so gewesen, ist ja ein sehr sehr femininer Stoff und der sich hauptsächlich eben auch mit, mit weiblichen Figuren beschäftigt und wie sie sozusagen in der Gesellschaft, in dem Fall kann man es wirklich sagen, überleben müssen Ich fand das interessant, dass der Film sehr darauf aus ist, die Beziehungen und die Verhaltensweisen von Frauen untereinander darzustellen und, das da, und das finde ich immer wieder auch so schockierend und das ist ja wirklich auch was, was auf realen Begebenheiten,

basiert, das wirst du wahrscheinlich auch bestätigen können. Dass Frauen, nur weil sie Frauen sind, nicht automatisch andere Frauen unterstützen, sondern dass es eben da durchaus zur Sache gehen kann und man. Ja, ich weiß gar nicht, wie ich es einem das formulieren soll. Und das ist immer, also man denkt immer, dass das so einfach wäre in der Gesellschaft.

Man denkt so, okay, das haben wir ja sehr oft, jetzt freue ich mich jetzt hier in Verquassel, wenn wir zum Beispiel so prominente Fälle haben, wo Frauen missbraucht wurden, etc. Gerade wenn Prominente dabei eine Rolle spielen und du plötzlich in die Kommentarspalten guckst und denken würdest, ja klar, alle Frauen unterstützen jetzt natürlich das weibliche Opfer in dieser Geschichte.

Und du siehst dann, nein, nein, sie ist ja selbst schuld und bla bla bla und hätte sie ja das und das machen können. Und das kommt hier in dieser Serie auch sehr gut zur Geltung, finde ich, wie diese Para, wie sagt man, Para... Sozial? Sozialen Verhaltensweisen. Ist das richtig? Ja. Ich glaube schon, ja. Ja, tun wir einfach mal so. Und funktionieren.

Und das ist auch eine Sache, die mich immer wieder schockiert aus Neuem. Weil man ja eigentlich denken würde, man unterstützt sich gegenseitig, wenn man schon weiß, man ist irgendwie in dieser heutigen Gesellschaft und die Frauen sind immer noch nicht gleichgestellt mit Männern. Und dann denkt man ja eigentlich, man unterstützt sich gegenseitig, um das vielleicht irgendwie zu erreichen. Aber es ist teilweise das Gegenteil.

Ja, und das ist ja auch, wenn man so möchte, das Besondere hier an Carrie, da wird ja wirklich ein Mädchen von anderen Mädchen gemobbt. Und jetzt könnte man ja fast wieder zurückgehen zu dem Kritikpunkt, den du eben hattest, zu sagen, ja, warum müssen denn die Mädchen dann älter sein? weil dann ist da ja sowieso.

Eine gewisse Machtstruktur schon vorgegeben. Allein durch das Alter wäre es nicht, noch eindringlicher, wenn sie von gleichaltrigen Mädchen gemobbt werden würde, wo dieses Altersgefälle nicht gegeben wäre. Diesen Kritikpunkt habe ich mir jetzt gerade erarbeitet. Ich weiß nicht, worauf er hinauslaufen soll. Aber das ist ja ...

Ja, das ist, du hast recht, also es ist ja wirklich innerhalb dieses weiblichen Figurenkreises spielt sich das meiste ab. Und man kann ja hier wirklich sagen, wenn hier Leute, ich sag mal, unschuldig sind oder auch nett, als nette Menschen auftreten, dann sind das ja fast alles Jungen und Männer. Es gibt nicht viele männliche Figuren. Wir haben den einen Lehrer.

Ja, ich weiß, der hat eine Affäre mit einer Schülerin. Der gibt sich aber zumindest, was Carrie als Opfer angeht, gibt er sich immer verständnisvoll, hatte ich so das Gefühl. Ja gut, wir haben Matthew Lillard als ziemlich ignoranten Schulleiter. Du musst dich jetzt selber korrigieren auf jeden Fall. weil im Endeffekt sind es doch nur, also ich finde der, ich weiß gar nicht, wie ist unsere andere weibliche Hauptfigur, die, Dann Freundinnen von Carrie, deren Freund, der hat sich ja nicht zu Schulden kommen lassen, und der Vertrauenslehrer.

Aber alle anderen, ob es der Vater von Christine ist, ganz schlimm. Ob es der Vater von Carrie ist, ganz schlimm. Ob es auch der Schuldirektor ist, auch wenn er von Matthew Lillard gespielt wird, auch der macht sich schuldig. Mit seiner zögerlichen Verhaltensweise dann natürlich der Pedolehrer. Bei dem man übrigens, das ist interessant, bei dem sieht man in seiner allerersten Szene schon, wie er mit den Mädchen rumklüngelt im Klassenraum. und so und so.

Und eigentlich, also, und ob's der hier dieser Psychopath ist hier, der da mit Christine abhängt am Ende, der ja auch für das Unheil am Ende mit sorgt. Also die männlich gelesenen Figuren, die werden schon... Ja, du hast völlig recht. Ich war jetzt tatsächlich im Schulkosmos. Aber sie haben nichts mit dem Bullying zu tun, da hast du recht. Genau.

Ich war jetzt eher im Schulkosmos. Ich hab jetzt die Erwachsenen im Kopf tatsächlich ausgeklammert gehabt. Da hast du jetzt natürlich recht. Da sind auch viele schwierige männliche Figuren dabei. Aber man nimmt jetzt die männlichen Mitschüler von Carrie, die nimmt man nicht als toxische Gruppe wahr. Und das fand ich schon spannend. Ist natürlich auch die Frage, inwiefern sowas dann realistisch ist.

Aber ich könnte mir sogar vorstellen, dass in dieser Klassenschulkonstellation dann halt wirklich unter den, wahrscheinlich wird dann unter den Jungs entsprechend gemobbt. Aber dass sich da geschlechterübergreifend nicht gemobbt wird, fand ich eine interessante Beobachtung. Ich bin auch, also ich habe das in meiner aktiven Schulzeit, habe ich das glaube ich einmal mitbekommen, aber über einen längeren Zeitraum, dass ein Junge immer gemobbt wurde, meistens in der Umkleidekabine beim Schulsport, aufgrund seines Gewichts einfach.

Der hatte ein bisschen Übergewicht, nicht mal besonders viel. Würde ich mal sagen, und da haben sie dann auch, oh, hier, guck mal, Schwabbel und so weiter und so weiter und da hab ich jetzt, also ich war früher, das magst du dir heute vielleicht nicht vorstellen, aber ich war früher sehr dünn und drahtig, war immer der dünnste und schmalste von allen Jungs und hätte jetzt niemals eine körperliche Konfrontation mit irgendwem auch nur gesucht, gut, das tue ich auch heute nicht, aber, ne, also ich bin jetzt jemand, der schon eher schüchtern und ängstlich war damals sozusagen, ich hätte jetzt nicht mit den Bullys und das tut mir auch im Nachhinein leid, dass ich da den Gemobbten sozusagen nicht unterstützt habe.

Aber auch da, das ist das Interessante daran, die, die ihn geärgert haben. Die waren genauso übergewichtig wie das Mobbing-Opfer. Und das ist nämlich genau das, was diese Serie hier auch toll darstellt in Form von Christine, dass es realistisch einfach ist, wie Leute, die ihre eigenen Struggles und Probleme und Themen haben, diese Themen auf andere kanalisieren, auf Leute, denen es noch schlechter geht oder die noch schwächer sind. Das, finde ich, wird prima dargestellt.

Es gibt genug Gründe theoretisch, zumindest am Anfang der Serie, warum man mit Christine mitleihen könnte zum Beispiel. Die hat auch Probleme und denkt so, die hat Themen, die ihr wichtig sind, ihre Popularität und so weiter, das haben wir alles schon 10.000 Mal gesehen. Aber auch die leidet darunter, dass ihre Eltern sich getrennt haben, dass die sich scheiden lassen und dass ihr Vater Geldsorgen hat und dass dann vielleicht ihr Status in der Gesellschaft, wir wissen, dass alles darunter leihen muss und so weiter. Und das kanalisiert sie eben auf noch Schwächere in ihrem Umfeld.

Und das, finde ich, wird sehr gut dargestellt, weil das ist so, wie es in echt auch funktioniert. Das ist so wie auch, jetzt wollen wir jetzt kein Metathema aufmachen, aber so funktioniert ja Gesellschaft allgemein. Das siehst du ja auch, wenn zum Beispiel Leute sich... Über Ausländer aufregen oder über Sozialhilfeempfänger. Es sind immer die, denen es noch schlechter geht, denen man aber nicht zugesteht, dass sie Hilfe von wem bekommen könnten. So funktioniert einfach diese Gesellschaft leider. Und das macht die Serie tatsächlich on point, finde ich.

Ja, genau. Und da findet man dann ja auch die komplexen Charaktere wieder. Also wir haben natürlich die Hauptmobberin, die dann auch die Besitzerin dieses Instagram-Fake-Accounts, Carrie Red, ist. Wodurch sich ja diese ganze Mobbing-Kultur noch sehr stark verselbstständigt. Natürlich auch passend zur Gegenwart Social Media. Jetzt kann man drüber streiten, inwiefern das sehr plakativ ist.

Ob das heute noch so stattfinden würde? Ich weiß nicht, ob wir mit Instagram, ob das nicht vielleicht tatsächlich, ob die Serie ein Jahr zu spät kommt, dafür, dass es Instagram ist. TikTok oder Snapchat auf jeden Fall, glaube ich. Snapchat wird immer sehr unterschätzt bei solchen Sachen. Genau, es wäre heute wahrscheinlich eher TikTok.

Aber ja, ich finde das auch da sehr smart dann teilweise gelöst, dass man halt die. Inhaberin dieses Accounts, der muss nur ein falsches Wort irgendwie oder der muss nur eine Sache zu Hause irgendwie passieren mit ihrer, Stiefschwester oder ihrer Stiefschwester in Spee, glaube ich, die sie ja überhaupt nicht leiden kann und mit der sie unter einem Dach wohnen muss, die muss nur ein falsches Wort sagen Und sie eben an den falschen Stellen irgendwie triggern und verunsichern.

Und schon kanalisiert sich das bei ihr dann darin, dass sie auf noch Schwächere aus ihrer Wahrnehmung eindrischt, verbal oder halt eben über Social Media. Und das sorgt dann ja dafür, dass man auch denkt, okay, ja, du bist halt auch noch, du wirst gerade erwachsen, du machst auch Dinge im Übersprung und bist wahrscheinlich komplett überfordert mit allem, was dir gerade vor die Füße geworfen wird und.

Und das zeigt die Serie auch, dass ja niemand wirklich aus sich heraus böse ist in dieser ganzen Konstellation, sondern die sind alle Opfer ihrer Umgebung und ihrer Umwelt und das ist schon sehr smart, meiner Ansicht nach. Mein Problem damit ist, und das ist vielleicht mein Hauptkritikpunkt, dass diese Serie, und das finde ich nicht, wie gesagt, nicht superschlimm theoretisch, dass der Horrorpart.

Also der tatsächliche Horrorpart, also wie gesagt, diese parasozialen Beziehungen, die wir da schon besprochen haben, das ist natürlich auch der Horror für die Figuren, aber ich meine jetzt wirklich genre-technisch Horror, dass das sehr an den Rand oder meistens auch tatsächlich an den Rand der Episoden gedrängt wird.

Gerade in den ersten fünf, sechs Folgen kriegst du das vielleicht immer in der letzten Minute nochmal mit. Achso, ach stimmt, wir sind ja bei Carrie, das kriegst du dann am Ende nochmal kurz gezeigt und das, was hauptsächlich dort stattfindet, ist das, was ich halt in wirklich, das mache ich jetzt auch ernst, in zig, Teenie-Soap-Serien exakt so schon gesehen habe. Auch diese Art, wie die Figuren geschrieben sind. Das gab's bei Beverly Hills.

Das gab's vor allem bei OC California oder bei Gossip Girl auch. Exakt dieselben Motive werden hier einfach wieder gespielt. Und das fand ich einfach seltsam. Weil gerade Christine ist halt ... Hast du OC California geguckt? Nee, ich hab nichts von den Sachen gesehen, die du gerade erzählt hast. Für die, die es kennen, die kriegt halt eins zu eins den Marissa Cooper-Arc zugeschrieben.

Auch so die Eltern lassen sich scheiden. und der Vater hat plötzlich kein Geld mehr und es ist exakt dasselbe und sie kanalisiert das auf andere und mobbt auch andere. Du hast diesen Blair-Waldorf-Ark aus Gossip Girl auch drin, der hier drin ist generell Gossip Girl. Da geht's ja auch darum, dass es quasi an der Schule für reiche Leute eine Bloggerin gibt, die alle Geheimnisse der Leute so ins Internet stellt.

Und das ist halt Carrie Redd eins zu eins kopiert nur auf Social Media. Also was heißt Social Media war es auch damals schon. Und da muss ich sagen, habe ich das gebraucht? nein, das war mir zu viel. Das war mir wirklich am Ende zu viel, gerade dieses Carrie-Red-Ding, das nimmt mir viel zu viel Raum ein, weil es auch auf so einer gewissen Art und Weise wieder etwas unlogisch dargestellt wird, auch diese einzelnen Posts und sowas alles.

Das war mir zu viel. Das war mir wirklich zu viel Teen-Drama für Carrie. Für Stephen Kings Carrie. Das war mir zu viel angespielt darauf, dass das schon seit zig Jahrzehnten, also seit ungefähr vier Jahrzehnten schon in so vielen Teenie-Serien stattgefunden hat, mit in exakten selben Plotverläufen, mit denselben Charakterisierungen und da habe ich mich dann am Ende, klar, wenn du das alles nicht gesehen hast, dann funktioniert das für dich, glaube ich, frischer als für mich.

Aber ich habe schon so viel davon gesehen, weil es auch, fairerweise sagen, eines meiner Lieblingsgenres ist bei Serien, aber das war mir zu unoriginell am Ende, um zu sagen, das ist jetzt meine Idee für Carrie, Mr. Flanagan. Ja, ich kann das unter diesen Gesichtspunkten verstehen. Ich merke gerade, während du das sagst, dass ich die Serie rückwirkend nicht als Horrorserie abgespeichert habe. Also gar nicht.

Und für mich das auch, ich will jetzt nicht vorweggreifen, aber das wird für mich auch beflügelt dadurch, dass ja mittlerweile schon bekannt ist, wo die Serie drauf hinsteuern wird. Das geht für mich komplett weg vom Horror. Ich weiß nicht, wie du das sagst. Die Staffel oder die Serie? Die Serie. Also es gibt ja jetzt schon Äußerungen, was mit der Serie noch weiter passieren soll.

Und wenn man darüber nachdenkt, wie die Serie aufgehört hat, was sie mit der ersten Staffel auch etabliert hat, dann kündigt sich ja an, dass das nicht groß im Horror weitergehen dürfte. Ja, beziehungsweise. Nee, und deshalb wollte ich nur sagen, ich habe die Serie wirklich als Highschool-Thriller-Flick abgespeichert.

Und nicht als Horrorserie. Und ich glaube, das wird dann die Leute, also die Serie kommt ja allgemein sehr, sehr gut an. Aber ich glaube, gerade für Leute, die das Buch kennen und sich eine adäquate Buchverfilmung erhoffen, ich glaube, die werden davon eher vor den Kopf gestoßen. Es gibt halt eine Thematik, die mir die Kausalität auch Bauchschulmerzen bereitet und das ist genau das, was du sagst.

Es wird schon angedeutet, auch schon relativ früh in der Serie, dass es da Erweiterungen geben wird und, Das hat mich doch gestört, dass es dann in Richtung, ich fand den Vergleich halt einfach passend. Also es hat zum einen, bewegt es sich Richtung Stranger Things so ein bisschen, so wie die Figur Eleven geschrieben ist, wird auch so ein bisschen hier teilweise schon Andeutung gemacht.

Und es wird so X-Men-mäßig. Genau. Und das fand ich dann, das dachte ich so, ja, brauche ich das? Ich stelle mir immer die Frage, brauche ich das? Also wenn es gut gemacht ist, okay. Diesen Part fand ich hier tatsächlich zu schwach angedeutet und immer nur so, ja, da gibt's noch andere, aber die zeigen wir euch nur mal eine Minute, vielleicht nachher mal zwei Minuten, aber das ist dann was für später so.

Und dann dachte ich so, ja, interessiert mich nicht. Und das. Deswegen kann ich jetzt schon sagen, ich glaube, für mich wird das Thema Carrie, so sehr ich diese erste Staffel durchaus auch mochte, also nicht falsch verstehen, ich bin hier auch bei einem ganz guten Ergebnis, aber ich kann jetzt schon sagen, dass mir die weiteren Staffeln vermutlich weniger zusagen werden inhaltlich.

Das fürchte ich leider auch. Das war das, wo ich meinte, dass auf der Meta-Ebene mich Sachen stören. Es stört mich einfach zu wissen, dass da noch zwei Staffeln kommen sollen. Und für mich ist aber Carrie abgeschlossen mit dieser ganzen Schulsache. Und eigentlich ist ja auch das Reizvolle an der Carrie-Figur innerhalb der einen Geschichte, das ist ja einmal durchgespielt eigentlich.

Und ich brauche da jetzt eigentlich keine Weiter- oder keine Fortführung damit, wie sie jetzt mit ihren Kräften noch irgendwie klarkommt und so. Das passt für mich auch gar nicht zu dem, das ist ja, oder die ganze Vorlage ist ja auch eine sehr deutliche Pubertätsparabel. Und eigentlich ist das für mich alles durch. Ich brauche da jetzt kein Universum.

Und ich frage mich echt, wo das hingehen soll. Weil ich nehme es, ja, es ist jetzt die Frage, wie viel da von Mike Flanagan ausging oder ob das eine Studio-Entscheidung ist. Aber wer auch immer gesagt hat, ich möchte da noch mehr draus machen, den nehme ich es ein bisschen übel. Weil ich mir denke, lass das doch wirklich eine Ein-Staffel-Serie sein. Lass es eine Miniserie sein. Und dann ist das Ding durch.

Ich finde das echt doof, dass da noch was kommen soll. Ich glaube, es ist Flanagans Ding. weil ich glaube, der hat mittlerweile schon so viel Macht, dass er das entscheiden kann. Genau, und das Ursprüngliche, ich finde ja, man kann die Thematik, genau so wie du es gesagt hast, das ist ja der offensichtliche Teil, dass es halt eine Parabel für die Pubertät ist.

Ich finde aber auch, und das finde ich immer wieder interessant, wie man diese ganze Geschichte, so hat sie Stephen King sicherlich nicht gemeint, weil das Thema, glaube ich, 19... 76, 75, wie auch immer, noch kein so großes war wie später. Aber es lässt sich halt auch perfekt als Geschichte über einen Amoklauf lesen, das Ganze.

Und da ist mir die Serie dann irgendwann zu weit rausgewachsen, gerade in den späteren Folgen. Auch dieses ... Deswegen habe ich zwischendurch schon mal gesagt, dass ich die Serie schon durchaus, ziemlich gut finde, damit ich hier meine negativen Punkte trotzdem noch rauskristallisieren kann. Für mich hat die Serie ein bisschen verloren. kurz vor Schluss, als es dann darum ging, wie Mrs.

White sich quasi als wie sie ein Social-Media-Star wird, in Anführungszeichen, und wie dort plötzlich dort diese Demonstrationen stattfinden vor der Schule und dann am Ende diese Schulmeditation auch stattfindet, ich glaube in Folge 6 war das, das war mir alles ein bisschen too much, das war alles so, das sind dann die inszenatorischen und erzählerischen Freiheiten, die sich Flanagan hier rausgenommen hat, die meines Erachtens auf die man hätte verzichten können, weil es dreht sich dann oft auch im Kreis, ein bisschen thematisch.

Und ich weiß nicht, also dieser Revenge-Arc von Mrs. White mit allem, was daraus entsteht, macht die Geschichte größer, als sie sein müsste. Und damit verliert die Serie ein bisschen ihre Intimität, die die Geschichte eigentlich hat. Ja, ich fand das auch erst befremdlich, weil ich mich halt gefragt habe, wie sehr ist das überhaupt in Character von Mrs.

White? Also macht das überhaupt Sinn? Aber ich habe mich dann gelöst von der. Charakterisierung, wie ich sie aus den Büchern, äh, aus den anderen Filmen kenne, und fand es dann so reizvoll zu beobachten, dass eine Frau, die bislang auch komplett ohne Internet, gelebt hat und der das alles komplett fremd ist, diese ganzen Mechanismen hinter Social Media, die kennt das ja alles auch nicht, die kennt das genauso wenig wie Carrie und ich fand das total erfrischend zu sehen, mal so ein.

Komplettes überfordert sein von den Möglichkeiten, die das Internet dir bietet, aus der Perspektive einer vermeintlich clevereren Person, nämlich einer Erwachsenen zu sehen, die aber genau an den Dingen scheitert eigentlich, also entweder scheitert oder die genauso dieser Faszination erliegt, wie das normalerweise junge Menschen tun.

Das fand ich total reizvoll, das mal aus der Perspektive einer erwachsenen Frau zu sehen, weil dann war es für mich unter diesem Gesichtspunkt, wie die Figur hier angelehnt ist, fand ich es total realistisch, weil ich dachte, okay, die hat das bislang immer ausgesperrt und jetzt plötzlich ist sie da drin und wow, krass, das ist ja alles super interessant.

Weil sie auch, im Endeffekt ist es ja auch einfach so ein Kreis, der sich die ganze Zeit schließt, der Gewalt. Ob das jetzt die physische Gewalt ist oder die psychische. Es gibt immer eine Person, die was auslöst und es gibt eine Gegenreaktion, die es nie, also die diese Eskalation immer weiter befeuert und nicht sie eindämmt.

Also es wird immer, auch Carrie gehört ja selbst mit dazu in diesem Kreis. Es wird immer wieder eine neue Reaktion ausgelöst, die das Ganze noch schlimmer eskalieren lässt. und das zeigt die Serie auch ziemlich gut. Ich fand es inszenatorisch, mittelmäßig, also es war halt wirklich so ... So sieht jede Serie aus, aktuell, gefühlt so. Auch da fand ich es so typisch, das ist typisch Mike Flanagan.

Ich kann damit nicht so viel anfangen, mit seiner relativ schlichten, plainen, glatten Inszenierung. Ist mir auch hier wieder aufgefallen. Also ich habe da jetzt nicht den künstlerischen Mehrwert sozusagen entdeckt. Aber ein Punkt noch, der mich gestört hat. Das Gute ist, alle kennen Carrie. Deshalb können wir ja auch, spoilern wir hier nicht großartig was.

Es ist ja allen das Finale bekannt, was da passiert. Und das muss ich sagen, das habe ich der Serie sehr übel genommen, weil sie damit, wie drückt man es aus, atmosphärisch, als auch emotional irgendwie was versaut hat. Ich verstehe nicht, warum diese, warum die siebte, ja die siebte Folge ist es, ne?

Ne, die sechste Folge, ne, welche ist nochmal die mit dem Schulball? Die sechste Folge ist der Schulball, genau. Und warum sie endet auf dem Klimax, als Carrie mit dem Blut überschüttet wird und dann ist die Folge zu Ende. Das dadurch verpufft die Wirkung dieser Szene komplett für mich. Also ich weiß, was sie sich gedacht haben. Sie dachten, das ist ein krasses Bild, wenn damit jetzt die Folge endet.

Aber uns ist ja scheinbar das Ende bekannt, weil sonst würde es uns das ja nicht schon am Anfang erzählt. Wie ist es jetzt? Kann man dich gar nicht vorstellen? Erzählt, wo erzählt? es wurde uns erzählt, ähm. Und das irgendwie fand ich's komisch. Und dann sehen wir die tatsächliche Eskalation der Prom Night sehen wir dann erst in der nächsten Folge, in Folge 7.

Und das fand ich irgendwie antiklimaktisch. Das war endlich irgendwie komisch. Da war ich echt sauer ein bisschen, ehrlich gesagt. Ja, vielleicht war das dann ja wiederum das Zugeständnis an die Leute, die den Film noch nicht kennen. Also, dass man sagt, wir haben am Anfang diese ... Wir etablieren die ganze Serie mit dieser Klammer für die Leute, die das kennen und zeigen, guck mal, wir erzählen's aber definitiv anders, als so, wie ihr es bisher kennt.

Und dann ist da so dieser Moment, okay, wir haben vielleicht wirklich Leute, die die ganze Vorlage noch nicht kennen. Und nach dem, was wir bis hierher aufgebaut haben, enden wir jetzt an dem Punkt, weil ihr könnt euch gar nicht ausmalen, was dann passiert. Also, dass das vielleicht für Leute, die sich nicht auskennen, dann wirklich noch richtig spannend ist. Um Gottes Willen, wir haben so viel mitgemacht bis zu diesem Punkt.

Was geht jetzt ab? Und das fand ich dann so gesehen in Kombination mit dem Zugeständnis an die Leute, die das kennen, am Anfang fand ich das hier eigentlich einen guten Kreisschluss inszenatorisch. Und trotzdem beginnt Folge sieben mit einem eingebrannten Rückblick auf Folge sechs. Also du siehst quasi die letzten zwei Minuten trotzdem nochmal.

Und da beißt sich das dann für mich ein bisschen. Aber wie gesagt, es ist jetzt auch Meckern auf hohem Niveau, wie gesagt. Ich bin am Ende, hatte ich schon eine ganz gute Zeit mit der Serie. Ich fand, die Zeit wurde nach hinten raus etwas schwächer. Ich fand die ersten, vier Folgen deutlich besser als die zweiten vier Folgen.

Und es ist mir am Ende ein bisschen zu wenig Horror, ein bisschen zu wenig Carry gewesen und artete dann in irgendwelche Themen aus, die mich jetzt nicht so interessiert haben, die ich so ein bisschen deplatziert fand. Ich fand, jemand hat es auf Letterboxd geschrieben, glaube ich, dass die Serie am Ende eine Online-Bullying-Soap-Opera-Superhero-Origin-Tale ist. Und das wird wahrscheinlich, wird man das retrospektiv, nach drei Staffeln auch so sehen.

Aber es ist trotzdem auf jeden Fall die bessere, die sogar deutlich bessere der beiden Serien, die ich diese Woche geguckt habe. Was wäre jetzt dein abschließendes Fazit zu, Carrie? Ich find die ganz, ganz toll. Ich mochte die wirklich gern. Ich hab die, glaub ich, weiß nicht, an drei oder vier Tagen geguckt. Und wer mich kennt, der weiß, das ist nicht mein Serien-Watch-Mode.

Ich brauch immer viel länger und bin gar nicht so diese Bingerin. Aber hier war ich wirklich ... Bist du Classic Weekly? Das bin ich auch. Ja, tatsächlich schon irgendwie. Ich find, dann hat man mehr davon. Und dann hat man auch immer so ... Man kann sich an einem Wochentag in der Woche kann man sich auf etwas freuen. Ich find das total schön.

Ähm, nee, und, ähm, was soll ich jetzt sagen? Nee, ich fand die super, wie gesagt, in dem Moment, wo angekündigt wurde, wir machen noch zwei Staffeln mehr. In dem Moment dachte ich, ach Mann, das macht das jetzt rückwirkend für mich eigentlich fast ein bisschen kaputt. Und dass die Serie ja auch offen endet auf dieser Note, das finde ich echt doof.

Also ich nehme dem leider sein allerletztes Bild ein bisschen übel und versuche aber, ich werde jetzt mal im Zuge von Carrie noch ein paar andere Mike Flanagan-Serien nachholen, weil ich habe quasi alle seine Filme gesehen, aber. Wenig bis gar keine Serie. Ich glaube, House of Usher habe ich gesehen, die mochte ich auch.

Und werde jetzt mal im Zuge dessen so ein paar Sachen von ihm nachholen. Und wenn mir das auch alles so zusagt wie Carrie, dann habe ich möglicherweise auch Vertrauen. Dass er selbst die Staffeln zwei und drei von Carrie ordentlich hinbekommt. Und generell, ich gehöre schon zu denen, die das wirklich mögen.

Also Flanagan-Stil, du hast recht, er macht wenig falsch. Das ist natürlich, ein Geht-so-Argument, weil wenn jemand wenig falsch macht, heißt das ja nicht automatisch, dass das, was er macht, dann geil ist im Umkehrschluss. Aber mir sagt dieser, er macht nichts falsch, Stil, bisher sehr zu. Es ist ja auch eine Einzelmeinung von mir, muss man ja auch so sagen.

Du triffst damit ja aber schon einen Punkt, weil ich würde Flanagan jetzt tatsächlich vor Carrie, hätte ich ihn nicht als risikoreichen Filmemacher eingeschätzt. Ich finde, Carrie ist gemessen an den Filmen, die ich bisher von ihm gesehen habe, schon so mit seinem größtes Wagnis, weil er sehr viel natürlich dazu gepackt hat und.

Umgedeutet hat und so. Aber ich habe jetzt, Mike Flanagan ist nicht der risikoreichste Filmemacher. Also da hast du ja auf jeden Fall recht. Also ich glaube, wenn du dir was angucken solltest, das ist glaube ich der einhellige Tenor, ist Haunting of Hill House und vor allem Midnight Mass soll wohl exzellent sein.

Ja, ich werde mit Haunting of Hill House auch jetzt anfangen dann. Ja, die zweite Serie, die ich mir angeschaut habe, ist die ja, Freitag der 13. Quasi Adaption Crystal Lake, die ihr euch jetzt, die ersten drei Folgen könnt ihr euch jetzt bei HBO Max schon mal ansehen. Ich weiß nicht, warum man sich jetzt in Deutschland dafür entschieden hat, die Serie gestückelt zu veröffentlichen, wenn sie in den USA komplett an einem Stück veröffentlicht wurde.

Aber, naja, so habt ihr das eben täppchenweise. Deswegen reden wir heute auch nur über die ersten drei Episoden, die man schon sehen kann. Ich gehe mal davon aus, dass ich, wenn André wieder da ist, dass wir zum Beispiel bei der nächsten Fresh Blood dann nochmal eine, Gesamt-Review machen werden zu der Serie, wenn ihr alle Episoden sehen konntet.

Und bevor wir kurz in meine Kritik hineingehen, könnt ihr euch erstmal ein Video anhören mit dem Showrunner der Serie, mit Brad Caleb Kane. Das Interview hat André geführt und da hören wir doch jetzt mal rein, würde ich sagen. So the first question would be, when you start like working on such a major franchise, do you still feel like a bit of intimidation?

I mean, you had the experience now with Welcome to Derry with the It franchise, but when you approach something like now Crystal Lake, what were your biggest concerns or challenges in developing the series? My biggest concerns and challenges were I wanted to make a series that was both for fans and non-fans alike.

You know, I wanted to be able to make a show that had all of the things We die hard Friday the 13th fans come to Friday the 13th for, which is creative kills, gore, visceral thrills, all of those things that we want to experience in a movie theater, in a dark theater full of people. But at the same time, long form storytelling, television storytelling, you come to that for something different. You come to that for something that the franchise is not known for, which is character depth.

You come to television. To go on a journey with a character and see all the twists and turns that that journey takes. So balancing those two things, visceral thrills, kills, what we love about Friday the 13th, and the things that we love about the things we come to TV for was the biggest challenge and the thing that, really gave me pause.

But I think we were able to thread that needle, you know, it's a tough one, but we did it. Yeah, I can imagine it's a tough one because when you have a franchise with a lot of big fan base, you don't want to stumble on someone's toes or so. But I think it's a very complex process, right? I don't think you can worry about every single person in the fan base. I mean, the benefit I have of being the one who was fortunate enough to tell this story in TV is I am the original fan base.

You know, I, you know, I saw these movies from starting from part three in 3D in 1982, in the summer of 82, which was the first Friday, the 13th movie I saw in theaters on first run. I've seen every single one of these movies in theaters the first weekend they open all of them. So, you know, and I, I owned the novelizations, you know, of these movies. I was that kid. I had.

Every issue of Fangoria, I got it right off the stands. Cine Fantastique, Starlog. I was that kid. So for me, it felt natural being the one to tell this story, and not have to worry about satisfying every single fan. I felt like if I could satisfy my own sense of, are we doing Friday the 13th, but in a more expansive, and character-rich way, if I could satisfy that in myself, I felt like I would hit, you know, the sweet spot for most of the fan base, so...

Ja, ja, korrekt. Ja, ich denke so. Es ist nicht möglich, dass es sich für everyone ist. Aber ich denke, ich denke, ich denke, ich denke, ich denke, ich denke, dass es sich für everybody ist. Because then you're not picking a side, then you're not making choices, then you're not taking bold swings. And bold swings are really about what this franchise is about.

No matter what anyone else thinks this franchise is about, if you look at the entire length of the franchise and all of the movies, it takes some pretty bold, way-out-there swings. And I think that's a big part of it. Yeah, that's definitely true. War there a point in the realization whether you were afraid that you demystify both Pam and Jason too much as characters?

How did you ensure that you have enough to tell but also preserving the iconic characters from the movies which people love? Um... I mean, it's a really good question. Demystifying the characters. If you, you know, television shows are about diving into motivations for characters. So I do think it's a choice of, you know, if you want to dive into another Friday the 13th show and watch something that dives a little bit deeper into who Pamela was, you know, how she became the mother of all slashers that we know in that first movie.

What their relationship was when Jason was a little kid why she feels that close to him. I think this is the show for you if you're afraid that if you don't want anything demystified and you want your memories of Friday the 13th unsullied by any other hands. Maybe you shouldn't watch any other Friday the 13th You know, I don't I don't know what to say about was I afraid to demystify it?

We're telling a story about Pamela Voorhees and her son and they were before the events of the movie and what the relationship actually was and the lengths that Pamela had to go to to protect this child, which is what led her, to become the person that we know from that first movie. So you can call that demystification or you can call that character.

I prefer to call it character. Yeah, yeah. In a series franchise, it's something different from a movie, of course. And also the series really focuses on bullying and being an outsider. Was that like for you a given major story arc when you think about where the franchise is coming from? Um, the bullying wasn't that important to me.

I think, you know, I think bullying is a much larger part of another horror show that's coming out right now. You know, I think we know that Jason is, is physically challenged. And, you know, this is a story about a physically challenged 11 year old boy in early 1970s America. At a summer camp which was a particularly brutal time to be a kid with any sort of differences you're going to get made fun of you're going to feel othered, and perhaps you're in a situation that you shouldn't be in to begin with, maybe your mom with all of her good intentions to make you feel like a normal 11 year old boy is putting you in a situation that perhaps you weren't ready for Or perhaps, you know, you shouldn't be put in.

But I don't think the show as a whole is about bullying. I think it's more about the relationship between mother and son. A mother losing a son, which was her whole reason for existence. And then figuring out her identity on the backside of that. If I'm not this person anymore who was always, you know, if I'm not Jason's mother because he's gone, who am I now?

Who do I become? So it's more a story of, you know, less about finding Jason and more about finding your identity on the other side of being a protective mother. Ja, ja, okay, okay, get it, get it. Bullying certainly plays a small part in it, but it's a very small part. It's not, you know, it's a moment in our pilot, really.

Yeah, okay, okay, because you have side arcs with it and with the whole teenage situation. But as you said, it's the 70s and there's a lot of problems going on. And especially on the times, on the time frame, How did you ensure to also keep, the zeitgeist of this time frame alive? What was your major points to really make it feel like it is set in the 70s?

Yeah, I mean, well, you know, we set it in 1971-72, which is, you know, a very specific time in America. We were coming out of, you know, Vietnam. We were in the Nixon era where we learned, you know, that he was lying to America. It was the first time, I think, you know, that period where we realized we couldn't trust institutions. You know, we weren't the America that we thought we were in the 50s and early 60s.

And the country was really going through a major identity crisis. You know, who are we if we're not, you know. A car in every garage and a chicken in every pot and we trust our institutions and we all get married and all that kind of stuff? So it was going through an identity crisis. And I really wanted it to, you know, reflect the identity crisis that Pam goes on after the death of Jason.

If I'm not this woman who's taking care of my special needs son, who I moved heaven and earth to protect, who am I? And it's a gradual realization, you know, of who she is. And, you know, it's really a story about identity and, you know, figuring out who you are after the old identities are shed and are no longer valid.

Ja, okay, especially in this time frame, also as a woman, as Pam, she goes through, yeah. Absolutely. I mean, this was a time of, you know, the feminist mystique and women coming out of the kitchen and, you know, the human potential movement where you, you know, S and all of these groups. And, you know, you don't have to have the old identities that were thrust upon you by the patriarchy, essentially.

I don't want to get into a whole, you know, thing about that. But this really was that time period. Um you know it was a time period of also, aesthetically the paranoid 70s thriller you know the parallax view include and all of these alan j pakula movies because we didn't trust the government anymore and i want that to be an aspect of the show also i wanted the show to have a little bit of a paranoid 70s thriller feel to it and that should be reflected in the look of the show.

Also, that sort of grainy, sun-dappled vibe. So, we worked really hard to make sure that aesthetic felt like those movies, too. And for me, it did, definitely. So, good job on this one. So, just last question for our absolute horror nerd audience. What's your favorite Friday movie? Oh, my God, that is a hard one. Okay, you know what?

I have to separate it into categories. So, Part 4 is my favorite because it's the first one I saw in theaters, and it opened up the world of Friday the 13th. So, it's my favorite for that. Part 4 is my favorite because, you know, Jason versus Corey Feldman, you know. Legendary. It's legendary. You know, the the the it was just it was such a great ending to the Jason as as as a living, you know, as a living being story.

Part six is probably my overall favorite, just because it's the most entertaining and the funniest and the whimsical, you know, that Tommy McLaughlin joint. I just think six is probably the most purely entertaining of the series. So that's sort of my nutshell answer. But they're all good in their way, you know? I love them all for different reasons.

If I had to go and watch one today, right now, when I hang up with you, it would be six, Perfekte Antwort. Das ist auch für mich das beste Film. Ja. Okay, fantastisch. Danke dir so für deinen Zeit. Ja, schönes Interview, würde ich sagen. Etwas schöner als mein Eindruck, den ich bisher von der Serie habe.

Kurz nochmal zum Inhalt, also es ist die Vorgeschichte zum ersten Freitag, der 13. Film, die natürlich sich auch ein paar erzählerische Freiheiten nimmt. Wir sehen direkt zu Beginn der ersten Episode das komplette Unglück rund um Jason Voorhees ertrinken und sehen dann in den weiteren Episoden, die Folgen den Umgang von seiner Mutter Pamela mit dieser Tragödie und was sie aus den Geschehnissen gemacht hat.

Und ich finde die ersten 15 Minuten, diese ersten Episode, die hätten tatsächlich dem Originalfilm sehr gut zu Gesicht gestanden. Das war auf jeden Fall eine sehr gute Ergänzung und die würden auch den Originalfilm besser machen aus meiner Sicht. Hätte man das damals vielleicht schon irgendwie mit ...

Eingebunden, aber so fand ich es auf jeden Fall ziemlich gut, aber das, was danach kam, da bin ich sehr zwiegespalten, also gerade gibt es die Darstellung von Jason als klein Jungen, wird uns in Flashbacks erzählt, und was soll ich sagen, Jason ist halt eine kleine Süßmaus in dieser Serie, also man ist irgendwie zehn Sekunden drin und denkt direkt, dass sich alles verändert hat in Sachen Sympathie, also ich habe mir schon die Frage gestellt, werde ich die Reihe jetzt je wieder so sehen können wie vorher?

Oder werde ich Jason nun anfeuern beim Metzeln? Denn der ja quasi so ein bisschen nach dem Motto When the villain becomes the hero, also genau umgekehrt, normalerweise ist Jason ja für uns der Bösewicht, und er wird jetzt irgendwie weiß ich nicht, jemanden, den man bemitleidet, den man irgendwie süß findet als kleinen Jungen.

Der wurde quasi, um es mal im Disney-Style zu sagen, Grogu-isiert. Also der ist jetzt quasi sowas wie der Grogu nur für Freitag der 13. Da nebenbei auch Playboy Heft liest aber das ist eine andere Geschichte und das fand ich irgendwie komisch, weil irgendwie fand ich den toll den Jason und ich wollte eigentlich nicht, dass die Serie mir Jason plötzlich als ja weiß ich nicht, irgendwie positiv beschreibt.

Was die Serie auf jeden Fall gut macht, ist der Fanservice also es gibt wirklich viele Easter Eggs zu entdecken, seien es die Schauplätze sei es die Musik, seien es die Opening Credits der ersten Folge zum Beispiel, die genauso aussehen wie im Original Film oder auch der Cam Crystal Lake Jingle, der We Love Camp Crystal Lake, den sie sich hier einfallen lassen haben, auch ganz nette Sache.

Es gibt Figuren, die wiederkommen, zum Beispiel Sheriff Dorf, Crazy Ralf, ähm, Das ist alles ganz gut mit drin und das funktioniert auch soweit ganz gut. Ich finde auch die Figuren per se in der Serie gut, also die Pamela Warhees, mit der gehen wir auf jeden Fall mit, also die funktioniert als Hauptfigur.

Als rechtschaffenden Anhang haben wir Sheriff Brooks zum Beispiel, der auch nicht so richtig anerkannt wird in Crystal Lake, dort in dem Ort und der irgendwie es schaffen muss, sich zu behaupten sozusagen und der dann auch eine Beziehung quasi eingeht mit Pam. Das funktioniert gut, ist auch sympathisch geschrieben. Jason, wie gesagt, als Figur, als kleiner Junge, ist ganz toll und seine kleine Freundin, die er dabei hat, die sich um ihn sorgt und die dann auch eine größere Rolle dann noch spielen wird in der Handlung, funktioniert auch gut.

Das ist alles in Ordnung, aber die Haupthandlung der Serie ist bis jetzt extrem zäh und extrem uninteressant. Es ist wieder diese Sache. Die Serie beantwortet, und das war das, was ich befürchtet habe, die Serie beantwortet Fragen, die nie jemand gestellt hat. Und das ist das Blödeste, was man machen kann mit so einer Serie. Und das hat mir gar nicht gefallen.

Es wird ein Mysterium aufgebaut, und Mrs. Forhees Vergangenheit, da kommt was drauf, was nie Part von Freitag der 13. War. Das war auch nie eine Sache, die mich groß interessiert hat. Ich wollte nicht wissen, was Mrs. Forhees in ihrem früheren Leben gemacht hat, wie es dazu kam, zu dem, was jetzt geschehen ist, und so eine Sache, das hat mich alles nicht interessiert.

Und das ist vorhin schon immer eigentlich die uninteressanteste Figur in diesem ganzen Kosmos für mich und weiß ich nicht, also ich hätte das irgendwie nicht gebraucht ich hätte da auch mir was Originelleres tatsächlich gewünscht als das, was man macht, aber wir werden dann schauen, wohin das Ganze noch führt gerade die zweite Episode, die fand ich furchtbar schlimm, furchtbar langweilig da sind gerade mal zwei Minuten drin, die auch nur irgendwas mit Freitag der 13.

Zu tun haben ansonsten ging es da um irgendwelche Scharlatane, die entlarvt werden und solche Sachen, das war, es ist erstaunlich wenig Horror, es ist erstaunlich unspannend tatsächlich bis jetzt, was gut ist und das ist auf jeden Fall lobenswert, wenn es da mal zur Sache geht, dann geht es wirklich zur Sache, also die.

Die Gewaltspitzen, die sind sehr hart, die sind sehr blutig und sie profitieren sehr von tollen Gore-Effekten, die wirklich, wirklich klasse aussehen und, die Serie ist auch relativ explizit, das hätte ich jetzt so auch nicht erwartet, aber da geht es tatsächlich ordentlich zur Sache und das ist auf jeden Fall lobenswert, aber ansonsten fand ich es echt dröge, hat mich nicht gekickt, hat kaum mein Interesse geweckt, da waren teilweise auch so Motive und Handlungsthemen drin, oder nicht Handlungsthemen, Handlungsmotive und Themen drin, die mich sogar an die Carrie-Serie erinnert haben.

Ich weiß nicht so recht. Also ich bin natürlich gespannt, wie es weitergeht, wohin das Ganze noch führt, aber bis jetzt bin ich doch ziemlich ernüchtert und es ist genau das, was ich leider befürchtet habe von der Serie und ich hoffe, dass sich mein Eindruck da im Laufe der nächsten Wochen noch ändern wird und ich hoffe, dass es da nicht so weitergeht.

Ich weiß, André hat die Serie schon durchgeschaut, er ist ziemlich begeistert davon, so wie ich es mitbekommen habe. Das muss er mir beim nächsten Mal erst mal erklären, wovon er da begeistert ist. Bis jetzt fand ich das bis auf wenige Momente und wenige Ideen wirklich sehr mittelmäßig. Und das soll es für heute von den Serien gewesen sein. Ich habe noch ein paar Heimkino-Sachen für euch. Tipps will ich jetzt gar nicht mehr unbedingt sagen, weil die Sachen jetzt nicht unbedingt so super gut sind. Ähm.

Ich habe mir zum einen Last Chance Motel angesehen. Den könnt ihr über VPN schon streamen aus dem Ausland. Und der Film ist halt besonders, weil es ein Regiewerk, eine Regie-Koproduktion ist quasi, von unseren zwei Horror-Herzdamen, Scout Taylor Compton. Die ihr kennt zum Beispiel als Laurie aus der Rob Zombie-Halloween-Verfilmung und natürlich Halloween-Legende Daniel Harris.

Und die haben nach ihrem gemeinsamen Podcast nun auch einen Horrorfilm zusammen geschrieben, gedreht und produziert. Und es gibt ja mittlerweile so ein paar Spannungen zwischen den beiden, wie ich gehört habe. Sie haben ja auch ihren Podcast beendet, ihren gemeinsamen. Was da genau vorgefallen ist, das weiß aber niemand so richtig.

Der Film Les Chains Motel, der erinnert an eine Mischung aus, wie würde ich sagen, Texas Chainsaw und so Rob Zombie White Trash Hillbilly Motiven. Das ist jetzt nicht besonders originell, wirklich nicht, aber das ist schon okay. Das geht quasi um eine Hochzeitsgesellschaft, die durch die Gegend, also Daniel Harris und Scott Taylor Compton spielten quasi ein Pärchen, das heiraten will in so einem Motel, Die haben noch ein paar Freunde und Familie mit dabei. Aber die Leute, die das Motel führen, die haben halt ganz andere Absichten. Und wo das Ganze dann hinführt, das könnt ihr euch wahrscheinlich schon denken.

Zumindest kann ich dem Film anrechnen, dass er die Handbremse nicht ganz angezogen hat. Da gibt es durchaus harte Gewalt zu sehen und auch ziemlich derben Humor. Die Figuren sind aber, und das ist dann auch, das haben sie wahrscheinlich beide, Daniel und Scout von Rob Zombie gelernt, Die sind ziemlich überzogen, die Figuren, werden von allerlei bekannten Gesichtern gespielt, Heather Lengelkamp, die dreht hier völlig durch zum Beispiel, Shane West ist dabei, Monica Kina aus Freddy vs.

Jason, das ist mal mehr, mal weniger gut gespielt, würde ich sagen, aber es sind zumindest bekannte Horrorgesichter und darüber freut man sich ja immer. Der Film selbst ist recht kurzweilig. Ähm. Aber gerade die übertriebene Weirdness, Craziness der Figuren, die hat mich doch so ein bisschen gestört. Und dadurch, dass die so überzogen waren, zeigen die brutalen Szenen und auch der Überlebenskampf der Figuren wie nicht so richtig Wirkung.

Allerdings, ja, auch die Qualität der Effekte ist eher mittelmäßig. Aber generell ist der Film recht anständig produziert und wirkt jetzt auch nicht so billig wie ähnliche Filme dieser Preisklasse. Ich weiß jetzt am Ende nicht, ob ich am Ende vielleicht ein bisschen zu viel von den beiden erwartet habe.

Ich bin dem Film, also da ist John's Motor auch überhaupt nicht böse, aber es ist jetzt kein guter Film. Und wenn ich dann meinen Bonus für Daniel und für Scout nicht mit einberechne, dann muss ich auch sagen, kann ich den Film am Ende nicht wirklich empfehlen. Und das trifft auch auf den nächsten Film zu, denn es gibt eine Fortsetzung zu Fall. Ihr erinnert euch vielleicht an den Film, das ist da, wo die zwei netten jungen Damen auf diesem großen, hohen Turm festhängen und nicht mehr runterkommen.

Und dazu gibt es jetzt quasi eine Fortsetzung, Fall 2, Dead Point und ich sag mal so, same movie, different setting. Und mehr muss man eigentlich schon zur Handlung gar nicht mehr wissen. Es ist ein direktes Sequel zum ersten Film. Das arbeitet auch mit Flashbacks und nimmt Bezug auf die damalige, eine der damaligen Hauptfiguren, wieder gespielt von Virginia Gardner.

Nur dieses Mal geht es in dem Film, also in dem Sequel, um ihre Schwester, die die Trauer verarbeiten will. Und was macht man natürlich als Trauerbewältigung genau den gleichen Fehler nochmal, nur noch dümmer. Und das fällt schon schwer, als Ausgangsprämisse irgendwie zu schlucken. Zumal, ja, wie gesagt, also ich verstehe nicht, warum eine Person... Also stellt euch vor...

Eine Familienangehörige, in dem Fall ist es ja die Schwester, die kommt bei so einem Extremsportausflug ums Leben. Und was macht ihr dann, wenn ihr auch dazu noch Höhenangst habt? Und natürlich, ihr klettert auf einen riesigen Berg, auf einem riesigen Abhang mit einer ganz, ganz, ganz, ganz, ganz, ganz schmalen Holzverbretterung, auf die ihr sozusagen lang gehen könnt.

Und das in, keine Ahnung wie vielen, 100 Meter Höhe oder vielleicht sogar 1.000 Meter Höhe. Ich weiß nicht, sah auf jeden Fall sehr, sehr hoch aus. Und das ist jetzt die einzige Möglichkeit für euch, diese Angst zu überwinden. Und das auch noch mit einem Fremden im Gepäck oder mit einer Fremden im Gepäck und einem zwielichtigen Guide auch noch.

Nee, das kaufe ich dem Film dann ehrlich gesagt nicht ab. Und das Drehbuch ist auch so mies, das kann sich eigentlich nicht mal eine KI ausdenken. Und im Prinzip ist Fallout 2... Runtergebrochen wie Teil 1, so ein Showcase für Leute mit Höhenangst, die sich so ein bisschen herausfordern wollen. Also wer davon betroffen ist, der wird sicherlich auch von dieser Fortsetzung wieder Albträume bekommen.

Es gibt auch wirklich wieder ein paar schwindelerregende Bilder. Allerdings ist der Film auch durch die vierte Greenscreen-Arbeit und die mittelmäßigen Digitaleffekte und KI-Einsätze nicht besonders immersiv geworden. Und ja, to be fair, haben die Darstellerinnen aber immerhin, soweit ich weiß, in 20, 30 Metern Höhe gedreht und jetzt nicht ganz auf dem Boden.

Also das ist schon ein bisschen was bei gewesen, aber es erfordert trotzdem sehr viel Suspension of Disbelief, um mit Deadpoint Spaß haben zu können. Und die Spirit Brothers, die den Film gedreht haben, die waren eh nie besonders hochwertige Filmkunst bekannt. Und das setze ich auch hier fort. Aber ich habe für solche Filme halt immer noch ein bisschen was übrig.

Wenn es simpel und spannend zugeht, bin ich ja eigentlich fein damit. Und das klappt hier dank der 1 zu 1 Kopie. Vom Vorgänger auch ganz gut. Aber irgendwann wendet Twist so unsinnig und die Entscheidung der Figuren so wenig nachvollziehbar, dass die Fehlleistung der Figuren, nicht in die Wetter-App zu gucken, bevor sie diesen riesigen Berg besteigen, schon gar nicht mehr der Rede wert ist.

Also, ich sag mal so, wer den ersten Teil mochte, kann sich auch den zweiten Teil reinziehen. Aber einfach nicht zu viel erwarten. Dann ist frisch rausgekommen fürs Heimkino Meat Kills. Das ist der erste niederländische Horrorfilm überhaupt, der eine 18-Plus-Freigabe bekommen hat. Und da horcht man natürlich auf.

Es ist ein Film, da geht es quasi darum, dass Umwelt- oder Tierschutzaktivistinnen, eine Schweinefarm sozusagen hochgehen lassen wollen. Und dort treffen sie allerdings auf, ja, zum einen Widerspruch natürlich, aber auch auf die wehrhaften Besitzer Schweinefarm dort, also Leute, die nicht gerade mit ja, wie drückt man es aus, mit, Die, die Schweine quälen bei der Verarbeitung dieser zu Fleisch.

Und ihr wisst schon, um was es da geht. Das ist alles sehr stereotypisch erzählt. Und das ist auch das Problem, das ich mit dem Film habe, dass die Themen Aktivismus und Tierleid, das sind ja wichtige Themen, die werden hier in Stereotypen komplett ertränkt. Das soll vielleicht auch so ein bisschen an die French-Extremity-Welle so ein bisschen erinnern von damals. als, wie gesagt, man erwartet das, denkt das ja auch, 18 plus. Und auch in den, ich glaube, in den USA hat er auch eine relativ hohe Freigabe bekommen.

Und ja, der Film, der geizt jetzt auch nicht unbedingt mit derben Szenen. Da gibt es schon ein paar Sachen, die durchaus richtig hart sind. Und auch mit sehr, sehr guten Spezialeffekten glänzt. Also, sie sind echt spitzenmäßig. Und es wird auch abwechslungsreich zu Werke gegangen, sag ich mal, was die Schlachtinstrumente angehen.

Aber leider passt der Rest halt nicht zusammen. Also von der allglatten Optik, über die Vorhersehbarkeit der repetitiven Handlungen mit ihren wirklich, wirklich ultranervigen Figuren und deren selten nachvollziehbaren Handlungen. Also da kommt wenig zusammen. Man fiebert nicht mit, weder mit der einen Partei noch mit der anderen.

Es ist alles komplett überzogen, auch auf beiden Seiten. Und ich weiß nicht, ich glaube, der Film will einfach provozieren, ein bisschen schocken. Aber im Jahr 2026 braucht es da, glaube ich, auch schon ein bisschen mehr. Ich will jetzt nicht sagen, dass der Film schlecht ist. So gerade für Freunde des Torture-Porn-Genres gibt es dadurch aus ein paar nette Sachen.

Das kann man schon mal machen, wenn ihr nicht zu viel erwartet. Also der Film ist jetzt rausgekommen bei der Bush Media Group, bekommt ihr Mediabook in verschiedenen Ausführungen. Also, falls ihr da Bock drauf habt, guckt euch das mal an. Ein weiterer Film, der für das Heimkino rausgekommen ist, hier bei Lighthouse Entertainment, ist Delivery Run. Und das ist eine...

Günstige finnische Mischung aus, ich sag mal Joyride und Spielbergs Duell. Die uns hier als eine Art Katz-und-Maus-Spiel verkauft wird, das im verschneiten Winter Minnesota spielt und gerade diese kalte Jahreszeit als Setting, wurde übrigens in Finnland gedreht auch, also es wirkt ein bisschen komisch vielleicht, also prinzipiell wirkt es gut, Die kalte Jahreszeit als Setting, gerade mit der Flora und Fauna und Finnlands, das ist die große Stärke des Films, aber man sieht auch eben, dass das nicht in den USA spielt, das will ich damit sagen, aber atmosphärisch bekommt man einiges geboten, ich mag dieses Setting, wenn etwas im Schnee spielt, Horror im Winter, Horror im Schnee, das funktioniert immer gut und ja,

ich fand, dass der Film eine Menge Potenzial verschenkt bei dieser Ausgangslage, die er hat, da er immer wieder, es geht darum, dass es im Prinzip ein bisschen wie der Resident Evil Film, wenn man so will. Unsere Hauptfigur ist quasi in Kurier und der muss Sachen ausliefern sozusagen und das über diese verlassenen und verschneiten Straßen dort und es entsteht dann ein gewisses Maß an Hilflosigkeit, weil auch die Hauptfigur ein bisschen tollpatschig unterwegs ist.

Es hat übrigens auch einen coolen Goldfisch namens Reggie mit dabei, der ist auch ein echtes Highlight. Aber ja, das ist eigentlich eine gute Ausgangsbasis, auch wieder sehr simpel, weil er trifft dann irgendwann auf einen Schneeflugfahrer, der ihn sozusagen verfolgt und bedroht. Und das bietet ja eine Menge Potenzial, aber der Film landet immer wieder bei den generischsten und bekanntesten Auflösungen, die man sich so denken kann.

Man weiß wirklich sehr zügig, wo der Hase langläuft und weiß eben immer schon nach wenigen Sekunden, wie auch eine Szene ausgehen wird. Ja, ich weiß nicht. Also man kennt das irgendwie alles und das ist ein bisschen schade, weil man irgendwie das Potenzial verschenken sieht oder man sieht, wie das Potenzial verschenkt wird, sieht man förmlich davonfliegen.

Es liegt auch ein bisschen daran, dass der Hauptdarsteller jetzt…. Den recht kurzen Film nicht so ganz auf seinen Schultern tragen kann. Auch der Antagonist, also der Bösewicht, der wirkt immer nur dann imposant, wenn er eben gerade nicht zu sehen ist. Und der Film versucht eben neben Thrill dann auch so einen Humor zu präsentieren, der aber in der Regel verpufft und deplatziert wirkt. Eben so sämtliche Nebenfiguren sind auch eher blass und nichts.

Und dann hast du diese Musik, die so omnipräsent und so überzogen episch ist, dass sie am Ende ein richtiger Stimmungskiller ist. Also ich weiß nicht, denn die entsprechenden Bilder, die sind bei weitem nicht so groß und faszinierend, wie es uns die Tonspur sozusagen suggerieren will. Aber der hat den einen oder anderen netten Moment, wenn er mal in Fahrt kommt, der Film, und da gibt es auch ein paar spannende Momente.

Aber im Grunde ist der Film zu mutlos, zu uninspiriert und zu generisch, um mich irgendwie zu begeistern. Also von daher, das soll es mit den Heimkino-Tipps gewesen sein, beziehungsweise Tipps in Anführungszeichen. So, da sind wir auch schon am Ende der Episode angekommen. War dann doch etwas länger, als ich dachte. Aber nee, es war vor allem wahrscheinlich länger, als du dachtest. Aber ich glaube, du hast mich mittlerweile schon da gewöhnt. Also wenn ich bei dir im Podcast bin, dann weiß ich doch, ich nehme mir nichts mehr vor an den Tag.

Also vielen Dank, dass du uns oder mich besser gesagt heute unterstützt hast. Und wir hören uns bestimmt bald wieder. Also ich meine jetzt auch im Podcast bestimmt. Und wir hoffen, ihr hattet viel Spaß mit der Episode. Geht fleißig ins Kino und schreibt uns gerne in die Kommentare, was ihr euch davon angesehen habt, was ihr euch ansehen wollt, wie ihr das fandet und was auch immer ihr wollt. Vielen Dank dafür und bis zum nächsten Mal bei Devil's Dead Demons. Ciao, ciao!

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