
191 - Muerte con propósito, identidad y la poética del sacrificio - Mártir de Kaveh Akbar
Montag, 17. November 2025 · 37 min
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Shownotes
Un iraní-estadounidense en duelo busca sentido en las cenizas de su historia familiar. Mártir de Kaveh Akbar transforma la pérdida en búsqueda espiritual. Entrelaza religión, migración, identidad, sexualidad, duelo y deseo con una prosa poética única. Veremos cómo la muerte con propósito puede ser consuelo o una mentira …
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Un hombre busca sentido a la vida dentro de botellas vacías, poemas y la muerte. El personaje es un hijo de inmigrantes y va a tener un debate interno muy familiar para nosotros en la modernidad. ¿Dónde está el sentido de la vida cuando ya la religión y la política sinceramente, lo inspira? ¿Y qué pasa cuando el martirio deja de significar de morir por una causa y simplemente se convierte en seguir viviendo sin saber por qué mártir de cabe actuar? Bueno, mi gente bienvenidos a este episodio de Bibliotequeando como siempre su anfitrión Ricardo Lugo Arroba Bibliotequeando en las redes y arroba bibliotequeando en Softsak lo deletreo SUB de burro ST de Tetero a CK porque muchas personas me han enviado mensajes
por Instagram diciendo Ricardo siempre así una aplicación donde estás escribiendo o publicando artículos cuales me he dado cuenta que softsak no es tan famoso o no es tan popular en español, pero imagínense por los que no lo conocen. Un periódico donde. Autores amateurs dependiendo de tu algoritmo vas a conseguir personas de de mayor calidad o no, pero autores están publicando su análisis, su perspectivas, hasta cuentos mezclado con Twitter.
Eso es lo que es softtag. Yo entré hace mucho tiempo y originalmente solamente era un blog, pero poco a poco han traído una versión mucho más moderna y básicamente una red social como Twitter, pero para gente bien leída, o sea, es mi preferida, es la mejor. Espero que no se comercialice demasiado, espero que les vaya bien a ellos para que siga existiendo, pero que no se venda tanto.
A lamoda.es que pueden seguir leyéndome ahí, por supuesto en el canal de YouTube, el podcast y ganando 5 estrellas y el club de patrón, donde tenemos el club de lectura mensualmente. Hoy les traigo a cabe agbar, que todo se conecta a cabe acvar, amigo de Ingrid Rojas contreras, la autora colombiana que vino a este podcast aproximadamente hace un año.
Ambos, por supuesto inmigrantes que vinieron de sus distintos países a Estados Unidos de jóvenes. En el caso de Agbar, el es iraní nació en Teherán en el 89, apenas tenía 2 años de edad cuando vino. A este país no pude conseguir información de por qué se fueron, de Irán, por qué su familia se fue, pero asumo que fue una combinación del mundo de la Revolución islámica de 1979.
En el episodio de Persépolis, episodio 80, el libro de Marc Jean Saltrape habla mucho mejor sobre esa Revolución, pero por la fecha en la que se vino, que fue en el 91. Eso fue apenas 3 años después del fin de la guerra entre Irán e Irak, la Revolución islámica contra Sadam Husein, y ese conflicto dejó el país devastado.
Cientos de miles de muertos y una economía totalmente golpeada por la razón que fuese. Ese traslado temprano marcó uno de los ejes de su vida, que fue la crisis de identidad personal. ¿Quién soy? Soy inmigrante, específicamente iraní. En Estados Unidos. Tengo una especie de exilio cultural y la experiencia de ser un niño en tránsito y como muchos autores, empezó desde joven sin saber lo que estaba haciendo.
Gravitó hacia la poesía, hacia la lengua, hacia la escritura, buscando respuestas. Irónicamente, eso lo que causó fue profundizar aún más su propia crisis de identidad, porque él estaba leyendo todos los libros que están disponibles en su colegio. Todo está en inglés, su familia habla farsi en casa. Él siente que se estaba separando cada vez más de su propia identidad iraní, que la estaba perdiendo. Al mismo tiempo, su identidad estadounidense no encaja nunca, va a ser para los estadounidenses uno de los suyos.
Es un muchacho musulmán. En los 90 se ve diferente al resto y queda como en un limbo. En entrevistas, él ha dicho que perdió gran parte de su flides en el farsi, en el idioma iraní, y que eso lo llevó a obsesionarse aún más con el idioma en inglés y a preguntarse aún más porque no encajó con la cultura aquí en Estados Unidos. Empieza enamorándose de Sid V a pub and Sexton, John Berriman poetas, digamos confesionales de Norteamérica y decidió estudiar eso.
Hizo una licenciatura y doctorado en escritura creativa, pero como siempre, como todo en la vida, hay tropiezos. En su caso, la adicción al alcohe el ha sido muy abierto con su adicción al alcohol. Cayó muy joven en su juventud, como suele suceder, buscando huir de la realidad. Tenía o la poesía o la escritura.
O el alcohol. Y en ese desespero que él vivió en esa caída y rescate, caída y rescate. ¿A ese se le ocurre la idea para este libro que de qué trata? Bueno, va a seguir la novela a Cyrus en inglés, por lo menos en el lenguaje original de la obra ciro en español, que va a ser un poeta iraní estadounidense en recuperación de adicción, obsesionado con la idea de encontrar un martirio propio que le dé sentido a su propia existencia.
Entonces él está coqueteando con el concepto de una muerte sacrificada, el martirio como una búsqueda de sentido. Y este es ciro. ¿Cree que la única manera de que su vida tenga peso es que su muerte tenga valor? Entonces el libro tiene ese aspecto histórico que a mí me gusta, que mencionas a grandes mártires, figuras políticas, hasta santos artistas que murieron por una causa y esa causa para él significa sentido. Este personaje está perdido, como muchos en la modernidad, en que ya yo no creo en la religión, no creo en el sistema económico, no creo en el Gobierno, no creo en la política con que quedo, que que es mi sentimiento de trascendencia. Buscando esa respuesta, el personaje básicamente va a pasar por los mismos problemas de su
autor, de su creador, va a coquetear con las drogas, va a caer en la adicción, en el alcohol y va a consumir en exceso. Lectura y poesía para que sean sustitutos de la fe tradicional, ahora importante contexto histórico a este libro hay un suceso muy importante que aparece al principio de la obra, que es el vuelo 655 de la aerolínea Irán Irán Air en agosto del 88, al final de la guerra entre Irán e Irak había un buque de guerra estadounidense llamado USS Vincenes.
Que derribó a este avión en el Golfo Pérsico y era un vuelo civil que transportaba 290 personas. Por supuesto, todos los pasajeros, la mayoría ciudadanos iraníes, murieron. Ese buque estadounidense estaba ahí, en el Golfo Pérsico, como respuesta al aumento de ataques a la infraestructura marítima extranjera en la región por parte de ambos ejércitos, el iraní y el iraquí.
Entonces, en los meses previos, el Gobierno iraní había minado otro buque de guerra estadounidense y Estados Unidos empezó a responder colocando minas en barcos iraníes. Y en ese Tom y dame, en ese estado de alerta que cargaban ambos Gobiernos, el estadounidense dijo que se confundió, que pensaron que el vuelo 655 era un avión de combate iraní que los iba a atacar.
Por supuesto, no lo era. El incidente genera una enorme controversia internacional, especialmente porque la administración de la época, la de Ronald Reagan, se negó a pedir disculpas. Irán percibió el ataque como un acto intencional, una declaración de guerra de parte de Estados Unidos y ese temor, que por supuesto estaba latente hoy en día de un conflicto entre ambos países, simplemente se exacerbó y empezó a crecer mucho más.
Ya lo tenían y lo siguen teniendo. En la novela eso se conecta con la historia, porque nuestro personaje principal, ciro, sufrió una pérdida en dicho vuelo y el vuelo va a ser una gran representación de esa crisis de identidad que él tiene. ¿Iraní, estadounidense, a qué lado, apunto? Pero los libros como el de chino HB, que discutimos recientemente, no, el conflicto con la identidad nigeriana o ya no sé un poco más atrás, Latinoamérica, Hispanoamérica, esta mezcla entre europeos, africanos, indígenas, que somos más pronunciada en otras partes que otras, pero somos descendientes de los oprimidos, de los destituidos, de los que perdieron su comunidad, su Tierra, su identidad y somos
descendientes de los que se la quitaron también. Y en esa crisis de identidad, cyrus iraní, se van a hacer muchas preguntas que creo que nosotros, latinoamericanos, vamos a sentirnos bastante identificados. Así que ese es el primer punto del punto de vista histórico. El segundo es las ideas iraníes sobre el martirio, porque en Irán durante la guerra. Y hablamos un poco sobre esto.
En Persépolis, por ejemplo, a los jóvenes, cuando Irán le hacía falta soldados contra Irak, a los jóvenes les ofrecían una llave de oro. La llave, por supuesto, era pintada en oro. No era de oro. Pero se le decía que esas eran las llaves para el paraíso, y en el Paraíso vas a conseguir todo lo que no tienes aquí.
Ahorita en la Tierra y escasez hay hambre, hay guerra, haya va a haber comida, abundancia, mujeres, paz, estamos hablando de adolescentes que se les convenció con esa llave de oro que fueran a morir por la Revolución, por el país. Pero esa es una de múltiples manifestaciones de esa propensidad, de caer en el martirio de parte de los hombres iraníes. Durante la guerra y se mostró de tantas formas que se convirtió el martirio en una vía prometedora para demostrar la umbría, que es otro tema que él va a debatir mucho en este libro, libro moderno por si acaso, publicado hace un par de años.
¿Entonces sí, lo que va a tener este debate de qué significa ser hombre también? Y qué significa ser hombre estadounidense versus ser hombre iraní que tan obsesionado con la muerte debe estar con trascender, con ser secular, con ser religioso. El martirio como concepto, lo vamos a ver bastante apartado. De las Conexiones usualmente religiosas que tiene, sino que en este libro va a ser una obsesión personal que influye en la identidad, en sus relaciones, en la búsqueda de sentido en la vida, en cómo lo agobiante del día a día te hace coquetear con la muerte.
¿Con eso pasemos a este resumen y análisis de la obra de cabe Marte? El libro arranca en el año 2017, 2 años después de que él empezó siglo. Me refiero al personaje principal, su recuperación con las drogas y trabaja como actor médico en un hospital universitario. A mí siempre eso me pareció muy interesante, pero en distintas partes del mundo, pero lo he visto con mis propios ojos. Aquí en Estados Unidos hay actores que son contratados para los estudiantes de medicina.
¿Los estudiantes de medicina cuando se están graduando y pero todavía tienen que ir a hacer residencia para que empiecen a practicar, lidiar con pacientes, se contratan actores que se le da una hoja básicamente de vida, se les explica, vas a hacer este personaje, esta persona que tiene tal enfermedad pero tienes estos síntomas, pero capaz eres tímido o muy agresivo?
O manejas el idioma, pero no también, o eres una mujer que ha sufrido violencia doméstica. Vas a tener que dar insinuaciones que necesites ayuda, pero no, no, no demasiadas. Ve si el doctor se da cuenta y son muy buenos actores, por lo que me han dicho y sigo, es uno de esos actores, pero él se involucró mucho o digamos que entra demasiado en el personaje. ¿Por lo tanto, dependiendo qué día de la semana sea, a qué turno le toca?
Él tiene una identidad distinta, un nuevo cuerpo, una nueva historia. Y esa multiplicidad lo atrae y lo consume al mismo tiempo su amigo y amante. Si ZEE teme que el trabajo de ciro le afecte su frágil salud mental, ciro simplemente lo ignora. Y continúa. Pero de una vez el autor planta esa semilla de la dificultad para ciro de tener una identidad propia y no perderse en la de alguien más.
En uno de esos días de trabajo, él está interpretando un profesor de bachillerato que espera un diagnóstico de cáncer de piel. La estudiante que me viene a atender para él le parece muy superficial. Sifrina cada país tiene su término fresa o lo que sea muy privilegiada y decide ponerla a prueba porque privilegiada.
Creo que no es el término porque hay gente que es privilegiada, pero no es sifrina, hay gente que es sifrina que no es privilegiada. El propuesto es que ciro tiene un resentimiento hacia ella, no le gusta de dónde viene y empieza a desesperarse más en la actuación. Empieza a convertirse en un paciente bastante complicado, pero para su sorpresa, la joven responde con mucha compasión genuina. Y él está como que avergonzado no se dio cuenta que se equivocó.
Le da una evaluación positiva antes de marcharse porque los actores después dan su propia nota de lo que pensaron del doctor y se va del hospital mientras se va. Recuerda un memorando estadounidense de 1988 que niega que ellos derribaron intencionalmente el avión civil iraní. Porque ciro está pensando en eso casi 30 años después, porque en ese vuelo murió su madre.
Y con ese recuerdo entendemos por qué está adicto al alcohol, tiene ese dolor ya desde el principio. Por eso asiste a una reunión de alcohólicos anónimos, pero la experiencia le parece bastante estéril, él no logra concentrarse, los demás miembros, casi todos son hombres mayores blancos, le parecen ajenos a él.
Sospecha que fuera de ese propio grupo serían hostiles hacia alguien como él. Aún así, cuando le toca hablar, comparte lo difícil que fue su día. ¿Cómo va con su proceso de sobriedad? Siente que la fe tradicional, el sistema económico capitalista, ya no le ofrece respuestas ni pertenencia, y sus palabras empiezan a revelar fragmentos de su pasado, que el es hijo de inmigrantes iraníes, creció en Estados Unidos tras la muerte de su madre, roya, víctima de este ataque de buque de guerra estadounidense. Su padre, Alí, sobrecargado y solo, empezó a trabajar largas horas en una fábrica de pollos para sostenerlo. Pero desde niño, por la pérdida de su madre, siempre sufrió de insomnio.
Y terrores nocturnos, que con el tiempo se transformaron en una convicción moral donde él percibe que Estados Unidos y el capitalismo como estructura en un sistema que explota a los vulnerables, como él y su padre. Eso después se transfiere a adicciones, se transfiere a un extrañamiento o una obsesión con el martirio, que para eso simplemente intentos.
Se puede llenar ese vacío espiritual y le cuesta conseguir el sentido espiritual en un mundo donde todo es mercancía, donde todo puede comprarse, incluso la redención. Y con eso conocemos la historia de roya. Rollas, la madre de Ciro el día que ella se monta en el avión, ella está nerviosa, no solamente porque está volando en un avión Por Primera Vez, sino por todo lo que está dejando atrás.
Una Teherán empobrecida por la guerra, desesperación, represión y, por supuesto, amigos y familiares. Pero aún así, en el aeropuerto ella siente una calma muy extraña, porque se puede imaginar también un nuevo comienzo lleno de colores, de oportunidades. Lejos de esa pobreza de la guerra y también de su esposo Alí, no sabemos exactamente por qué se quiere alejar de su esposo. Lo que sí sabemos es que mientras ella piensa en él, 2 misilios estadounidenses se dirigen hacia el avión. El New York Times reportó días después que la marina de Estados Unidos había simplemente confundido el avión comercial con una aeronave militar iraní.
Tras la tragedia, Alí emigró con el pequeño siro a Estados Unidos, sobrevivieron ocultando su origen iraní y aprendieron a integrarse en la cultura norteamericana a través del baloncesto y la televisión. Para mantener contacto con la familia y su cultura, alí solía contarle a su hijo la historia de Harash, el hermano de Royal, el tío materno de Ciro, que durante la guerra llegó a fingir ser un Ángel en los campos de batalla, iluminando con una linterna su propio rostro para así darle esperanza a los soldados moribundos.
Bueno, y me corrijo porque no eran ángeles, eran moriamán, era el término correcto y muchos dirán qué expresión artística tan interesante del autor. No, no, entonces la vida real se disfrazaban con túnicas blancas u otro tipo de vestimenta YY daban esa presencia de. De Ángel de la muerte para motivar a 2 soldados en la guerra, que no es una práctica tan, digamos, peculiar como uno pensaría en culturas más antiguas. También había ese tipo de rol lejos de las religiones abrahamicas hoy en día.
Volviendo a la novela, ese tío Arach se sintió tan expuesto a la muerte con tanta frecuencia que quedó destruido mentalmente y la pérdida de su hermana lo hundió aún más. Él se mantiene todavía en Irán. Más adelante, en la vida de ciro, su padre fallece ya. Él cae en el alcoholismo y cuando entra a la universidad empezó a explorar en exceso el alcohol y las drogas para poder dormir.
Lo describió como un pacto fáctico con su insomnio, una forma de calmar la mente y reencontrarse en los sueños con los fantasmas de su familia, su madre y su padre. Y con eso vemos uno de los sueños que tiene ciro son sueños bastante dialógicos psicodélicos. En este caso, la mamá de ciro está debatiendo con lisa Simpson, literalmente lisa la de los Simpson y lisa está en su forma bidimensional, mientras escucha a Roger reflexionar sobre la importancia de vivir el presente como algo sagrado y finito. Pero lisa, siempre con su tono racional y escéptico, la interrumpe, le advierte que no lo convierta todo en un símbolo. Que no diluya la vida.
En metáfora se acaba el sueño, ciro se despierta y se va a reunir en una cafetería con 2 amigos. Bueno, uno es un amigo y otro es un amigo y amante que es sí que ya mencionamos y ahora otro amigo llamado James y Ciro tiene una confesión que está buscando hacer un proyecto poético sobre el martirio que está en su apartamento, colocando fotos en las paredes de distintos mártires a través de la historia, incluyendo su propio padre, buscando un hilo que los conecta todos, buscándole un sentido a la muerte, por ende a la vida y por ende a la muerte de su madre.
Uno de sus amigos, James, le dice, Ah, bueno, deberías de ir al museo de Brooklyn. Ahí hay un artista iraní estadounidense llamada Orquide. ¿Ella está enferma terminal de cáncer y ha instalado su última exposición titulada Dead speak, el discurso de la muerte o el habla de la muerte en español? Intrigado por la coincidencia de que una mujer iraní estadounidense está haciendo una exhibición como esa sobre la muerte, él decide ir con su pareja a visitarla y ahí se le va a complicar bastante la historia.
Pausan este punto, primero vemos un ciro que le cuesta encajar con la cultura o con la experiencia, digamos estadounidense, especialmente con los individuos que él percibe que son más privilegiados que él. Por ejemplo, ese estudiante nunca se menciona que es blanca, pero por la descripción que la hace, la conecta con ese mundo.
Y como ese mundo no lo ha aceptado, entonces va y busca la identidad del otro mundo que va en contra de dicho mundo. El enemigo de mi enemigo es mi amigo. Entonces va a crear una identidad cultural. Anti el Estado Unidos que no le está abriendo las puertas, pero ese resentimiento no le permite conectarse con muchos personajes, incluyendo en los otros alcohólicos de alcohólicos anónimos o la propia estudiante de medicina que lo atendió bastante bien. Segundo, el sueño, eso de Los Simpsons. ¿Me quedé pensando por qué eligió el autor a lisa Simpson de todos los personajes que pudo haber elegido? Creo que él es un niño y hasta de adultos se queda amarrado en esa parte de su vida cuando
pierde a su madre y creo que él tiene esas 2 figuras. Maternas del punto de vista de su infancia, las comiquitas de la cultura estadounidense y a través de ella aprende mucho de la cultura y aprende mucho lo que es una familia o el concepto de la misma que él perdió entonces, la presencia de su madre al lado de lisa Simpson, por mucho que están debatiendo, es una especie de imagen reconfortante.
Al mismo tiempo, es producto de su imaginación, no de la realidad. ¿Y qué hago con mi realidad? ¿Qué significa todo esto que yo llamo vida? Pareciera que todas estas personas en la historia que murieron por una causa tuvieron significado, yo no tengo eso. ¿Será que eso es lo que tengo que explorar?
Con eso continuemos con el análisis y resumen del libro. Ahora volvemos al año 2014, vamos a retroceder un poco en el tiempo y entendemos cómo es que sí descubrió que él estaba enamorado, deciros, o que ambos descubrieron que estaban enamorados entre ellos, fueron amigos primero antes de ser una pareja sexualmente hablando, ambos mataban negritos básicamente, como decimos en Venezuela, simplemente trabajaban esporádicamente por aquí, por allá y en una ocasión consiguieron trabajo con un hombre bastante misterioso.
Que parecía tener una fijación en ellos y los contrataba para realizar trabajos físicos extenuantes bajo el calor sofocante del verano. Entonces, en ese entorno, ambos hombres jóvenes entre el sudor, las bromas, la precariedad, empezaron a conectarse de manera íntima, pero nadie o ninguno de ellos 2 quería como que admitir lo que estaba sucediendo.
Y hay escenas que este hombre extraño se sienta simplemente a verlo a los 2 trabajar para verlo sudar sin franela, los músculos. ¿Y hasta ellos, en tono de burla, pero en serio se preguntan, esto es una forma de prostitución lo que estamos haciendo? Pero la necesidad económica de ambos no les dejó mucho espacio para los dilemas morales. Lo que sí hay tiempo es para las drogas. Una tarde consume en fentanilo antes de ir a trabajar con este hombre extraño y llegan completamente drogados y durante esa jornada, ciro, en un acto torpe y simbólicamente autodestructivo, se lastima el pie con un hacha, estaba cortando un árbol, falla el árbol, se corta el pie. Sangra profusamente, pero se
niega a ir al hospital. Él y su amigo improvisan una cura, toallas de papel, cinta adhesiva. Antes de marcharse, el hombre misterioso les dice que no vuelvan más nunca y les pagas el dinero que les tocaba. La cena es importante porque muestra cómo ciro está cayendo cada vez más o perdiendo el control de sí mismo, autodestruyéndose tanto emocionalmente, psicológicamente como con la sustancia, y también una crítica sutil al sistema de salud estadounidense. No, él no quiere ir al hospital porque tendría que pagar, no tiene dinero para pagar.
Tras ese episodio aprendemos que ciro está escribiendo, pues, este proyecto sobre el martirio y tiene distintos poemas en un Google Doc, un documento en Google Drive que lo llama Book of Moters, el libro de los Mártires. Y esta parte me encantó porque es básicamente como una clase de historia. El primero que menciona es Bobby sense, que era un militante irlandés que murió en huelga de hambre en prisión en el año 1981, y en este poema él habla de la fascinación que él tiene por los que mueren por una causa y su intento de separado de hallarle algún tipo de sentido de la muerte de su madre. Y con eso en mente, el libro nos devuelve a orquide y el encuentro con ciro.
Recordemos que orquide es esta artista iraní estadounidense enferma de cáncer terminal, que ha decidido pasar sus últimos días en el Museo de Brooklyn. Ahí mismo, en su exposición, que ya está publicando conversando con los últimos visitantes en lugar de continuar con su tratamiento médico, ciro llega a esa exposición y empieza a conversar con ella y le confiesa que él tiene un proyecto poético sobre el martirio.
No sabe exactamente qué hacer con él. ¿O qué va a conseguir? Pero está ahí. Muy intrigado por el mismo orquide, lo escucha y con ironía, bastante lúcida, le dice, es que estamos viviendo en el final del capitalismo, en este mundo oscuro, opresor, racista, donde la muerte y el sufrimiento se han vuelto simplemente un paisaje. ¿Pero después le dice, no te preocupa convertirte en un cliché?
Otro hombre iraní obsesionado con la muerte a orquide le preocupa que es ciro. Parece tener demasiado interés en los mártires heroicos o religiosos, en vez de tenerlo en los mártires de la Tierra. Las personas comunes y Corrientes que sufren, trabajan, resisten y aman, a pesar de no tener ni Gloria ni causa. Y esa respuesta, como descoloca así lo que él esperaba, una visión más solemne, trascendente, de este concepto de martirio con ella.
Pero esta mujer le da a él una respuesta muy terrenal, muy profundamente humana, así que queda perturbado de la conversación, se devuelve a su casa y se da cuenta que hay una vanidad en el deseo. De morir consentido, que hay una necesidad de ser visto recordado, redimido por otro, que su impulso por lo más sagrado, también tiene un núcleo profundamente egoísta y narcisista.
Con eso pasamos al siguiente poema, que es de hipatia de Alejandría. Creo que muchos de ustedes ya la conocen. La filósofa, matemática y astrónoma que vivió entre los siglos cuatro y 5 después de Cristo, una de las primeras mujeres científicas de la historia y patria, dirigió la escuela Neoplatónica en Alejandría, en Egipto, donde enseñaba matemáticas, filosofía, una época muy convulsa. Y muy marcada por esa transición del paganismo al cristianismo y el futuro colapso del Imperio Romano Occidental, al menos, y en épocas de demasiada pasión, de transición de violencia, ese pensamiento de ella tan racional, con una independencia intelectual, la convirtieron en un blanco para los fanáticos cristianos, además que ella era
muy cercana al prefecto orestes. Entonces los patriarcas como cirilo la consideraban a ella como un obstáculo tanto espiritual como político. Y en el año 400151, grupo de seguidores de Cirilo la arrastró por las calles, la desnudó, la torturó con fragmentos de cerámica y finalmente quemaron su cuerpo. Una muerte muy recordada no solamente por la brutalidad de la misma, sino porque simbolizó el fin de Alejandría clásica, el ocaso del pensamiento libre frente a la irrupción del dogma. Pero en el universo de ciro, en el poema y patria no aparece como mártir de la razón, sino como reflejo de su propia lucha interna.
El choque entre el pensamiento y la fe, la libertad y el fanatismo, la vida y el sacrificio y patria representa para él lo que su madre también representó. También encarnó mujeres destruidas por un mundo que le da miedo, lo que no puede controlar. Pero la madre de ciro en todo esto sigue siendo un misterio.
¿Murió en el avión, pero por qué estaba sola? ¿Hacia dónde iba, de quién estaba huyendo? Entonces, ahí la narración da un salto atrás a Teherán. En el 87, cuando arroya, esta madre de ciro descubre que ella está embarazada. Pero no se lo ha dicho todavía a su esposo y un día su esposo con su amigo salió de pesca y las 2 esposas se quedaron en casa roya y la esposa de este señor, que también fue a pescar y en conversaciones entre mujeres quejándose sobre los maridos. La falta de libertad tanto en la casa como bajo el régimen, la otra mujer que es más audaz, más libre que roya, propone, vamos a salir juntas.
Vámonos de aquí. Pero la invitación sonó más íntima de lo normal y a roya le asustó. Pero la tentación era demasiado. O salirse de las normas, hacer algo diferente, poder saborear la libertad de ser 1 segundo era demasiada tentación para decir que no, así que ambas mujeres van a salir juntas. ¿Qué va a pasar con eso?
Todavía exactamente, no sabemos lo que sí sabemos que hay. Otro poema en el proyecto de Ciro ahora es un poema dedicado a Q Juan, poeta chino del siglo cuatro antes de Cristo que se suicidó arrojándose al río Milú como acto de protesta política. El escritor célebre escribió el Lisado, que es un lamento contra la corrupción y la decadencia de su país, su muerte.
Fue vista como un sacrificio por la verdad y la integridad China, y es recordada todavía en China durante el festival del bote del dragón, donde la gente arroja bolas de arroz al río en su honor. Pero seguimos con la misma confusión que ciro ha tenido en todos los aspectos, cualquier etiqueta que él busca como identidad pareciera que no fuera suficiente, carece y sobra al mismo tiempo.
Por lo tanto, todos estos poemas se están Armando, pero no sabemos exactamente a dónde apuntan. Lo que sí es que sabemos que un día en Nueva York se despiertan los brazos de su amante, confidente, amigo, sí, y decide regresar al Museo de Brooklyn para continuar estas conversaciones con orquide con esta artista moribunda.
Y ella lo empieza a escuchar, hablar a él sobre Irán y que se siente muy orgulloso de su historia, de la cultura de los espejos afávidas, por ejemplo. Los artesanos iraníes que transformaron los fragmentos Rotos que llegaron de Europa en este arte nuevo de los mosaicos de espejo. Y para él eso era una metáfora que Irán pudiera crear belleza.
A partir de lo roto de la fractura, resume lo que nos une a nosotros como ahora, en este caso nación. Y con eso se despide, no antes de que orquidee le diga, gracias por venir. En verdad siento que me has ayudado hasta conseguir mayor sentido a mí misma. Y dice ella, yo le he dado mi vida al arte, eso es todo.
Me recordé un poco a Óscar aguado ahí con el esteticismo, pero fue una conversación bastante íntima. Se nota que había una profundidad entre ambos, una intimidad bastante genuina, no muy respetuosa entre ambos. Por lo tanto, sí lo decide confesarle a ella lo de su madre, este trauma que él tiene como él batalla con la adicción todo toda su vida, y ella lo escucha con paciencia y lo consuela y le dice, yo te entiendo.
Yo también conocí a otras personas que murieron en ese vuelo y ahí se abrazan antes de despedirse. Sí, no sale el museo, camina por las calles de Nueva York y después se queda pensando, yo nunca le dije a ella que mi madre murió en ese abuelo, viene suspenso de repente a la hora y queda obsesionado con esto, empieza a decirle a su amigo, así recuerda, si yo algún día en verdad lo mencioné enfrente de ella, vos se lo mencionaste a ella y está muy agitado en toda esa conversación, sí intenta tranquilizarlo, yo soy más como sí en esta novela, sí, es como que lleva tiempo, vamos paso a paso, quizás se lo dijiste o se le olvidó o lo publicaste alguna vez en redes sociales y ella has hablado tanto con ella que
quizás ella te busco y consiguió algo después. Todo ese evento fue algo notorio. La gente se acuerda especialmente en iraní. Pero sí, no tiene un mal presentimiento que esta mujer sabe algo así, que él decide revisar el perfil de ella en Internet, en las redes sociales, si encuentra algo aún más inquietante, que es una pintura Titulada Duduuch, que en farsi significa hermano. Y ahí aparece un soldado iraní vestido de Ángel, muy parecido a su tío Harash.
Y él no aguanta más. No tengo que hablar con esta mujer y están hasta irracional la conversación que sí se molesta. Terminan los 2 peleados en este momento de esas peleas que son más incómodas cuando son con alguien que es pareja pero no es parejael.es que ahora está solo y se queda pensando en esto y desesperado llama a su tío Arach en Irán. Hace años que no hablaba con él y le cuenta lo de la pintura y arach lo escucha con escepticismo. Y Elisa, ese no soy yo, los que vos no había entendido y no podéis entender, es lo que significa ser convertido en un Dios a los ojos de los demás.
Y esa frase creó como una especie de abismo mucho más pronunciado entre ambos, porque en el fondo su tío le está diciendo a ciro que estás proyectando en esa pintura tu propia necesidad de sentido y trascendencia, más que descubrir una verdad real. Y con eso volvemos al pasado de la madre de Ciro. Recuerden que ambas mujeres habían salido mientras los esposos estaban pescando.
Ambas mujeres decidieron salir por sí solas. Entonces desarrolla y Leila, que es el nombre de la otra mujer. Leila convence a roya de tomar un taxi con ella hacia un destino secreto y poco a poco, leila, como que cruza la raya, empieza a hacer preguntas íntimas con una naturalidad que desarma bastante arroya. Llega un punto que hay un lago recreativo, entran, se van a pasar por hombre, caminan juntas, se agarran de las manos, se tocan, ya se hace de noche y se sientan junto a un muro y descubren.
Al otro lado que hay un recinto de la jirafa del zoológico que parece un detalle insignificante, pero en verdad esas jaulas que ellas ven claramente significa la esclavitud, el encierro en el cual ellas se encuentran como la libertad pareciera imposible y en ese momento no solamente hay 2 personas que sufren lo mismo, sino que se están conectando íntimamente. Se besan y ahí roya es liberada.
Ahora sí siente el amor, ahora sí siente el placer, se da cuenta que me la está atraída hacia la mujer. Y ahí uno, como lector, conecta los puntos, dice. Debe ser por eso que roya se montó en ese avión y por eso que estaba yendo huyendo, mejor dicho, de Irán sin su esposo y su hijo. De ahí brincamos de nuevo al presente. Ciro tiene otro de esos sueños bastante satíricos y en este caso es él.
Es un centro comercial con orquídea y con artistas y President invextive. ¿Que es el apodo que ciro? ¿Y si le daban a Donald Trump? Entonces está orquide y Trump viendo pinturas famosas y Trump queda fascinado con la mona lisa, no por el arte, sino porque el prestigio. ¿Que tendría él al Poseerla? Se emociona cuando orquídea le explica, bueno, si la mona lisa estuvo colgando en el dormitorio de Napoleón. Y todo esto y como que Trump se se agita porque quiere comprar esa obra orquídea.
En cambio, ella prefiere el paisaje con la caída de Ícaro, la obra de Brugger que es una escena en la que el mundo sigue su curso. Y mientras que este hombre cae del cielo, ignorado este mito griego. Pero cuando van a pagar para comprar las pinturas, ellos tienen que pagar cortándose los dedos, literalmente cortándose los dedos. Orquide lo hace, ella quiere esa pintura se corta un dedo, pero Trump huye horrorizado, que es un mensaje de que ella sí sacrifica el cuerpo por el arte, por el sentido, mientras él huye para conservar su propia imagen y su propio poder. Entonces ella representa la entrega, lo lo auténtico del creador verdadero y el presupuesto más superficial, más egoísmo del poder.
Y es ese choque lo que él también ve culturalmente, ciro en su mente. Al despertarse de ese sueño, si lo decide, yo tengo que ir a visitar a esta mujer y preguntarle cara a cara cómo sabía ella lo del avión, pero al llegar se encuentra con un letrero que dice, Orquidea ha muerto durante la noche, víctima de una sobredosi, el trabajador de la galería le confirma que probablemente fue intencional.
En shock total, siro se desmaya al despertarse. Él está sentado frente al Museo de BROOKLYN y recibe una llamada inesperada. ¿De una mujer llamada Sandy, que es la ex esposa y galerista de Orquide, él está confundido, pregunta, cómo conseguiste mi número? Y esta mujer, san le explica, es que orquidema había hablado tuyo y de sus conversaciones en la exposición, entonces quería hablar contigo, quería avisarte y siro, incapaz de contener la ansiedad, pregunta directamente, orquidea era mi madre, San responde. Sí, orquide la artista que lo desarmó con lucidez y con un poco de sabiduría que le enfrentó a su propio ego. Era también la madre que había sobrevivido simbólicamente al cielo y al infierno.
¿Entonces, qué pasó? ¿Cómo eso es posible? Cómo es que orquídea que aparentemente es roya, la madre de ciro que murió en ese avión, estaba viva, bueno, porque no fue orquídea, no fue roya quien murió en ese avión en el vuelo 655, derrumbados por un bosque estadounidense, fue Leila. Después de ese beso, ellas encarnaron una relación bastante apasionada y formal, pero como se pueden imaginar, una pareja lesbiana en la Revolución islámica no es bienvenida.
Sin mencionar la infidelidad en un mundo bastante patriarcal y cuando el esposo se entera, el esposo de Leila, me refiero, planeaba castigarla para escapar de la tortura que se venía. Roya y Leila decidieron ayudarse. Roya le dijo, Llévate mi documento de identidad para que nadie te reconozca y vete, yo me quedo con los tuyos.
Entonces Leila se montó con los papeles de roya en ese avión. Cuando el avión fue derribado, lo que había en el sistema era el nombre de Roya, no el nombre de Leila. Todo el mundo pensó que roya estaba entre las víctimas. Aprovechando el error, roya huyó del país y se fue a Estados Unidos bajo el nombre de Leila, ya que tenía los documentos de ella y sabía que el esposo, para además evitar la vergüenza al ver que su esposo huyó, lo iba a dejar así.
Entonces, cuando ella llegó, llegó, fue a Nueva York, sobrevivió trabajando en un restaurante griego, aprendió inglés sola y comenzó a pintar y empezó a pasar por los mismos problemas que pasó su hijo. A soñar en inglés, sentirse atrapado entre culturas, perdida entre 2 nombres, 2 lenguas, 2 vidas, la salvó el arte. ¿Así como su hijo buscaba la salvación en la poesía, ella lo consiguió en en la pintura y una galerista llamada Sam Lee, la mujer que después se convierte en su esposa, descubrió su trabajo y le pregunto cómo te llamas? Y ella en tantas mentiras que cargaba en la cabeza por alguna razón, sin pensar, dijo Orquide.
Orquide era el nombre que ella y su esposo Ali le iban a dar a ciro en caso de que él fuera una niña muy interesante. Esa decisión no, porque vuelve con el concepto de la identidad. ¿De qué es lo que eres, ciro? En todos los aspectos. Y con eso nació Orkide Champs, un artista. Esa primera pintura que ella hizo fue la del Tío Arage como Ángel, que le llamó la atención al mundo de alguien disfrazado como un Ángel en plena guerra y la lanzó a la fama años después.
Ya enferma de cáncer, orkide roya convenció al Museo de BROOKLYN de montar esta exposición de Death Speak, su última exposición, donde moriría rodeada de su propia obra, entonces saga en la viuda. Le cuenta todo esto a ciro, a su hijastro, y le dice que tranquilo, que tu madre no murió en el cielo, sino que resucitó en el arte simplemente viviendo bajo otra identidad, madre, hijo, reflejos uno del otro, ambos huyendo, ambos personas atraídas por su propio sexo, ambos buscando sentido en la creación y en el dolor.
Abrumado por todo esto, ciro reza en voz alta y dice, Déjame terminar, como si le suplicara poder cerrar el círculo. De lo que lo ha consumido durante toda esta historia. Pero ahora pareciera que los árboles sí florecen de golpe, que los rascacielos se agrietan como si el mundo allá fuera. Finalmente pudo responder a este desbordamiento de ciro y ahí sí, su pareja, que se reconcilian después de su pelea, le pregunta si estás listo y ciro asientes se toman de la mano y se levantan juntos. Lo que antes fue una obsesión con la muerte se convierte en una afirmación a la vida y con eso se acaba esta obra. Es muy buena la historia porque.
¿Es una síntesis bastante poderosa de redención, de arte, autoconocimiento en la crisis de identidad? La identidad se está convirtiendo en mi tema favorito últimamente. No solamente desde que hicimos el episodio de en contra de la identidad, sino de que uno puede rastrear gran parte de los conceptos tanto buenos como malos de la modernidad a dicha idea, en este caso este viaje de ciro con su obsesión con el sufrimiento.
Hasta su reconciliación con la vida todos son parecen brincos de identidad y abruman, y creo que todos hemos estado ahí, pero de repente, el gesto más simple también es más trascendente, es simplemente elegir vivir, y con eso quiero tocar algunos puntos de la obra. No primero, la redención del falso mártir, no falsa víctima, que es diferente, sino falso mártir, sirve en distintas partes de la obra, confunde el dolor con la verdad, él quiere morir para justificar su existencia, como si el sufrimiento fuera una forma de.
Pureza moral pero los mártires que él estudia, Hipatia, Cuyoan, Bobby Sans, murieron por algo más grande que ellos mismos. Ellos tuvieron un sacrificio con dirección, no con vanidad. Ciro era el opuesto, tenía carencia de sentido y no tenía convicción. El mensaje para mí de eso fue que morir es un cierre y vivir es una prueba constante.
Es una decisión que tomas todos los días. Creo que por eso el suicidio de la madre al final, y por eso la reconciliación con su pareja no es. Ese abrazo de aceptar la vulnerabilidad del ser humano. Segundo, ese espejo con la madre que me pareció espectacular la historia de la madre en el avión y el cambio de identidades YY.
Y como los 2 fueron muy similares, 2 personas queer, exiliados, divididos entre las 2 lenguas, las 2 patrias, el arte, las diferencias políticas, ambos buscando transformar el dolor, uno más genuino que el otro, pero ambos buscando transformar el dolor en una creación que por eso dije que me recordó a Óscar aguado, porque cuando se menciona que la muerte de de roya no fue nada extraordinaria, que ella misma dijo eso preparándose para su muerte, le responde a su hijo que no hace falta morir para justificar el arte.
Ni sufrir para ser auténtico. Tú, hijo mío, no naciste del martirio, naciste de la resistencia silenciosa de seguir viviendo pese al vacío, que es lo que ella se refería anteriormente, deja de glorificar estos mártires que te merecen respeto. Ya no estaba en contra de hipatia ni nada por el estilo, sino que ellos tenían ese propósito. ¿Pero qué pasa con el martirio?
¿Por eso mis palabras en la introducción, qué pasa con el martirio, que ya no es el morir por una causa, sino es simplemente vivir cuando pareciera que no tuvieras una y tener que seguir diciendo que sí, diciendo que sí? ¿No es eso un martirio? También porque no celebramos ese que es el mártir. Bueno, hazlo.
Sigue viviendo. El siguiente episodio que va a venir en este podcast es la tregua de Mario Benedetti. No puedo evitar hacer la conexión entre ambos personajes. Martín Santomé este uruguayo frustrado con la burocracia de la oficina y con con el mundo en general, pero también con este juego de la vida y las cartas que él le ha tocado al azar.
Él es uno de esos mártires que no sabe muy bien cuál es el propósito de todo. Pero que al mismo tiempo no tiene que saberlo. Y en eso se consigue también la belleza humana, el sentido un poco de mito de Sísifo, aquí no episodio 100, de continuar empujando esa piedra hacia arriba y vamos a ver qué pasa y si se queda otra vez a recogerla. Entonces es bastante existencialista la obra y me gustó cómo llegó a la conclusión, que llegó una manera muy original de hacerlo.
Así que, en última instancia, creo que mártir. ¿Este libro es una meditación sobre el deseo del significado de una era donde todo el mundo parece estar vacío del mismo, no? Ciro empieza como un hombre que busca morir para ser recordado y termina comprendiendo que la única forma de trascender es viviendo con conciencia, amando con imperfección, crear con duda.
Su madre muere como artista, pero sobrevive como madre, no con las lecciones que le dejó y dejando de buscar el mártir dentro de él, consiguió al ser humano.