192 - ¿Puede Dios darnos un instante de luz? La tregua de Mario Benedetti

Estamos en la década de los 50 en Montevideo, Uruguay. Un hombre viudo, cansado, ya dejó de esperar milagros y decide anotar su vida en un diario. En esa escritura vemos la rutina, el desespero de los días idénticos, de la Oficina, de los papeles del silencio. Y como la felicidad simplemente es una estadística.

Pero el tedio también tiene grietas y por una de ellas se va a colar una mujer que le devuelve el pulso. Le llega el amor a este hombre en un instante improbable en el cual la rutina se ablandó. Y la vida le ofreció una pausa hasta quizás una salvación. Pero como veremos, este libro no le hace homenaje al amor de príncipes y princesas en castillos medievales que cambian el mundo, sino que le hace homenaje al amor que vuelve al mundo, así sea por un instante soportable. La tregua de Mario Benedetti Bueno, mis lectores bienvenido a este episodio de Bibliotequeando. Como siempre, son anfitrión Ricardo Lugo, el gran Mario Benedetti que les traigo hoy.

Creo que muchos ya lo conocen, por supuesto, pero. Recordatorio que es uno de los escritores más influyentes de la literatura en general. Yo entiendo porque siempre utilizamos calificativos como latinoamericano, hispanoamericano, hombre, mujer, pero para mí hay autores que llegan mucho más lejos y que, a pesar de que tienen esa voz particular de dónde vienen o de lo que son sus mensajes, son tan universales que a veces siento que los limitamos con con esas categorías. Está bien que los usemos, pero quiero asegurarme de decir que no solamente Benedetti es un gran autor de Latinoamérica, sino del mundo de paso de los toros Uruguay. Nace en el sen(1), familia de origen italiano y desde joven alternó entre estudios y

trabajos. Y eso importa, por lo menos para mí importó mucho, porque cuando yo estuve expuesto a la escritura de Benedetti Por Primera Vez. ¿Fue en su poesía y yo me preguntaba, qué es lo particular de esta escritura que me gustaba tanto? Y ahí fue que me di cuenta. Su experiencia laboral parece mentira, pero es que la voz de Benedetti, que no siempre es común en la literatura, especialmente la moderna, no nació del academicismo, no de la teoría literaria, sino que nace de la experiencia directa que él tuvo con la vida cotidiana de la clase media uruguaya, con los oficinistas, con los empleados públicos, con estos modestos soñadores que.

Fueron aplastados por por la rutina. Entonces ese mundo para él no era teórico, era una experiencia viva. Él trabajó en oficinas, él fue taquígrafo, fue administrador, fue contador público de la contaduría general de la nación, experiencia que más tarde trae a esta hora. Entonces, antes de ser periodista y mucho antes de ser escritor a tiempo completo, Benedetti tuvo ese contacto con la burocracia de la oficina, la burocracia gubernamental. Y con esos pequeños tedios del mundo urbano que le dio una mirada que para mí muchos poetas del modernismo y de las élites ignoraban que no podían alcanzar. Pero eso es que van a ver a muchos autores uruguayos. Es decir, que Benedetti fue el que mejor entendió a la clase media de Uruguay de de esa época

del siglo 20, con sus virtudes y defectos. Eso es importante porque en esta novela él va a reflejar sin escrúpulos los prejuicios de la época en temas como la sexualidad. Con frases y actitudes claramente homofóbicas que pueden incomodar al lector actual y al oyente de este episodio, por supuesto, porque hablaremos de esas escenas que son las más relevantes para la historia, no para repetir prejuicios, sino para entender, como Benedetti, como un verdadero observador social, la mentalidad de su tiempo. ¿Mencioné esto en el episodio 179 en defensa de los clásicos? Porque hay que seguir leyendo los clásicos, aunque tengan ideas que ya no son complementarias con nosotros en la modernidad.

Bueno, porque no estamos buscando purificar el pasado, entre otras razones, sino que estamos. Mostrando como pensábamos como cambiamos, también como seguimos siendo los mismos a veces yo más bien cuando veo realidades pintadas de un mundo que para mí no, no debería ser aceptado, te da uno la oportunidad de contextualizar, de entender cómo esa gente llegó a dicha conclusión, y 2 también de aplaudir lo que hemos logrado, como hemos cambiado para bien.

Así que Benedetti no vino a juzgar, sino que vino a presentar la vida por lo que es, no por lo que debe ser. Entonces, con delicadeza, con empatía. Con los límites y contradicciones de su generación, no es nada particular del pasado. El presente también lo hace. Las novelas que están siendo publicadas en el siglo 21 también van a tener su atraso en el siglo 22. No es cuestión de tiempo, pero gobierno a Benedetti. Con esa mezcla de cultura e intelecto social, consiguió su voz muy versátil.

Fue poeta, narrador, dramaturgo y ensayista. Crítico literario. Fue parte de la generación del 45 uruguayo con Juan Carlos Onetti. ¿Ida vitale arrancó con su primera novela, que fue quién de nosotros? Que fue muy bien recibida por colegas como Onetti, pero básicamente pasó desapercibida. No fue hasta la tregua, hasta esta publicada en 1960, que en verdad Benedetti explotó y los argentinos y uruguayos que me escuchan deben saber esto muy bien.

Tuvo una adaptación cinematográfica dirigida por Sergio Renán en el 74 en Argentina, que fue nominada como mejor película extranjera en el 75 a los Óscar, que fue la primera Argentina en lograrlo. ¿Entonces, cómo es que este libro llegó tan lejos? ¿De qué trata? ¿Cuál es el impacto? Bueno, es el diario personal, escrito y narrado en primera persona por su protagonista, Martín Santomé. No hay otras voces, es simplemente nosotros leyendo con fecha cada escrito de este personaje en su diario, que es un hombre viudo, tiene 49 años, está a punto de jubilarse con una gris existencia.

Que va a dar un vuelco cuando se enamore de una joven compañera del trabajo. Y cuando digo joven, es bastante joven, con unos 25 años más joven que él. Así que, sin anticipar detalles, basta decir que es una historia de amor tardío, con esos tintes profundamente humanos emotivos, narrados con una voz muy íntima. Te sientes muy conectado al personaje, en parte por su existencia tan mundana promedio.

Me recuerda un poco a stoner, de John Williams, episodio 165. De esas historias que son cerradas por un personaje que van a nacer en este mundo y morir en este mundo y ser olvidados por este mundo relativamente rápido. ¿Y cómo ahí se pudo tocar temas tan universales? Creo que es la magia de esta obra, que fue mi gran desafío en verdad, del punto de vista, digamos, artístico y legal.

¿Cómo hago para que ustedes sientan que Martín Santomé te está hablando casi en el oído? ¿Cómo hago para que sientan la monotonía de su vida? Bueno. Voy a leer citas de su diario que empiezan en un lunes 11 de febrero y terminan un viernes 28 de febrero del año siguiente. Escribe con frecuencia casi todos los días, a veces en días consecutivos, a veces un día sí, un día no.

Y a través de eso vemos una obra maestra sobre las expectativas y los fracasos de la clase media. Pero pienso yo también del ser humano. ¿Arranquemos entonces con este resumen? Como siempre, muchísimas gracias por apoyar este concepto. Sigan dando 5 estrellas siguiéndome en el soft star, donde escribo, analizo el mundo a través de los libros, apoyando el canal de YouTube, el patrón y por supuesto en las redes arroba biblio Triana.

Pero entonces comienza la obra con Martín Santomé, 49 años. Como mencioné, contando los días para su inminente jubilación, nos cuenta que él es jefe de una oficina, de una empresa, una especie de división contable. ¿Dónde ha trabajado gran parte de su vida? Parece llevar una existencia tranquila, pagada, para que aprenda más de él.

Les leo una de sus primeras entradas en el diario. Él dice, solo me faltan 6 meses y 28 días para estar en condiciones de jubilarme. Deben ser por lo menos 5 años que llevo este cómputo diario de mi saldo de trabajo verdaderamente preciso. Tanto el ocio. Yo me digo que no, que no es el ocio lo que preciso, sino el derecho a trabajar en aquello que quiero.

Pero él no sabe qué es lo que quiere. Debate si trabaja en jardinería, en tocar la guitarra. Y él mismo dice que tocar la guitarra a los 50 sería una ridiculez escribir. Quizás la gente le gustan sus cartas, pero no sabe qué hacer exactamente. En sus propias palabras, él dice, eso hace que yo me sienta todavía hoy ingenuo e inmaduro, es decir, con solo los defectos de la juventud y casi ninguna de sus virtudes.

Siempre se me grabó esa frase, no sé porque me encanta. Martín tiene 3 hijos, son adultos, Esteban, Blanca y Jaime. ¿Su esposa Isabel ya falleció, murió en el parto del menor de Jaime, así que él lleva viudo ya unos 20 años y Martín se pregunta qué pensaríais? A ver si pudiera verlos hoy, pero él dice que tiene una pregunta mejor. ¿La pregunta es, qué pensaría yo si pudiera ver hoy a Isabel? La muerte es una tediosa experiencia para los demás, sobre todo para los demás.

Frase muy potente no habla del de que el dolor de esa muerte claramente la tiene en sus hombros. Ya vemos el peso de que esto no es una vida que está angustiada por por el Tedio, solamente ahorita Asus 49 años, sino que tiene tiempo en esto, por lo tanto él también dice, yo tendría que sentirme orgulloso de haber quedado viudo con 3 hijos y haber salido adelante, pero no me siento orgulloso, sino cansado. El orgullo es cuando la gente tiene 20 o 30 años. Salir adelante con mis hijos era una obligación. Era el único escape para que la sociedad no se encarara conmigo, no había otra solución, salí adelante, pero todo fue siempre demasiado obligatorio como para que pudiera sentirme feliz, así que los cuatro comparten la casa

familiar, aunque las relaciones no son cálidas en lo absoluto. A pesar de vivir juntos, nunca del él tuvo un lazo estrecho con sus hijos. Es un padre, emocionalmente se sienta ausente blanca, la hija lo quiere, pero aún así lo ve a él como un hombre bastante resignado, sin brillo. Lo ven como Paco. Como un espejo de lo que ellos no quieren ser. Y eso va a importar más en el avance del libro. Pero digamos queel.es que Esteban es con el que más choca. Jaime es su preferido y con blanca hay una lejanía que se va a hacer más pequeña con el paso de la historia. Al inicio del diario, Martín se describe a sí mismo como una mezcla de ironía y desaliento.

Sus días son bastante grises, rutinarios, casi mecánicos. Se levanta, va a la oficina, cumple sus horas entre papeles, números, se devuelve a la casa. Cansado, enfrentar una cena silenciosa con sus hijos o una noche de soledad. En sus breves anotaciones iniciales, él deja entrever que la vida se le ha vuelto una tediosa espera de la jubilación.

Paradójicamente, la jubilación es un problema, porque lo que para otros sería alivio para él es angustia. ¿Qué va a hacer después? Qué hago yo con mi tiempo libre y ha quedado básicamente en piloto automático, simplemente esperando a que pase el tiempo hasta la jubilación. Quizás se le da un milagro, quizás algo cambia, pero por ahora. La vida es la vida y mañana será igual que hoy. Es bastante kafkiano en ese aspecto esta obra si recuerdan el episodio del proceso, no ese oficinista promedio, responsable, correcto, pero agotado por la burocracia y la repetición.

Y todo eso, no su situación con la oficina, con su familia. Se combina además con la situación de su entorno del mundo. En una escena, un colega que se llama Aníbal y Martín están discutiendo pues trivialidades y caen en el tema de si el mundo está mejor o peor que antes, específicamente si Uruguay está mejor o peor que hace 5 años.

Les leo la respuesta aquí de Martín Santomé que cabe esta carta obstinado, solamente que la pregunta exista, él dice, uf, qué tarea solamente tienen que pensar en la respuesta y racionalizarla lo lo agobia, lo lo desgastas. Pero dice una respuesta para mí muy interesante y para mí muy cierta de toda Latinoamérica, arranca diciendo, Bueno, en realidad la koima siempre existió, el acomodo también y los negociados ídem, ídem es lo mismo en latín.

¿Qué es lo que está peor entonces? Lo que está peor es la resignación, los rebeldes han pasado de ser semi rebeldes, los semir rebeldes Arresignados no se puede hacer nada, dice la gente. Antes solo daba su koima, el que quería conseguir algo ilícito, ahora también da Koima el que quiere conseguir algo lícito.

Paréntesis colma, por si acaso, como una especie de soborno o esas propinas por hacer cualquier tipo de favor muy comunes en nuestra cultura, continúa Martín tuvo que haber sido un exresignado quien pronunció la célebre frase si tragan los de arriba, yo también. El problema es que, naturalmente, el exresignado tiene una disculpa para su deshonestidad.

Él dice que es la única forma que los demando le sacan ventaja. Dice que se vio obligado a entrar en El juego porque de lo contrario su plata cada vez valía menos y eran más los caminos rectos que se les cerraban. Después de todo es el más hipócrita, ya que no hace nada por zafarse. Quizás también es el más ladrón, porque sabe perfectamente que nadie se va a morir de honestidad.

En este punto. Martín Santomé me cae excelente en la obra y eso es importante porque creo que la estructura del personaje Benedetti la hace con intención, pero claramente está resignado, no frustrado. Por lo que es el mundo, a su alrededor algo le falta, no sabe qué. Desde el punto de vista personal, desmonorando por decisión propia y no hay mucho que se pueda hacer para resolverlo. Y en esa oscuridad, donde un día es un calco del anterior, de repente hay una luz, un lunes cualquiera. En la oficina aparece la nueva empleada, Laura Avellaneda. Avellaneda tiene 24 años, es decir, 25 años menos que Martín, casi la misma edad de su hija blanca. Ella es joven, competente, discreta al principio, santomé la trata con una formalidad

distante, similar a la que maneja con todo su personal, él siendo el jefe de ella y del resto, sin embargo, empieza a fiarse de ella. Como una curiosidad en su diario él empieza a mencionarlas cosas insignificantes, como que avellaneda llegó tarde, hoy 5 minutos tarde, nada grave, y poco a poco eso se transfiere a un interés mayor con un coqueteo bastante irónico con pequeñas confesiones, halagando su vestimenta de manera profesional, pero dejando pistas, lo cual era su intención.

Esperando que lo sutil sea suficiente, pero él no sabe exactamente qué hacer. La chispa que él siente lo desconcierta, está fuera de la norma. Esto es muy diferente a todos mis días por los últimos 20 años y se sorprende además que también suceda con una mujer mucho más joven que él y del trabajo, una pausa rápida en este punto, si recuerdan mi entrevista con Juan Dennis, no el profesor de filosofía, él hablaba en su libro de filosofía para enamorados. Él habla de Cupido, dice que hemos perdido la sabiduría de Cupido de este invento del mundo grecorromano, porque todos entender.

Vemos hasta cierto punto lo que Martín Santomé está entendiendo ahorita que uno no elige con quién se enamora, no recibe esa flecha y ya está, pero se nos olvida que en un mundo donde una flecha en tu cuerpo significa la muerte, eso no es coincidencia. El mundo antiguo sabía algo que nosotros se nos ha olvidado, entendía algo que a veces nosotros queremos ignorar.

Que es que el amor duele y Martín está como lidiando con con esa realidad. Y ya lo sabe. Además, por lo que sucedió con su esposa, cierro el paréntesis. Volviendo la obra, Santomé conspira para encontrarse con ella en un café no pueden verse tampoco un lugar demasiado público por si la gente del trabajo lo los observa.

Y en dicho café él arranca en su carácter bastante particular a confesarle que él está enamorado de ella, le dice. ¿Sabe usted que es culpable de una de las crisis más importantes de mi vida? Preguntó ella, económica y todavía reía y yo contesté, no sentimental, mira, avellaneda, es muy posible que lo que yo le voy a contar parezca una locura, si es así, me lo dice, no más, creo que se ruborizó un poco.

No traté de identificar si el rubor era radiante o vergonzoso a mi edad y a su edad lo más lógico hubiera sido que me callase la boca si usted ahora o mañana o cuando sea, me dice basta, no se habla más del asunto, no tenga miedo por su trabajo en la oficina. Por la tranquilidad en su trabajo, sé comportarme. Y avellaneda responde, ya yo lo sabía. Por eso es que vine a tomar el café. Es un momento clave, no este hombre cincuentón que se creía emocionalmente muerto.

Se declara. Y ahí ambos comienzan un romance secreto, profundo y pues complicado por múltiples razones, pero principalmente el temita de la diferencia de edad. Martín no la ignora, por eso es que él le dice a ella, usted tiene todas las condiciones para concurrir a mi felicidad, pero yo tengo muy pocas para concurrir a la suya.

Y básicamente continúa con un monólogo explicando que en otras épocas le ofreciera matrimonio, pero él no puede hacer esto ahora. Porque cuando ella tenga 35 ya él va a tener 60, él entiende en lo que él se va a convertir, él entiende que él no va a poder satisfacerla sexualmente o poder acompañarla a caminar en el parque.

Entonces el matrimonio no es opción, pero el amor sí por ahora. Y la respuesta a todo eso de avellaneda fue usted me gusta. Y ahí sí, es que de verdad empiezan a verse escondidas, pasean, charlan por la ciudad, lejos de la oficina. Quiero poner énfasis que esto no es un amor de de trabajo, eso es escondido, donde la emoción de.

Del escondite a veces es más potente que el amor en sí. No es una aventura física, es un encuentro en verdad de almas, es lo que se siente en el diario, al punto que santomé alquila un pequeño apartamento en el centro de Montevideo para tener un refugio donde verse con Laura en su privacidad. Y ese apartamento básicamente se convierte en un santuario en un lugar cuasi religioso. Donde él, por fin, después de tanto tiempo, puede vivir momentos auténticos.

Lejos de las miradas ajenas, del tedio del mundo, Martín pasa de tener que arrastrar los pies todos los días a, de repente, estar brincando, no escribiendo pequeñas notas, imaginando un futuro junto con ella. Él no habla casi de sexo en el diario, aunque lo tienen, por supuesto, pero siempre narrado con discreción. Martín valora a Avellaneda, sé que con razón muchas personas sospechan de esta relación.

Creo que eso también es otro problema en esta obra, pero avellaneda siempre es presentada como una mujer decente, inteligente, nunca habla de su físico de una manera voluptuosa o o adorándola por simplemente tener esa frescura de un cuerpo joven. En lo absoluto, no, en verdad, por eso dije encuentro entre almas.

Ambos se conectan inexplicablemente para los 2. Por lo mismo, Martín habla de su esposa, la extraña siempre dice que la madre de su esposa siempre va a ser su suegra, siente culpa por enamorarse, siente miedo de traicionar su memoria y la propia avellaneda, con una juventud bastante inteligente y serena, lo va tranquilizando porque, como dije, ya no es minimizada para nada.

¿Como personaje y con eso Martín cambia, no? Su perspectiva en la vida va cambiando y los hijos lo perciben, que le está en esta especie de primavera de espíritu, pero nunca pierde sus oportunidades en el diario de quejarse de algo, en este caso de la sociedad uruguaya. Después de que su hija le cocinó algo, él dice, el menú preparado por blanca fue el punto más alto de la noche.

¿No se le habrá ocurrido a algún sociólogo efectuar un detenido? Análisis sobre la influencia de las digestiones en la cultura, la economía y la política uruguaya. Como comemos, Dios mío, en la alegría, en el dolor, en el asombro, en el desaliento, nuestra sensibilidad es primordialmente digestiva. Ahí se termina la cita y después, más adelante, aquí parafraseando, tiene un mensaje de que los creyentes en Uruguay, los religiosos en Uruguay, les importa que Dios les perdone sus deudas, pero se arrodillan con lágrimas en los ojos, le piden a Dios que no falte el pan de cada día. Y la frase de Martín Santomé es, y ese pan nuestro, estoy seguro, no es solamente un símbolo, es un pan alemán de 1 kg. Y menciono esa parte por

múltiples razones, pero principalmente porque ahora entra un nuevo personaje a la obra, pues tenemos a Martín Santomé, tenemos a avellaneda, tenemos a blanca, tenemos a Jaime más que todo en todo este libro. Y después entra el quinto, que es Dios, no es tangible, pero está en toda la obra. Martín Santomé tiene una relación bien complicada con Dios Benedetti como autor, con personas. Perdón, no fue creyente, pero para que entiendan a Martín, él escribe francamente, no sé si creo en Dios, a veces imagino que en el caso de que Dios exista. No habría de disgustarle esta duda. En realidad, los elementos que él mismo nos ha dado, el raciocinio, la sensibilidad, la intuición, no son en absoluto suficientes como para

garantizarnos ni su existencia ni su no existencia. Gracias a una corazonada, puedo creer en Dios y acertar, o no creer en Dios y también acertar. ¿Entonces, acaso Dios tiene un rostro de crupier y yo solamente soy un pobre diablo que juega rojo cuando sale negro y viceversa? Termina la frase muy buena. La frase santomé se muestra ambivalente respecto a la fe, no es un hombre particularmente religioso, Uruguay como país bastante laico, pero como muchos en los momentos de mayor incertidumbre o dolor, está mirándose hacia el cielo buscando respuestas.

Cuando su esposa murió, él se nota que se alejó bastante de la idea del concepto de la existencia de Dios, pero ahora con avellaneda el parece ver un regalo divino, no está seguro, si este regalo es temporal, es permanente. ¿O simplemente es un capricho del destino sin mayor sentido trascendente? Pero en todo caso, Dios, la vida y cosmo le han dado a Martín Santomé una tregua.

El hombre que desconfiaba tanto de la propia idea de ser feliz empieza a creer. Quizás esto sí tiene propósito, quizás este amor con avellaneda es el propósito, pero mientras la relación crece amorosamente, hay problemas en la familia. Padre e hija. Martín y blanca están sentado, pero blanca está como triste y ella explica.

Que tuvo una pelea con su novio, su novio se molestó mucho con Jaime. Jaime es el hermano, el favorito de Martín. El novio dice, y me disculpen la frase, pero leo exactamente lo que dice Benedetti. El novio dice que Jaime es un marica y Martín responde, se puede saber con qué motivo tu dichoso novio se permite insultar. Y blanca le dice, es que eso es lo peor. No es un insulto, es la verdad.

Y ahí nos enteramos de la sexualidad de Jaime y Martín. Santomé se molesta diciendo que le va a caer a golpes a su hijo para que se le devuelva ese complejo de culpa, porque blanca está diciendo que además está sin escrúpulos sobre esto, que no siente que está haciendo nada incorrecto, que por supuesto no lo está haciendo. Pero desde el punto de vista de Martín Santomé, hombre que nació final de 1920, eso no es así.

¿Por eso que dije al principio, me gusta Martín Santomé y después cambia, lo entiendes? ¿En el sentido que estos personajes existen? Yo no pienso que Benedetti está promoviendo el personaje, lo que está es mostrándolo como el ser humano. A veces, al mismo tiempo, tiene la bondad y la maldad, pero para derrotar esos prejuicios hay que explorar esas ideas en su totalidad.

Y la totalidad incluye el punto de vista incorrecto. Y eso es lo que hace Benedetti. Porque Benedetti va a mostrar a Martín Santomé como alguien que le duele la homosexualidad de su hijo, porque eso le le afecta su propio ego, su paternidad, su masculinidad. Piense lo que le escribe en su diario, ella se refiere a blanca.

No me dijo que yo fuera totalmente inocente y se lo agradecí, pero yo pienso que cuando un tipo viene podrido no hay educación que lo cure, no hay atención que lo enderece. Claro que yo pude hacer más por él. Eso es tan cierto, tan cierto que no puedo sentirme inocente. ¿Qué es lo que quiero que él no fuera gay o simplemente sentirme yo libre de toda culpa? Qué egoístas somos, Dios mío, qué egoísta soy. A Jaime no lo vi.

Ahí termina la frase y yo creo que ese escrito yo lo subrayé en en la kindle para asegurarme traerlo a este a este episodio. Pero la segunda vez que lo leí me di cuenta que el párrafo fue más complejo. Es una crítica bastante profunda y todavía vigente sobre el modo en que se reproducen esos prejuicios, no, esa frase es horrible.

Cuando un tipo viene podrido, no hay educación que lo cure. Él está hablando así de su propio hijo, su preferido. Cabe destacar. Pero creo que fue un truco. Creo que también está hablando de su hijo, no que no está hablando de Jaime, pero yo creo que Martín está hablando de sí mismo. Cuando se enfrentó a la realidad, se quedó sin herramientas emocionales para lidiar con ella, como que a él no le molesta la homosexualidad de su hijo en el abstracto, sino que le molesta el dolor de él, no poder decir, yo no tuve nada que ver con eso.

El no poder decir que su aspecto masculino no se ve afectado es lo que le duele. Por eso esa frase, el final a Jaime no lo vi, no lo vio, no vio quién era, qué sentía, qué necesitaba. Y esa ceguera que él mismo reconoce es la gran tragedia de su paternidad. Y por eso es que pienso que este libro en el leído en el siglo 21 es incómodo para muchas personas, porque cuando fue publicada la obra esto era simplemente una reacción común.

Pero como Martín nos cae bien al principio, creo que Benedetti quiso mostrar esa contradicción. No lo condena de manera panfletaria, no, pero lo deja al desnudo, al personaje para que nosotros nos sintamos incómodos con eso, con un personaje que es digno de empatía. Pero de desprecio al mismo tiempo, de ser moralmente deficiente, pero al mismo tiempo, un padre que ha sobrevivido a 3 hijos con una madre que falleció en el parto. Y eso es lo que yo creo que nos molesta, nos perturba, no es ver los horrores del pasado, eso siempre lo estamos viendo, es ver la complejidad de eso, porque lo vemos mucho más binario, no lo vemos mucho más, esto es malo, esto es bueno y verlo mezclado en este tipo de

personas es más difícil de procesar con la narrativa que uno tiene en la mente. Volviendo a la obra, Jaime eventualmente va a sentir en persona. La desaprobación paterna tácita o explícita y opta por desaparecer de la casa. Martín ha perdido a su hijo favorito, que no aparece por ningún lado, se fue y solamente se comunica con blanca, con su hermana y blanca.

Un día le entrega una carta a su padre, que es una carta escrita por Jaime. La carta dice viejo, sé que quieres hablar conmigo y de antemano conozco el tema, me vas a predicar moral y hay 2 razones por la cual no puedo aceptar tu prédica. La primera es que no tengo nada que reprocharme. La segunda es que vos también tenés tu vida clandestina. Te he visto con la chiquilla esa y creo que estarás de acuerdo en que no es la mejor forma de guardar el debido respeto a la memoria de mamá.

Pero allá vos con tu puritanismo unilateral, como a mí no me gusta lo que hacés y a vos no te gusta lo que yo hago, lo mejor es desaparecer. Ergo desaparezco. Pausa en este punto de la Carta, por supuesto, se está despidiendo con el dolor de un hombre que nunca fue aceptado por su sociedad, pero con más dolor aún por su familia.

Y continúe en la carta explicándole a su padre que ya él le avisó a blanca ya él avisó a Esteban, al otro hermano que le dejó un ojo morado. Por eso Jaime termina la carta diciendo, Reaccionó como todo un machito me dejó un ojo negro, el que aún tengo abierto me alcanza para ver el futuro y no es tan malo. Voy a dirigir la última mirada a mi simpática familia, tan pulcra, tan formal.

Saludos, Jaime, a lo que el padre termina de leer la carta. Blanca, que ya la había leído, le pregunta que si es cierto no lo de Jaime, sino lo de Avellaneda y Martín. La respuesta me pareció válida. Él dice sí y no como que sí. Es cierto que mantengo un vínculo con esta mujer, vivo casi con ella, pero no es cierto que eso es una ofensa para la memoria de tu madre. Como dijo Jaime, si yo estoy de acuerdo con Jaime y desacuerdo con Jaime, estoy de acuerdo con todo el tema de su sexualidad, pero no pienso que sea una un insulto para el recuerdo de la madre.

Creo que los hijos de padres divorciados entendemos eso mejor. Pero así acaba esa relación. Jaime no aparece más nunca en la obra, pero así como pierde un hijo, pareciera que no es que gana uno. Pero la relación con blanca se fortalece porque blanca, que al inicio jugaba a su padre, lo veía muy apagado.

Aburrido. Verlo de repente enamorado con una muchacha contemporánea con ella de su propiedad, le devolvió a ella un sentido de admiración, de respeto, de compasión y apoyo. Incluso llega a conocer avellaneda en persona y entablaron una especie de amistad que para santomé fue un orgullo ver a las 2:00 mujeres de su vida en un entorno mucho más favorable.

Entonces, blanca y Jaime van a representar 2 aspectos diferentes fuera de todo este tema de la sexualidad. Blanca es más comprensiva, no ve la relación de su padre como algo sucio. Se alegra de que ella al fin consiguió compañía. Entonces ese contraste de Jaime rechazado y huyendo, y blanca aceptada y quedándose.

Todo eso enriquece la novela porque muestra los distintos ángulos de una sociedad que está en transición. Con eso. Volvamos al drama interno de Martín. Que prosigue a quejarse del tedio del trabajo, de la situación del país y dice una frase que de las más profundas para mí, porque él está en una plaza y está como presenciando en verdad, detallando con esta felicidad que tiene, que todo se ve en un color más nítido, está como detallando la plaza Por Primera Vez, ve a otros señores ya mayores de edad, retirados, que están simplemente disfrutando en un día. Afuera un día soleado y empieza a preguntarse si él va a hacer así, no, si él va a estar haciendo lo mismo que ellos, si él en verdad va a poder

disfrutar. Despertarse bien tarde como el hijo de un ejecutivo cualquiera, no un hijo de un rico. Y ahí dice la frase, la verdadera división de las clases sociales. Habría que hacerla teniendo en cuenta la hora en que cada uno se tira de la cama. Tengo que hacer pausa y porque es una idea muy profunda.

Benedetti siempre fue socialista y apoyó la Revolución cubana, y todo esto como casi todos estos autores del boom latinoamericano y de la época. Pero creo que está yendo un poquito en contra de algunos conceptos marxistas. Por ejemplo, una de las quejas principales de dozievski es el materialismo de las ideas de la Ilustración.

Su crítica a ese reduccionismo materialista del ser humano dozievski detestaba, porque esa es la palabra compasión que el ser humano cree el ilustrador. Puede explicarse con leyes racionales, materiales, sociales, económicas. Y esa frase no, la verdadera división de las clases, habría que marcarla por la hora en que uno se se tira de la cama, se para de la cama. Esa frase la pudo haber escrito Dostoievski, pero la escribió, fue Benedetti.

¿Y qué ideología utiliza la frase de la división de las clases sociales con más frecuencia? El marxismo. Y yo pienso que dosoievski frente al proyecto en por él, nunca vio el proyecto en vida, la ejecución del mismo, pero frente al proyecto marxista de construir esta sociedad, él diría que el ser humano no quiere una felicidad que es calculada, quiere su propio capricho. Incluso si lo destruye el alma del ser humano, no se puede cuantificar reducirla a un bienestar material o a justicia económica equivale a matar el misterio de la vida. Y creo que en términos más coloquiales, volviendo a mi punto inicial.

Este personaje ficticio en un parque de Uruguay también lo dijo él, está molesto con la pobreza, lo veremos más adelante. Con razón, está molesto con la perspectiva de los que tienen verso y los que no tienen con razón, pero en esa corta frase sentí que entendió ese aspecto de la lógica de Soyeskiana, pues sí podemos dividir las clases sociales entre cuánto dinero tengo en el banco, pero la realidad siempre es más complicado que eso.

Ya claro, no es excusa para ignorar los problemas de desigualdad, de divisiones, de clases sociales, etcétera, sino es una especie de humildad intelectual. A lo complicado que es ese ecosistema hablaremos más de. Eso el próximo episodio, no sobre este tema, sino en general, pero volviéndolo al libro, diciéndole, fiel al mismo en el diario de Santomé, los temas políticos que dan como río de fondo en este punto, porque él está muy absorbido en su drama íntimo y en su amor con avellaneda.

En conforme va avanzando el año, él empieza a pensar en un futuro compartido, quizás tener hijos propios. Quizás dar el siguiente paso se sienta en la cúspide de una segunda juventud. Todo apunta a que, en efecto, la vida le ha dado una maravillosa sorpresa final. Avellaneda le cuenta a Martín que su padre no sabe nada, pero su madre sí, recordemos, estamos en el siglo 20, no, no hay foto, no hay redes sociales, ella sabe el nombre, sabe que se llama Martín Santomé, saben que viven juntos, pero hasta ahí.

Y avellaneda explica que su madre tiene una teoría de la felicidad, la cito. La gran teoría de su vida es que la felicidad verdadera es un Estado mucho menos angélico y hasta bastante menos agradable de lo que uno tiende a siempre a soñar. Termina la cita básicamente la madre de avellaneda. ¿Y esto va a importar?

¿Cree que la gente? Por lo general, simplemente acaba sintiéndose desgraciada. En parte porque creen que la felicidad es una especie de eterno indefinible bienestar de gozo o de éxtasis. ¿Un festival perpetuo no es así? Piensa que la felicidad es mucho menos que eso. Por lo mismo piensa que mucha gente en la sociedad uruguaya que creen que están desgraciados.

Son en verdad feliz, pero no se dan cuenta y no lo quieren admitir porque ellos mismo creen que el máximo bienestar está extremadamente lejos. Una especie de choque político ahí no entre la filosofía más beneditiana y la filosofía de avellaneda en términos simples, digamos que la madre piensa que la felicidad no es lo que esperamos, es lo que no sabemos ver. Volviendo al tema de.

De la división de las clases sociales hay una escena que Martín está en una reunión con directores de la empresa, gente superior a él, y uno de esos directores dice que el error que cometen los jefes es tratar Asus empleados como si fueran personas. Y Martín escribe, Nunca me olvidé ni me olvidaré. De esa frasecita no la puedo perdonar, no solo en mi nombre, sino en nombre de todo el género humano. Siento la fuerte tentación de dar la vuelta y pensar. El gran error de algunos empleados es tratar Asus patrones como si fueran personas. Termina la frase buenísima, no el escrito totalmente de acuerdo con con el escrito de Benedetti, Qué horrible ver a un empleado, no como un ser humano que te

está dando un servicio, hay un intercambio y por supuesto le estás pagando, está dando un servicio. Pero dejar de verlo como un ser humano habla mucho de esa deshumanización que se discute tanto hoy en día que ya Benedetti está hablando de hace 70 años, como por el nombre de la eficiencia, en este caso del capital.

Te conviertes en una pieza de una maquinaria, en una herramienta para alguien más. Y eso es horrible, no la idea que la eficiencia. Exige prescindir a la dignidad, es una aberración humana. Por eso es que Martín dice que tengo que rechazar esa esa frase, no en nombre mío, nombre de toda la raza humana. Pero más importante aún, recuerdan que Martín dijo que debería ser al revés, que debería yo de decirles a ellos, el gran error de los empleados es pensar que los jefes son personas.

Justo después de eso, Martín escribe, pero me resisto a esa tentación, son personas, no lo parecen, pero son ahí, termina la frase. Esa frase son los derechos humanos y la gente no lo entiende hoy en día. La gente cree que los derechos humanos aplican para ciertos grupos, derechos humanos para todos, pero eso es radical la idea. Por eso que dije, derecho humano, es cristianismo decir que todos somos iguales.

¿Estáis seguros de esa frase? Yo estoy de acuerdo con la idea por si acaso, pero tenemos que implementarla pregunten a la persona promedio que crean los derechos humanos. ¿Cuántos son? Si te dicen cuántos son, te regalo el podcast, o sea, no, no hay forma. Son 30, por si acaso el número 11. Es que si alguien comete un error, un error no me disculpa, un un crimen, una violación. Es acusado por algo, tiene que pasar por un proceso justo, legal, etcétera.

¿Un juicio? Pues básicamente ese concepto de que eres inocente hasta comprobado culpable. Pero hoy en día veo a muchas personas que autodeterminan que en ciertos seres humanos ya perdieron los derechos humanos por las cosas que dijeron, por las cosas que hicieron, por lo que promovieron. Yo no estoy seguro.

Si la gente ha procesado bien los derechos humanos, probablemente porque nadie los ha leído. Estamos hablando de que Hitler tiene derechos humanos, de que él tiene que ir a juicio y pasar 70 años en cárcel, básicamente en vez de pena de muerte. Esa frase para mí quedó como un recordatorio de que todos somos personas, lo bueno y lo malo, y que es difícil lo que hizo Martín Santomé y es difícil, yo lo entiendo, lo entiendo, lo admiro.

Porque yo entiendo, cuando veo a alguien defendiendo muerte, ideas francamente deshumanizantes la inercia del ser humano no es creer que ellos tienen derecho, pero hay que hacer más que eso. Y esa lección la dejó ahí Benedetti en el libro, Volviendo a la relación entre ambos, unos días después él escribe que está rezando, que hoy comieron, que hablaron, que rieron, que hicieron el amor, que todo estuvo tan bien, que no vale la pena escribirlo.

Estoy rezando, que dure y para presionar a Dios voy a tocar madera sin pata. Y con eso llega a su cumpleaños 50. Ambos salen de la oficina juntos pero casi juntos para no levantar sospechas, pero ella avellaneda no quiso ir al apartamento, estaba como resfriada, no se sentía bien, no quería ir a trabajar al día siguiente y simplemente Martín dijo, Tranquila, anda a tu casa, yo te dejo en tu casa, en la casa de sus padres, la mujer todavía vive con sus padres hasta que se case y yo te dejo como 2 cuadras antes y así te puedes bajar caminas y nadie sabe que que estás conmigo y eso fue lo que hicieron, ella se baja del carro, camina unos pocos pasos, se da la vuelta como si fuera sin querer y se. Despide con la mano de su amor y

pasa los siguientes días. Martín, por supuesto, solo en su apartamento, la extraña, con dolor, con angustia y toma una decisión, se las leo esta tarde estuve en el apartamento y en 5 minutos se me aclaró todo. En 5 minutos desaparecieron todos los escrúpulos. Voy a casarme más que todos los argumentos que yo mismo me había venido haciendo.

Lo que más vale es esta ausencia, qué acostumbrado estoy a ella a su presencia. Ahí termina la cita, uno tiene esa sensación hoy en día y llama a esa persona o le preguntas dónde está, voy para allá, te pide un Uber o lo que sea, pero estamos en mitad del siglo 20, él no puede llamar a su casa, es un peligro, se pueden enterar de él, no puede aparecerse por allá, mucho menos, no hay otra manera de comunicarse, así que simplemente le toca esperar que avellaneda aparezca cuando ella se enfermó. Fue un lunes 16 de septiembre, el martes no va al trabajo, el miércoles tampoco, el viernes 20 de septiembre, avellaneda todavía no ha vuelto al apartamento. Martín explica en su diario que se lo confesó a blanca que ya le dijo a su hija que se va a

casar. ¿Blanca, súper feliz por eso que ahora sí consigo la convicción de decir la avellaneda, pero que ella tampoco vino hoy, así que pasó toda esa semana, llegó el fin de semana, sábado 21 de septiembre, domingo 22 de septiembre se empieza a molestar? ¿Se pregunta ella no podía enviarme un telegrama?

Ella me prohibió que yo no fuera para su casa, pero si el lunes no aparece, yo tengo que inventarme cualquier pretexto para visitarla. Llega el lunes 23 de septiembre y Martín Santomé solamente escribe, Dios mío, Dios mío, Dios mío, Dios mío. Y después no vemos más nada escrito en el diario hasta el viernes 17 de enero del siguiente año. Les leo lo que escribió hace casi cuatro meses, que no anoto nada.

El 23 de septiembre no tuve el valor para escribirlo. A las 3:00 de la tarde sonó el teléfono y yo rodeado de empleados, formularios, consultas, levanté el tubo y una voz de hombre dijo el señor Santomé, mire, está hablando con un tío de Laura, una mala noticia, señor, verdaderamente una mala noticia. Laura falleció esta mañana.

San Martín, como se pueden imaginar, le quitaron el teléfono porque empezó a gritar, Le aflojaron la corbata, se estaba ahogando, estaba en un ataque. Cuando él llega a su casa. Después de la noticia, lloró con blanca, que lloró, ella lloró tanto como él, sino más. Se molesta que el tío dijo, falleció y se molesta que le dijera a Laura, porque todo este tiempo en la obra la llamaba por su apellido Avellaneda, y la palabra falleció y le parecía corta. Él escribe, murió, Avellaneda murió porque murió, es la palabra.

Murió el derrumbe de la vida, murió, viene de adentro, trae la respiración del dolor, murió, es la desesperación, la nada frígida y total el abismo sencillo, ahí termina la frase, y con eso, como pueden ver, muere él, no desde el punto de vista emocional, simbólico, tiene que volver a ese mundo en el abismo de la oficina, con empleados haciendo comentarios inofensivos en su mente. A veces hacen comentarios sobre avellaneda que él, por supuesto, la una puñalada en el corazón.

Martín escribe sobre eso. No me importa que murmuren, ellos están afuera, fuera de ese mundo en el cual estuvimos avellaneda y yo, pero fuera de ese mundo en el cual ahora estoy, yo estoy solo como un héroe, pero sin ninguna razón para sentir coraje. Les aclaro que no se sabe exactamente cómo muere ella ya tiene como una gripe y da la sensación que fue una especie de neumonía que se complicó y tuvo un infarto y lo absurdo de una muerte así para una joven de 25 años conecta muy bien con este punto del libro que va a venir ahora. Es mi parte favorita del libro, la que en verdad pienso, explica el título, porque Martín ahora se va a enfrentar a Dios, a ese quinto personaje que yo mencioné, no como creyente, porque no lo es, sino como un

hombre devastado que ha vivido por un instante la ilusión del sentido. Ningún monólogo para mí desgarrador. Martín va a negociar con la trascendencia desde esa ruina emocional, desde lo oscuro. Recordemos que lo último que él escribió ese 23 de septiembre fue, Dios mío, Dios mío, Dios mío, Dios mío, Dios mío.

¿Cuando lo leí la primera vez, pensé que era simplemente la expresión, cuántas veces uno no dice Dios mío sin sin ninguna religiosidad en particular? Pero después me di cuenta que no lo era. Estaba conversando con Dios, les leo el 23 de septiembre, Por Primera Vez en mi vida, sentí que podía dialogar con él. Pero en el diálogo, Dios tuvo una parte floja, vacilante, como si él no estuviera muy seguro de sí mismo. Tuve la sensación, además, de que había un argumento decisivo, un argumento que estaba junto a mí, frente a mí y que, pese a ello, yo no podía reconocer.

Entonces, pasado ese plazo que él me otorgó para que yo lo convenciera, Dios recuperó sus fuerzas. Dios volvió a ser la toda poderosa negación de siempre. Me dio la oportunidad. Y no supe aprovecharla. A veces pienso que si Dios jugara limpio, también me habría dado el argumento que debía usar contra él.

Pero no, yo no quiero un Dios que me mantenga. Sería como uno de esos hijos prósperos de los padres de la rambla podridos, en plata, con su hijo inservible. Eso sí que no. Las relaciones entre Dios y yo se han enfriado. Él sabe que no soy capaz de convencerlo, y yo sé que él es una lejana soledad a la que nunca tuve ni tendré acceso. Así estamos, cada uno en su orilla, sin odiarnos, sin Amarnos, ajenos.

Termina la cita, me pareció magistral esa frase, fue mi favorita de todo el libro por varias razones, primero Benedetti cambia el ángulo, cambia la tradición de este tema, usualmente es el ser humano quien duda de Dios, en este caso Dios parece titubear como si el ser absoluto pudiera ser persuadido por la lógica del sufrimiento, como Martín Santomé diciendo a Dios le duele tanto verme así, yo estoy sufriendo tanto ahorita que Dios viéndome ahorita tiene que estar titubeando. Lo hice dudar de si está haciendo lo correcto o no, pero no, Dios no duda y simplemente volvió a hacer su indiferencia infinita.

Me parece increíble porque me parece una manera tan clara de expresar el sentimiento que todo el mundo siente en esos dolores. No todo el mundo ha perdido a alguien, no exactamente como Martín Santomé, pero todo el mundo ha perdido a alguien y así se siente especialmente para nosotros, los que en pro dije nosotros, pero especialmente para mí.

Como no creyente, igual que Martín, el cristianismo en el caso nuestro siempre tiene esta, tiene como concepto teológico esa glorificación, la verdad en el sufrimiento, lo hemos visto con Óscar Walt, lo hemos visto con Dostoievski, lo hemos visto con jeka y chesterson y Martín Santomé, mira a Dios, ah, aquí estoy, quería sufrimiento, aquí está, aquí estoy en lo más oscuro. ¿Te gusta el estado emocional?

El dolor de Martín de perderlo todo otra vez es tan grande que que él siente que Dios el omnipotente Estituyó. Me parece una manera muy filosófica, existencial, de representar el dolor de un ser humano, segunda razón por la cual pienso que esa esa no fue tan buena, un Dios que me mantenga. Me gustó esa frase, porque el Dios que me muestra los secretos de la vida y me dice cómo funciona todo, qué aburrido. Eso sería como ser el hijo del padre rico, que todo es fácil en la vida.

No, no, no, no me den eso, dice Benedetti. Hoy, dice Martín Santomé, él quiere un acceso lúcido, no, él quiere un argumento que le permita comprender la tragedia, pero no lo tiene, no lo no, lo no lo alcanza, no se le puede llegar. Y concluye, bueno, hasta aquí llegamos, Dios, si queréis existir, pero conmigo no, no hay nada que hacer, aquí es un eres un Dios inaccesible, un Dios que no es mi enemigo, pero tampoco es mi aliado.

Queda Martín Santomé en una especie de náufrago silencioso, esa va a ser su existencia a partir de ahora y con dolor lo acompañamos, continúa el libro. Ya llegamos casi al final. Es mi segunda parte favorita del libro, que es que Martín, después de la muerte de avellaneda, después de esos meses destrozado, decide ir al domicilio de sus padres.

No mencioné eso en el resumen, pero el padre era un sastre y desde ahí, desde el domicilio hacia el trabajo. Entonces él va con esa excusa patética que va a hacerse medir un traje llega, simula normalidad, finge ser un cliente, da un nombre falso, creo que es morales y lo recibe el padre y a pesar de que es primera vez que lo conoce.

Y Martín Santomé sabe que este hombre está más viejo, más triste, más cansado de lo que estaba ayer. Y para más golpe de la escena también llega la madre de avellaneda, que también tiene esa tristeza permanente, todos tienen el mismo dolor, pero no lo pueden compartir, por lo menos Martín no lo puede compartir con ellos.

Y entre conversaciones incómodas, de repente la madre dice, Bueno, es que mi esposo ya no trabaja tanto como antes desde que murió mi hija y Martínez del pésame lo siento mucho, que él mismo sabe, no le hace justicia, que las palabras no son suficientes y con eso se acaba el día, se acaba esa visita. Él vuelve al día siguiente a buscar el traje, pero cuando llega en el escritorio hay una foto de avellaneda y ese golpe emocional de verle su cara después de tanto tiempo fue fulminante.

Se nota en su cara y su madre lo ve, lo analiza, se lo queda mirando y le pregunta, usted es y Martín dice que sí, la madre te toca el brazo. Hay una especie de gesto físico de te entiendo el dolor por el que estás pasando. Ahora sí te entiendo, pero uno piensa que ella está hablando como madre, hasta cierto punto lo estaba, pero después dice esto. Yo sé cómo se siente, siente que su corazón es una cosa enorme, que empieza en el estómago y acaba en la garganta. Se siente desgraciado y feliz de sentirse desgraciado. Yo sé lo horrible que es eso, se acaba la frase. ¿A qué se refiere a la madre?

Bueno, la madre continúa explicando que ella perdió a alguien así parecido, como él había perdido a Avellaneda hace 20 años, a alguien que lo era todo, simplemente se fue de país y me dejó aquí. Es peor esa muerte, le dice ella a Martín, porque es una muerte en la cual uno queda aprisionada en el propio pasado, destruida por el sacrificio.

Y ahí la señora lanza la bomba, Laura era lo último que me quedaba de él. Entonces Martín y nosotros como lectores nos enteramos, Avellaneda no es la hija de su padre, es la hija de un amor perdido de este hombre que fue el amor de la madre de avellaneda y simplemente se fue. Y Martín por lo mismo le pregunta, Avellaneda sabía y dice que no, no, para nada, nunca lo supo.

¿Con eso Martín se queda pensando y le pregunta a ella y la teoría tuya de la felicidad? Y le respondió. Esa teoría era simplemente una hermosa mentira, un cuento de hadas para que mi hija no perdiera pie, para que mi hija se sintiera feliz de vivir. Fue el mejor regalo que le hice y con eso la madre le cuenta a Martín lo que fueron los últimos días en vida de avellaneda con la enfermedad.

Pero Martín escribe, eso nunca será notado, eso es mío, incorruptiblemente mío. Martín vuelve otra vez 2 días después para así recoger su traje y tiene conversaciones con el padre que está con pensamiento suicida. Arrepentido de nunca a pensar del amor a su hija y Martín por uno saber quién es avellaneda, pero 2 saber que este padre nunca en realidad fue el padre de avellaneda, simplemente dijo más, nunca voy a volver a este lugar y más nunca lo hace.

Y con eso estamos en el lunes 24 de febrero, un poco más de un año después de que empezó el diario cuatro meses después de la muerte de Avellaneda. Y Martín escribe, Es evidente que Dios me concedió un destino oscuro, ni siquiera cruel, simplemente oscuro. Me concedió una tregua. Al principio me resistí a creer que eso pudiera ser la felicidad. Me resistí con toda mi fuerza.

Después me di por vencido y lo creí, pero no era la felicidad, era solo una tregua. Ahora estoy mucho más metido en mi destino y es mucho más oscuro que antes. Mucho más. Par de días después, él va a pronunciar que a partir del primero de marzo se retira oficialmente en el ocio. Él no quiere llevar más este diario. El mundo perdió su interés, que necesita avellaneda aún más que lo que necesita Dios.

Y el viernes 28 de febrero, su último día en la oficina, él escribe, otra cosa que me ha quedado claro es que la madre está en un error. Yo no me siento feliz de sentirme desgraciado, me siento simplemente desgraciado. Se acabó la oficina desde mañana y hasta el día de mi muerte. El tiempo estará a mis órdenes después de tanta espera.

Esto es el ocio que haré con él y con eso se acaba la obra antes de analizar el final. Quiero hacer un paréntesis sin mencionar, pues la Suiza de América, no Uruguay. Benedetti no explícitamente lo menciona, pero se ve, se nota la fuerte presencia de una clase media estable, con seguridad económica, con una vida tranquila, no hay crimen, el retiro es temprano, se vive con lo suficiente.

¿Hay preocupación de conseguir un trabajo? El dinero rinde y Benedetti transmite a través de la obra ese ritmo bastante apacible, la gente va al café, la gente sale del trabajo a la misma hora, la gente se monta en el ómnibus, los dramas son interiores, el problema es interno, los tiene también, no los ignora, por eso lo menciona los jefes que no ven a los empleados como seres humanos, la división de las clases, la homofobia, las desigualdades, las mujeres.

Avellaneda sí trabaja en una empresa, pero no hay ningún directivo. Ni personaje importante que sea mujer entonces, hasta cierto punto, una especie de documental literario de la vida de la clase media uruguaya de la época, la gente viviendo en los barrios tranquilos, con sus valores tradicionales bien arraigados, el patrimonio, la decencia, el qué dirán los hijos estudian o trabajan esperando para mejorar.

Sin embargo, creo que Benedetti no la no la idealiza, simplemente la retrata en un mundo donde todos parecen conocerse y todos parecen juzgarse. En cuanto al final, bueno, Martín Santomé se rinde, no, finalmente se rinde. En esa lúcida y amarga reflexión, él concluye que su vida entera estaba destinada para esto, la soledad, la monotonía, una existencia patética donde Dios simplemente le dio una suspensión de ese sentimiento. Hay una frase aquí en Texas que dice, si quieres que Dios se ría, cuéntale tus planes.

Creo que aplica muy bien a Martín Santomé, no, él tenía un plan y se le escapó por completo de las manos. Y cuando eso sucede, cuando. ¿Tu razón de vivir desaparece, qué se hace? Bueno, Martín Santomé optó por la aceptación amarga, no se suicida, no se enloquece, él no se desvía mucho emocionalmente, por lo menos en lo que expresa en el diario, simplemente acepta, me quedaré solo hasta morir, mi hijo se fue, yo lo negué y hasta cierto punto él me negó a mí lo llamaría yo una especie de estoicismo triste, y creo que por eso y mucho más, esta obra es tan grande, no tan profunda. Todos hemos sido Martín Santomé, y no me refiero a cincuentones o empleados de oficina o con un romance éticamente debatible, o porque seamos uruguayos o lo que

fuera, sino porque en algún punto de nuestras vidas. Hemos sentido que el tedio era la norma y la felicidad en un accidente. Si recuerda en el episodio anterior descabé Akbar mártir, no en el martirio no es ya morir por una causa, es simplemente sobrevivir sin saber por qué. Y así se siente Martín Santomé y así nos sentimos.

Creo que muchos de nosotros en la vida, abrumados, desgastados, sin propósito, y de repente recibimos un regalo, un regalo mágico, no sabemos ni siquiera de dónde vino. Se siente tan bien que nos aferramos a él como si fuera eterno y le damos las gracias a quien sea que creó dicha eternidad. Y nos creemos salvados.

Me sacaron el hueco. Salí de la oscuridad. Ya no estoy amparado. Ahora sí me siento seguro, pero tarde o temprano, el cosmos, el tiempo, la muerte. Dios no recuerda que solamente fue una tregua.

192 - ¿Puede Dios darnos un instante de luz? La tregua de Mario Benedetti

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