S8 E09. Ces cabarets parisiens de légende !

0:08 Bonjour à tous et bienvenue. Dans ce nouvel. Épisode du Podcast. De Madame à Paname. Le Podcast pour apprendre le français et découvrir la culture française. Je m'appelle Marion, j'habite à Paname et Paname. C'est le. Nom qu'on donne ? À la ville de Paris. Pour optimiser votre apprentissage du Français.

0:33 Et gagner du temps, devenez membre. Podcast. Premium. Vous aurez accès à la transcription de chaque épisode, la fiche de vocabulaire expliqué au quiz et au bonus rendez-vous sur WWW. Point Madame à paname.com. Dans cet épisode, nous allons parler des Cabarets parisiens, une institution ici. Bon, vous l'entendez à ma voix, je suis un peu malade, mais je vais faire de mon mieux pour vous. Pour vous faire voyager dans cet épisode, fermez les yeux. Et imaginez, la nuit vient de tomber. Vous vous baladez, vous flânez dans les rues de Paris, dans le quartier vibrant et animé de Montmartre. Vous entendez les voitures, les rires et de la musique. Au loin, vous visitez la basilique et admirez la vue sur tout Paris.

1:56 Vous descendez les marches et admirez le travail des artistes sur la place du Tertre. Un peu plus loin. Ensuite, vous prenez la rue Lepic et vous descendez encore en bas de la butte Montmartre. Vous arrivez sur le boulevard de Clichy, entre les stations de métro blanche et pigalle. Vous tournez la tête et là. Une grande façade rouge vif avec des Lumières et un moulin à vent sur le toit attire votre attention. C'est le fameux Moulin Rouge avec ses ailes illuminées qui tournent sous le ciel sombre et étoilé. Ça tombe bien, c'est l'heure du spectacle et vous avez réservé votre place.

2:51 En plus, aujourd'hui, il y a moins de queue. Que d'habitude c'est votre tour, le vigile vous fait signe d'entrer. Et. Avec beaucoup de curiosité, vous passez la porte d'entrée et là, vous êtes plongé dans un univers éclatant, lumineux, coloré, extravagant, où les plumes, le glamour et les paillettes se mêlent à une atmosphère. Joyeuse et dansante, c'est ça ?

3:30 Les cabarets parisiens, le Moulin Rouge, le Lido, le Crazy Horse. Ce sont des lieux uniques où la nuit devient un spectacle, où chaque soir est une fête. Alors aujourd'hui, dans cet épisode, je vous propose de découvrir. Les plus beaux cabarets parisiens et leur histoire. Pour commencer, on va faire un petit voyage dans le temps et retourner au Paris de la belle époque. Alors prenez une tasse de thé, installez vous confortablement et c'est parti.

4:20 On remonte le temps. Fermez les yeux, vous êtes dans le Paris de la belle époque. Nous sommes à la fin du 19e siècle. C'est une période de prospérité en France, de stabilité politique et surtout une période de grands changements. C'est une période marquée par. Les progrès sociaux, les progrès économiques et les progrès technologiques. Le 19e siècle, c'est le siècle de la révolution industrielle. Le niveau de vie des Français s'améliore. La vie est un peu plus facile, pour certains en tout cas. Et.

5:12 L'utilisation de l'électricité se développe et Paris se modernise. À une vitesse folle. En parlant d'électricité, est ce que vous vous êtes déjà demandé pourquoi on appelait Paris la ville Lumière ? Non. En fait, Paris est l'une des premières villes à être totalement éclairée par l'électricité. En fait, à la fin du 17e siècle, à Paris, on utilisait des lanternes avec des bougies, comme dans beaucoup de grandes capitales du monde, puis des lanternes à huile à chaque coin de rue pour lutter contre l'insécurité. Et oui, c'était vraiment dangereux de sortir la nuit et on pouvait facilement se faire attaquer dans les petites rues sombres.

6:11 Alors, en 1820, est créée. L'éclairage à gaz bon à ce moment-là, seuls les monuments et les passages couverts sont illuminés, le reste de la ville est complètement dans l'obscurité et il faut attendre l'année 1900 pour que la ville de Paris brille de 1000 feux et de Vienne. La ville lumière avec plus de 56000 réverbères dans les rues de Paris, ça nous semble normal aujourd'hui.

7:01 Une ville éclairée la nuit, mais c'est très récent, ça. Imaginez connaître les villes sombres comme elles l'étaient jusqu'au 19e siècle, et voyager à Paris et découvrir cette ville. Pleine de lumière la nuit, c'est le début d'une nouvelle ère. Une ville moderne prête à briller sous les yeux du monde entier.

7:31 Pourquoi ? Sous les yeux du monde entier ? Parce que 1900, c'est aussi l'année de l'exposition universelle la tour Eiffel. Est construite depuis peu. Et 1900, c'est aussi l'année des Jeux olympiques de Paris. Alors pour accueillir tout ce beau monde, il faut développer les transports. Et c'est aussi en 1900 que le métro parisien est inauguré. Vous voyez, tout évolue.

8:14 Très rapidement, c'est la folie. C'est beau, c'est lumineux, c'est joyeux. Paris est une fête comme l'Écrira Ernest Hemingway. Bon, la belle époque, ce n'était pas qu'une période d'avancées technologiques, c'était aussi une période de bouleversement culturel. les Parisiens ont alors besoin de divertissement. Ils veulent profiter de leur temps libre. Ça, ça n'a pas changé.

8:49 Aller au théâtre, se rencontrer dans des cafés concerts, dans des fêtes foraines. Finalement, la belle époque, c'est l'époque de tous les plaisirs et Paris en est la représentation parfaite. Mais pourquoi je vous parle autant de la belle époque ? Eh bien, tout simplement parce que c'est à cette période que le cabaret naît à Paris.

9:23 Imaginez, tout change sous vos yeux à une vitesse folle. C'est une danse, un tourbillon, tout s'illumine et les gens ont envie de s'amuser, de profiter de la vie. Les cabarets de Montmartre deviennent des lieux de rendez-vous incontournables. Les Parisiens s'y rendent pour boire un verre et assister à des spectacles comme ils n'en ont encore jamais vu. C'est le temps où Mata Hari est à Paris et bouleverse les codes du spectacle.

10:01 Vous vous rappelez de Mata Hari ? On en a parlé il n'y a pas longtemps dans un épisode précédent de ce podcast. Et. Le cabaret. C'est vraiment le reflet de l'optimisme de l'époque, de cette joie de vivre qui caractérise la belle époque. Ce ne sont pas juste des spectacles, c'est aussi des lieux où les artistes, les intellectuels et les habitués se retrouvent pour discuter, partager des idées et enrichir leurs connaissances.

10:41 Et depuis ? Le style du cabaret a voyagé et évolué partout dans le monde. Mais vous savez quoi ? Paris reste bien sûr la capitale du cabaret. C'est ici que tout a commencé. Broadway n'a qu'à bien se tenir bon, à l'origine et jusque dans la 2e moitié du 19e siècle, le cabaret n'était. Pas du tout.

11:13 Ce qu'on imagine aujourd'hui, hein ? Ah non, non. À cette époque, un cabaret, c'était plutôt une taverne. D'ailleurs, le mot cabaret vient d'un dialecte du Nord de la France, le Picard. Et en Picard, Kambérette, qui a donné le mot cabaret, désigne un lieu où on venait principalement pour consommer de l'alcool, comme un bar, en fait un ancien bar.

11:41 C'était un endroit où on pouvait boire du vin, souvent pas cher et selon les cas, il pouvait être possible de manger ou même de dormir. Il y avait parfois des chambres à l'étage, donc c'était une taverne et parfois une sorte d'auberge. Ça, c'est l'ancêtre du cabaret. Alors parlons maintenant de ces cabarets mythiques.

12:08 Le premier ? Vous le connaissez sûrement, c'est le chat noir. C'est l'un des tout premiers cabarets artistiques du 19e siècle à Paris. En fait, il n'a existé que pendant 15 ans. Mais je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaît cette affiche originale tournée du chat noir. Vous avez d'ailleurs peut être le poster.

12:39 À la maison, c'est une affiche qui représente un chat noir assis sur un meuble rouge et le fond est plutôt beige. Je suis sûre que vous avez déjà vu cette image, j'en suis sûre. Et. Aujourd'hui encore, on peut trouver des produits dérivés partout dans les boutiques de souvenirs à Paris donc. Des porte clés du chat noir, des cartes postales du chat noir, des sacs du chat noir, des magnet du chat noir. Donc cette affiche est vraiment légendaire et elle a été créée en 1896 par Théophile Alexandre Steinlin, un artiste qui vivait à Montmartre.

13:22 Je vous mets la photo dans la transcription de l'épisode. Alors le nom de ce cabaret ? Le chat noir. A plusieurs origines possibles, on a plusieurs hypothèses. Certains pensent que le nom du cabaret fait référence à la nouvelle d'Edgar Allan Poe, le chat noir, mais la légende dit aussi que ce nom aurait été donné en l'honneur d'un petit chat noir trouvé devant ce qui allait devenir le cabaret.

14:04 Ce qui est sûr, c'est que le chat noir est devenu l'un des cabarets les plus influents, les plus mythiques de son époque. À Montmartre, je vous raconte. 1881, Rodolphe Salice décide d'ouvrir un nouvel établissement qu'il appelle le chat noir. Et le chat noir se trouve sur le boulevard de rochechouart, au pied de la butte Montmartre, dans le nord de Paris.

14:42 Son idée ? Créer plus qu'un simple café ou une simple taverne. Il imagine un lieu où on peut se détendre après le travail, mais aussi se divertir. Des lectures de poésie, des chansons, du théâtre, des petites scènes comiques. Il veut créer un lieu de rendez-vous pour accueillir des artistes français et du monde entier. Lui même se fait un plaisir de présenter chaque numéro. Il ajoute toujours une touche de satire politique pour critiquer le gouvernement de l'époque.

15:28 Et ça, ça plaît beaucoup, hein ? Au client alors ? Il faut dire que son concept de cabaret artistique est vraiment original et révolutionnaire. Et au fil du temps, au fil des mois, le nombre de visites ne cesse de grandir. La foule se presse pour assister à ces spectacles uniques en leur genre et faire la fête dans une ambiance décontractée.

15:59 Qui va totalement à l'encontre de la morale stricte et bourgeoise de l'époque. Les cabarets, c'est le symbole de la vie Bohème, d'une vie d'artiste sans règle, sans souci. Au chat noir, on peut souvent rencontrer des artistes comme le peintre Vincent Van Gogh, l'Illustrateur Henri de Toulouse Lautrec ou des poètes et écrivain comme Stéphane Mallarmé.

16:29 Ou Guy de Maupassant. Grâce à la popularité du chat noir, d'autres cabarets commencent à ouvrir et à se développer à Montmartre et dans d'autres quartiers de Paris. En fait, c'est comme ça, hein, que Montmartre est devenu le quartier emblématique de la vie artistique et Bohème. C'est grâce au cabaret, entre autres.

16:55 Donc c'est une image que. Le quartier a toujours d'ailleurs aujourd'hui. Alors aujourd'hui, l'idée même du cabaret est la même qu'à la belle époque. C'est un lieu où on peut voir des spectacles, des performances artistiques, boire de l'alcool et manger le temps d'une soirée. Mais au fil du temps, les cabarets ont évolué et chacun a développé. Ses propres particularités, son originalité et son identité. Et je vais vous parler de 3 Cabarets parisiens, les 3 cabarets les plus célèbres de Paris, toujours ouverts aujourd'hui.

17:44 Et sachez qu'il y aurait énormément à dire sur chacun de ces cabarets. On pourrait en faire un épisode entier, mais pour aujourd'hui. Petite présentation générale pour commencer, parlons du Lido. Alors au départ, le cabaret, c'était un lieu pour tout le monde, un endroit où chacun pouvait se retrouver, partager un verre, rire et se détendre.

18:14 Mais 1914 marque la fin de la belle époque et le début de la Première Guerre mondiale, évidemment. L'ambiance change complètement dans la capitale française. Les prix commencent à grimper, à augmenter et les cabarets deviennent des lieux réservés aux plus riches. C'est un luxe d'aller au cabaret en temps de guerre.

18:39 Alors faisons un saut en avant. Les 2 guerres mondiales sont finies et en 1946, le vent commence à tourner, le climat est plus léger. Et. Le Lido, une salle de spectacle sur l'avenue des champs Élysées a ouvert ses portes aux Parisiens en lançant un cabaret avec un concept de dîner spectacle où le tout Paris peut venir s'amuser. Alors vous avez déjà peut être participé à des dîners spectacles ?

19:19 C'est assez courant aujourd'hui. Mais ça ne l'était pas en 1946. Et c'est vraiment une grande innovation du Lido. Musique, chorégraphie, costume scintillant, danseur et chanteur talentueux, tout est orchestré, organisé pour offrir une performance qui en met plein la vue au spectateur. Le succès du Lido est immédiat. Alors petite anecdote, si vous allez au cabaret le Lido à Paris, sachez qu'à la base, le Lido, Ben c'était une piscine et on l'appelait d'ailleurs la plage de Paris. Et.

20:06 Sa décoration était inspirée de la ville de Venise, en Italie. Je vous partage des photos dans la transcription de cet épisode. C'est complètement improbable. Dans les années 70, le Lido déménage à une autre adresse des champs élysées pour s'offrir plus d'espace. Aujourd'hui, c'est une salle de plus de 6000 m² en plein Paris qui accueille les spectateurs du monde entier. Et.

20:42 C'est au Lido que des artistes mythiques sont venus enflammer la scène Édith Piaf. Joséphine Baker dont on a déjà parlé dans ce podcast, Dalida et même Elton John. Depuis 2022, le cabaret s'appelle le Lido 2 après la fermeture du Lido en 2022 et le Lido 2 propose aujourd'hui des spectacles et des comédies musicales en version originale.

21:15 Donc c'est vraiment sa particularité. C'est un petit peu le Broadway de Paris, si vous voulez. Ensuite le grand classique que vous connaissez tous au moins de nom, le Moulin Rouge. Oui, c'est le cabaret le plus iconique de Paris. Depuis la date de sa première ouverture en 1889, le Moulin Rouge est.

21:44 La référence en matière de spectacle et d'innovation. Les 2 propriétaires de l'époque ont fait les choses en grand, hein ? Ils ont construit à l'époque une piste de danse immense avec des miroirs partout, un jardin exotique et un éléphant géant. On pouvait même se promener à dos d'âne. C'était fou.

22:08 Les balles du Moulin Rouge sont rapidement devenues incontournables. À Paris. Et C'est d'ailleurs dans cette ambiance assez exubérante qu'est né le cancan ou le French cancan, vous savez cette danse très énergique typique des cabarets français aujourd'hui. Pour faire le french kankan, les danseuses, leurs jambes en l'air, tournent, sautent, font le grand écart et soulèvent leur robe à froufrou devant un public en folie.

22:49 Vous voyez, c'est impressionnant, hein, de voir le french kankan bien fait au Moulin Rouge. C'est très acrobatique. Et. Ça va sans dire, c'était assez choquant à l'époque, c'était nouveau, c'était scandaleux, mais ça plaisait beaucoup aux spectateurs. Alors vous savez que dans les Cabarets parisiens, les danseuses sont plutôt dénudées et ça, ça fait vraiment partie de l'identité des cabarets et ça trouve vraiment son origine à la belle époque et dans cette volonté de briser les conventions sociales et de choquer le public tout en incarnant.

23:35 Une forme de libération artistique et sociale. En fait, à la fin du 19e siècle, le cabaret parisien se distingue vraiment par son esprit provocateur et son audace. Encore une fois, ce sont des spectacles qu'on a jamais vus ailleurs. Et le pari de la belle époque est une ville où l'art et où l'expression personnelle.

24:04 Explorent de nouvelles formes et les cabarets sont le lieu idéal pour expérimenter cela. Donc les danseuses, souvent en costume audacieux, voir dénudées, symbolisent cette liberté nouvelle dans un contexte où on cherche à s'affranchir, à se libérer des normes puritaines. Donc, En résumé, la nudité dans les cabarets parisiens n'était pas un simple élément de séduction, mais une manière de repousser les limites et de captiver un public en quête d'émotions fortes et d'exotisme. Et cette tradition a perduré, a continué et aujourd'hui, même si les costumes et les chorégraphies se sont modernisés et ont évolué.

25:00 L'aspect visuel des spectacles de cabaret à Paris reste un clin d'œil à cet héritage et à cet esprit provocateur et avant-gardiste qui a fait la renommée la célébrité du cabaret parisien. Donc si vous allez à Paris et que vous souhaitez passer une soirée dans un cabaret, le Moulin Rouge est une bonne option.

25:28 C'est un lieu très élégant avec une ambiance feutrée en velours rouge intime. Malgré le nombre de spectateurs, c'est très très grand. Il y a beaucoup de public et il y a toujours la queue aussi et je vous conseille d'arriver assez tôt pour avoir de bonnes places à l'intérieur. C'est très très beau. Il y a des Lumières tamisées pour l'ambiance et des fauteuils confortables.

25:55 Tout est rouge et. Aujourd'hui, bon, c'est vrai que c'est assez touristique et les prix sont plutôt élevés. Mais c'est un spectacle à voir une fois dans votre vie, on n'a pas le temps de respirer pendant un spectacle du Moulin Rouge, ça s'enchaîne. Les couleurs, les numéros, les filles qui dansent, les plumes qui volent, les paillettes, ça donne vraiment le tournis. Et ce sont des images, hein, qui restent comme ça longtemps dans la tête.

26:27 C'est un vrai spectacle. Alors après le Lido et le Moulin Rouge, on finit avec le Krezi Horse, un autre cabaret emblématique de Paris, à 2 pas, juste à côté des champs élysées, au 12 avenue Georges 5 et le Krezi Horse. Je crois que c'est mon cabaret préféré à Paris. En fait, à l'origine, ce cabaret s'appelait le Crazy Horse Saloon et il a été créé en 1951, donc bien après les cabarets de la belle époque. Alors vous êtes peut être étonné par le nom de ce cabaret, mais en fait c'est un hommage à un chef. D'Amérique du Nord, connu sous le nom de Crazy horse ? Oui, c'est le nom d'une personne à la base. D'ailleurs, à l'ouverture du cabaret, la décoration était pensée dans un style western,

27:40 avec une salle qui imitait un saloon des années 1870. Alain bernardin, le Créateur. Était un avant-gardiste et il était en avance sur son temps. Il était vraiment inspiré par l'art et la féminité, alors il a décidé de combiner les 2. Et là, ce n'était pas juste un spectacle de cabaret classique. Non, non, non. Les danseuses dansaient avec une telle élégance et une telle sensualité.

28:19 Que cela en devenait hypnotisant. Et. Entre 2 numéros, il y avait des magiciens, des chanteurs et même des numéros de ventriloque et c'est là d'ailleurs que le grand chanteur Charles Aznavour a fait ses débuts dans la chanson. Donc à partir des années 1960, avec l'émancipation féminine, le Crazy Horse prend un virage, une direction encore plus moderne et audacieuse.

29:01 Chaque numéro est pensé comme une véritable œuvre d'art. On imagine une chorégraphie précise ? Ce n'est pas du tout. La folie du Moulin Rouge où l'énergie est le plus important ? Non, là, au Crazy Horse, tout est millimétré, on crée une ambiance unique, on peaufine le décor et très important, au Crazy Horse, on joue avec des effets de lumière qui subliment chaque mouvement du corps des danseuses.

29:41 C'est très, très beau. Et. C'est cette attention au détail qui a marqué le début de la légende du Crazy Horse et qui continue de fasciner le public. Il y a des icônes comme Dita vontiz ou Pamela Anderson qui ont participé à des shows en tant qu'invité au Crazy Horse. Donc l'ambiance au Lido, au Moulin Rouge et au Crazy Horse n'a absolument rien à voir en fait.

30:13 Au Moulin Rouge, tout est grandiose, démesuré, plume, paillettes. C'est la claque visuellement, alors que le crésy, c'est très intimiste, beaucoup plus petit et vous êtes aussi beaucoup plus proche de la scène. Le spectacle est très sensuel, le jeu avec la lumière est incroyable et le corps féminin est sublimé.

30:40 C'est assez magique. Mais c'est aussi un style complètement différent, complètement unique, alors pour les danseuses, il y a des critères à respecter. Et. C'est très difficile d'intégrer l'équipe du crédit. La femme Crazy doit absolument incarner l'idéal de beauté et de grâce. Comment et bien. Il faut avoir plus de 18 ans évidemment, mesurer entre 1m68 et 1m72, avoir des jambes longues, environ 2/3 de la taille du buste.

31:25 Oui, c'est très précis. Il faut aussi avoir une poitrine bien dessinée mais naturelle et surtout pas de chirurgie esthétique. Et ça ne s'arrête pas là, il y a des mensurations super précises, même au niveau de l'emplacement du nombril. Oui, c'est fou. En fait, ça s'appelle les règles d'or. Et c'est Alain bernardin qui les a mises en place en 1951.

31:59 Et c'est une tradition que le Crazy Horse tient à respecter. Bon, évidemment, c'est discutable. Mais attendez, ce n'est pas tout, la Silhouette parfaite ne suffit pas. On on. Il faut aussi avoir une solide formation en danse classique, être une actrice dans l'âme sophistiquée et surtout avoir une personnalité marquante pour pouvoir intégrer l'équipe du Crazy Horse. C'est très, très sélectif.

32:40 Alors on reconnaît bien les danseuses du Crazy Horse. Elles portent une perruque brune ou blonde coupée au Carré avec une frange. Elles portent aussi du rouge à lèvres rouge très intense et portent des talons vertigineux, des talons très hauts. C'est un peu la marque de fabrique du Crazy Horse, c'est vraiment.

33:06 Un monde à part où le corps féminin est mis à l'honneur. Est ce que vous avez déjà été un cabaret à Paris ? Lequel attire le plus votre attention ? Le Lido, le Moulin Rouge ou le Crazy horse ? Alors aujourd'hui, les cabarets ne se limitent plus à Paris, il y en a plus de 250 dans toute la France.

33:34 Mais assister. Un cabaret à Paris, c'est une expérience à vivre absolument, vous ne trouvez pas ?