Lui Wienerroither: x Munich HIGHLIGHTS 16: Wiener Moderne

0:00 Music. Hallo zusammen und herzlich willkommen zu meinem Podcast die Leichtigkeit der Kunst, in Zusammenarbeit mit der Munich Highlights, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau, die in diesem Jahr ihr 15-jähriges Bestehen feiert, Mein Name ist Claudia Linzel und ich freue mich sehr, euch Dank dieser Kollaboration spannende Persönlichkeiten der deutschsprachigen Kunst und Kulturszene vorzustellen, In unserer Reihe der Selected Insights werfen wir mit dieser Folge einen besonderen Blick auf die Wiener Moderne, und wir haben das große Vergnügen Luis Wiener Reuter, Mitinhaber der Galerie Wiener Reuter und Kohlbacher in Wien bei uns begrüßen zu dürfen, Als Experte für die Wiener Moderne wird uns nicht nur durch seine beeindruckende Biografie führen, sondern auch die Geschichte seiner Galerie und die Bedeutung der Wiener Moderne mit dem Fokus auf Klimmt und Chile erläutern.

1:11 Lieber Louis, vielen Dank, dass du dir Zeit für uns nimmst, Ich bin so gespannt auf deine Einblicke und freue mich mehr über deinen Weg und deine Expertise zu erfahren und ich freue mich natürlich, dich wiederzusehen. Zweieinhalb Jahre ist es her, seid ihr uns das letzte Mal begegnet sind? Ich frage an der Stelle ja immer ganz gerne, erzähl mir deinen Weg zur Kunst, bitte erzähl ihm mir doch noch einmal für all diejenigen, die vor zweieinhalb Jahren vielleicht noch nicht dabei waren. Gerne. Begonnen hat das Ganze.

1:43 Als ich 15 war, da habe ich einen Maler kennengelernt, der hatte einen Hügel oben gewohnt in Absdorfer Marthersee, Und dann war ich immer wieder bei ihm und habe ihm zugeschaut, wie er da eben arbeitet, Und er hat mir seine Arbeiten gezeigt und vor allen Dingen auch die Werke von seinem Vater Arthur-Bosenbauch, die mich begeistert haben. Mit siebzehn habe ich dann mit dem Geld, das ich im Gasthaus meiner Eltern verdient habe, Zeichnungen gekauft. Von ihm vom Hanno-Bosen-Bach und von seinem Vater Arthur-Bosenbach.

2:15 Und da war bemerkenswert, dass Hannover beeinflusst von Kubin und Kokoschka und Arthur ganz besonders beeinflusst von Chile und das hat mir unglaublich gut gefallen und ich habe da mein Geld verwendet, um diese Zeichnungen zu kaufen. Und diese Arbeiten habe ich heute noch. Jetzt sag mal, als 15-jähriger Junge vom Attersee. Wusstest du denn, wie er schiele und klimmt, Kokoschka war? Ja, ja, das habe ich schon, gehört und auch gesehen und ich war besonders von Kokoschka beeindruckt von seiner Koloristik. Das habe ich schon gekannt durch Bücher und so weiter, aber dann die Erfahrung mit einem Künstler, den man dann so nahe kommt, wo man dann eben Werke entdeckt, wie man sie noch nie gesehen hat.

3:02 Das hat mich absolut fasziniert. Und als Siebzehnjähriger dann Werke zu kaufen, das ist auch ein bisschen ungewöhnlich. Ja, war sicher ungewöhnlich, aber es war aus einer gewissen Faszination heraus. Es hat sich dann so entwickelt, ich habe dann in Wien studiert, Wirtschaft und musste für mein Studium selber sorgen und da hat mir Hano Posenbach angeboten, den Nachlass seines Vaters Arthur-Bosenbroch zu verkaufen oder besser mit ihm zu verkaufen und da bin ich dann wirklich hineingewachsen. Ich habe das Gott sei Dank in den kommenden Jahren dann, fast alles verkaufen können und konnte auch schon eine gewisse Sammlerschaft kennenlernen, die mir dann gesagt haben, na ja, wenn sie jetzt dieses oder jenes haben von anderen Künstlern

3:48 dann bitte melden Sie sich. Das war schon eine wichtige Grundlage. Internet gab es damals noch nicht. Wie bist du auf die Recherche gegangen, um andere Künstler zu finden? Ja, das waren dann Entwicklungen, die sich so ganz natürlich auch ergeben haben. Ich habe dann eben auch Nachlassbesitzer kennengelernt. Ich habe.

4:06 Kunstkritiker und Leute im Kunstumfeld kennengelernt, die wieder Sammler kannten, die ich dann angesprochen habe, Also es hat sich da so ein richtiges Netzwerk aufgebaut im Laufe der Jahre. Und wann war dann der Punkt, dass du gesagt hast, so, jetzt mache ich mich mit einem eigenen Kunsthandel, mit einer eigenen Galerie selbstständig? Ja, das war noch ein langer Weg, weil ich war dann fertig mit dem Studium, hätte bei Unilever anfangen können, aber mir wird dann schon klar, Soll ich jetzt äh was weiß ich zum Beispiel Waschmittel verkaufen oder bleibe ich lieber bei meinem schönen Produkt Kunst?

4:39 Und das habe ich dann auch gemacht. Meine erste Ausstellung war in einer Pizzeria im Steinbacher Mattersee. Mhm. Und das war der Maler Rudolf Schmid, ein Mitglied des sogenannten Albrecht-Dürer-Bundes, aber von einer unglaublichen Qualität. Und ich konnte praktisch alle Werke verkaufen. Es wurde mir regelrecht aus der Hand gerissen, weil die Qualität so hochwertig war Und das war sozusagen auch der Start meiner unabhängigen Tätigkeit. Wie hast du dich denn glaubwürdig gemacht?

5:09 Also ich denke ja mit der Brille hier im Heute und im Jetzt. Wenn jemand in einer Pizzeria eine Verkaufsausstellung organisieren würde, würde man doch jetzt erstmal keine hochwertige Kunst vermuten, vielleicht trete ich irgendjemanden zu nah. Wie hast du diese Menschen angesprochen und dafür begeistert? Genau, das hat sich auch wieder ergeben. Das war mein ganz lieber Freund und und toller Restaurator Alexander Storm, der mir hier, Diese Leute vorgestellt hat, der auch ein unglaublich feinsinniger Mensch ist und der sich in der Kunst unglaublich gut schon auskannte.

5:44 Er war damals Schüler von Rudolf Haus, ne und hat teilweise seine Bilder gemalt, und hat aber eine ganze Reihe von Künstlern gekannt und hat mir das eben damals vermittelt. Und dann hast du gemerkt, ach ja, hier in der Pizzeria, da läuft das so gut. Ich mich die nächste Ausstellung ist praktisch ganz daneben gegangen.

6:06 Da konnte ich praktisch nur ein Bild verkaufen. Mhm. Aber, Es war der Beginn und ich habe dann andere Nachlässe übernommen, habe ein Buch gemacht von einem Heribert Boduznick. Der war ein sehr guter niederösterreichischer Maler. Da habe ich den ganzen Nachlass bewirtschaftet und auch verkauft zum guten Teil, Und dann kamen natürlich immer wieder andere Werke dazu.

6:31 Und 198undachtzig habe ich dann meinen Partner kennengelernt und wir haben praktisch unmittelbar begonnen miteinander zu arbeiten und das hat uns unglaublichen Spaß gemacht und dann kamen, Andere Künstler wie eben klingt und Chile schon ins Gespräch und wir haben dann uns bemüht, jeden damals nach Schilling, sozusagen zu sichern, um gute Werke zu kaufen. Wie lange arbeitet ihr schon zusammen? Na, seit neunzehnhundertachtundachtzig, das sind jetzt fast 40 Jahre. Ja. Der Ebi, wer ist denn das? Wie ist er zu uns gekommen? Ebi Kohlbacher war auch in einem musischen Gymnasium, und war total kunstinteressiert und hatte damals schon kann man sagen eigene Kunden, hat auch schon einen Nachlass übernommen, hat das verkauft,

7:17 und so gesehen haben wir beide schon unabhängig voneinander, mit Kunst gehandelt. Kanntet ihr euch denn? Nein, das wurde erst möglich durch meinen Restaurator wiederum Alexander Storm spielt eine große Rolle sozusagen und dann hat das einfach sofort. Unglaublich gut funktioniert. Wir haben dann Sachen miteinander gekauft, Und haben sozusagen wenn man will, unser Baby genährt. Wir haben auch alles immer hineingesteckt in die Kunst und möglichst wenigs.

7:48 Rausgenommen. Nicht mehr natürlich, es sei denn, in Wien, Gustav Klimmstadt, Egon Schedelstadt, das Leopold-Museum ist nicht weit von eurer Galerie entfernt. Wann habt ihr gemerkt, wir konzentrieren uns jetzt auf die Wiener Moderne? Ja, das war, so, dass wir ursprünglich noch das 19. Jahrhundert gehandelt haben, weil wir hatten den größten Gauermann zum Beispiel, Den haben wir gehandelt. Das hat damals ein Herr Nimmerrichter gekauft, der ein großer Sammler war, war ein großer Erfolg.

8:18 Und wir haben uns aber dann getrennt vom 19. Jahrhundert, weil wir genau wussten, wir müssen uns konzentrieren auf ein Thema und das war dann Wien um neunzehnhundert. Weil sehr viel Geld ist notwendig, um um diese Kunst zu kaufen und die erste, Klimmzeichnung haben wir im Tororteum gekauft. Das war ein zerknittertes, bissel verschmutztes Blatt, haben wir sehr billig bekommen.

8:41 Hat großartige Arbeit geleistet und wir haben was verdienen können und wir haben dieses Geld aber wieder genommen, um den nächsten Clean zu kaufen. Und so, Haben wir immer versucht, die Qualität zu steigern. Wie würdest du die Wiener Moderne beschreiben? Was ist das Besondere der Zauber an ihr? Ein unglaublicher Zauber, weil wenn man bedenkt, klingt wird der große Eisbrecher.

9:03 Er selber war noch in dieser Malerkompanie und ganz im Makatstil sozusagen unterwegs, Diese verschiedenen Gebäude, in der Monarchie ausgemalt und Fressen gemacht und so weiter. Er hätte es nicht dort gehabt, irgendwas zu ändern. Aber er war der Mann, die ganze Kunst in Wien um 1900 versucht hat zu erneuern.

9:26 Und drum auch dieses programmatische Bild nur der Veritas, wo er die Wahrheit in der Kunst sucht, und ganz neue Wege beschreitet und das ist für mich so unglaublich und nur durch ihn, so sehe ich das, war auch in Chile möglich, Und vielleicht sogar Kokoskerl und er hat auch diese beiden unglaublich unterstützt. Das waren doch die wichtigsten Motoren.

9:53 Für die Entwicklung auch in der späteren Zeit. Man muss ja bedenken, wie nun 1900 geht er weit über diese Zeit hinaus, wie sind die Kunst nach fünfundvierzig? Wirkt es stark hinein im Aktionismus, also die Aktionisten, entdecken ja das Wieder- und Sehen. Diese wichtigen Verdienste, diese Grenzüberschreitungen, die Behandlung der Sexualität, die Tabubrüche, All diese Dinge kommen dann wieder und sehen und finden die Grundlage in Wien um 19hundert und das geht weit hinauf bis Franz West und so weiter auch Internationale Künstler sind davon stark beeinflusst und das ist noch eine würde ich sagen zukünftige Arbeit das auch wirklich ganz genau, wie wichtig wie in dem neun1hundert, Überhaupt international gesehen ist. Die ganze Bewegung, auch rund um Sigmund Freud, die musikalischen Sigmund Freud hat eine große Rolle gespielt, weil er

10:46 dieser Blick unter die Oberfläche, was ja der Eric Kandel so schön beschrieben hat in seinem Buch. Was so entscheidet in Wien um 9zehnhundert. Man hat wirklich in die Tiefe geschaut. Und die Psychoanalyse spielt eben dann im Aktionismus und weit drüber hinaus bei Franz West und so weiter, wieder eine ganz große Rolle. Warum glaubst du, war grade.

11:07 Wien und 1900 ein so wichtiger Ort und ein so wichtiger Zeitpunkt, dass sich diese neue arrogantistische Bewegung in allen Bereichen entwickeln konnte. Was war in Wien los? Es ist unglaublich erstaunlich, weil ich auf allen Gebieten ob in der Medizin, in der eben Psychoanalyse in den Wissenschaften, der Literatur hat es unglaublich fortschrittliche Geister gegeben und das war ein Humus. Und aus dem hat ja auch klingt sehr stark geschöpft aus diesem Hummus, das.

11:38 Mit Florenz um 1500 oder so. Also, das war eine ganz intensive Zeit in Wien. Wie würdest du Klint beschreiben? Ja ich sehe ihn erstens als unglaublich großen Erneuerer der Kunst und dann diese Sensibilität gegenüber, menschlichen, ob das Tod und Geburt und Sexualität in erster Linie ist. Da geht er ganz in die Tiefe und stellt uns Menschen ganz in einen humanistischen Zusammenhang.

12:10 Und deshalb verstehen das auch heute die jungen Leute, unglaublich wir haben auf Messen immer wieder Trauben von jungen Leuten vor den Zeichnungen vom Klimtfeld, das eben, die menschliche Realität zeigt und ungeschmückt. Auf keinen Fall pornografisch. Das ist ein Thema, das heute genauso wichtig ist wie damals und heute wieder ganz wichtig wird in dieser, regressiven Zeit. Gab es eine Zeit, wo Klimt gar nicht so präsent war wie sie schon einmal, Die erste Phase in den sagen wir zwanziger, dreißiger Jahren, da war das schon einmal, Durch diesen Konservativismus, der wieder eingezogen ist, hat sicher seine Bedeutung und Popularität gelitten.

12:53 Und auch nach dem Krieg hat das lange gedauert, faschistische, erzkonservative, christlich geprägte Gesellschaft war das schon ein Hindernis. Erst die Aktionisten haben versucht, das aufzubrechen. Das darf man nicht vergessen, ein unglaublicher Verdienst. Egon Schiele. Der Egon Schiele kann ich ganz als Schüler von Clean zehn in der ersten Phase, aber dann geht er sehr schnell seine eigenen Wege.

13:19 Und ich traue mir so gar zu sagen, sich klimt auch seine Zeichnungen angeschaut hat und wiederum von ihm beeinflusst wurde. Bei welchen Zeichnungen machst du bestimmten Kompositionen und so weiter, von vor Dingen draufsichten und gewissen Perspektiven, glaube ich, dass du mich merken. Stellt ihr dir schon mal in eurer Galerie gegenüber falls ihr zufällig beide Werke habt? Haben wir auch schon.

13:44 Und Chile arbeitet ja ganz besonders mit Perspektiven um, Einen Raum sozusagen an das wahrzunehmen. Er bezeichnet zum Beispiel eine Figur auf einem Bett liegend und dann stellt er aber das Blatt bewusst auf und signiert es auch so. Als Hochformat, zum Beispiel, Chile wird hier eine durchaus ja sehr anstrengende, sehr geprägte Kindheit erlebt. Wie würdest du ihn einschätzen, wie würdest du ihn beschreiben? Na er ist ein unglaubliches Naturtalent. Das muss man sagen, weil Er löst sich so schnell von diesem ganzen konservativen Umfeld. Er hat ja dann auch die Klasse verlassen in der Akademie.

14:23 Und da findet unglaublich schnell, also wie ein Genie halt seinen eigenen Weg, wenn man bedenkt, 191 ist oder 20 Jahre alt. Und ist ein Meister. Gewusst? Er hat's gewusst, ja? Für sich hat er's gewusst, er er hat auch das aufgeschrieben, hat gesagt, Eines Tages werden alle meine Werke in Museen hängen so ähnlich. Unglaublich selbstbewusst. Er hat's genau gewusst, dass er, und zwar hat er sich auch teilweise bezeichnet. Und seine Zeichnungen wirken so fragil, so schmerzerfüllt. Ja, es ist das Ganze, das ganze Leiden, dieses existenzielle, das kann er sehr gut ausdrücken. Hättest du ein Werk, was du mir besonders nahelegen würdest? Ja, da gibt's ein paar Sachen, besonders diese die er gemalt hat, also Paare,

15:09 die in einer besonderen Beziehung zueinander stehen und diese Aquarelle, die sind sowas von unglaublich gut und fantastisch und Die erzielen aber auch Millionen Presse. Das sind diese Topwerke. Es würde eines einmal verkauft vom Leopold-Museum. Um die Wali zurückzukaufen, da haben sie ja den Prozess verloren, und da sind die Blätter, die einfach meisterhaft sind. Walli, seine Geliebte. Walli, seine Geliebte, ja Wir treffen ja erneut aufeinander, dank der Munich Highlights die, dem 16. Oktober für die Öffentlichkeit zugänglich ist, eine wunderbare Kunstmesse auf höchstem Niveau in München, in der Residenz. Ich könnte mir ja jetzt vorstellen, dass du sicherlich auch einen klimmt und einschiele mitbringen wirst. Genau. Was du jetzt zum Zeitpunkt der Aufnahme schon eine Idee? Also von klingt's diese wunderbare Zeichnung zum Thema die Braut. Das war ja

16:03 Eines der letzten Bilder, das unvollendet, blieb die Braut. Das befand sich dann im Atelier, wie er gestorben ist und zeigt eben. Eine fast entblößte Dame mit gespritzten Beinen und er übermalt es aber dann im Ölbild mit verschiedenen, dekorativen Mustern zum Teil. Aber die Zeichnung ist ganz pur und direkt, aber von einer, unglaublichen Feinheit in der Linienführung. Er versteht es halt diese Feinheit.

16:37 Eines Körpers diese Feinheit der Erotik darzustellen. Er war ein großer, verheereter Frauen und hatte auch sehr viele Kinder wissen. Und er hat, Diese Essenz des weiblichen, glaube ich, total begriffen. Was ist die Essenz? Ja, diese feine Erotik, dieser unglaubliche Zauber eines weiblichen Körpers. Von wann ist das weg? Das ist neunzehn siebzehn achtzehn.

17:02 Und die ist eben entstanden als Studio wiederum für das Ölbild die Braut. Warum möchtest du dieses Werk gerne mit so Highlights bringen? Ja, ist fasziniert mich in dieser Sensibilität und Direktheit und deshalb nehmen wir das mit, Da werden wir sicher noch ein paar andere Sachen mitnehmen. Es gibt ja ganz tolle Portraits von den verschiedensten Persönlichkeiten in Wien.

17:27 Und auch Studien zu seinen verschiedenen Fasken. Und auf welches Werk von Chile können wir uns freuen? Also von Chile nehmen wir, ein Aquarell mit, dass eine Frau darstellt, die sich äh auf den Knien befindet, aber ganz feinsinnig in der Koloristik und ganz typisch für neunzehnhundertvierzehn. Das Gesicht so eine Allgemeingültigkeit so mit Knopfaugen und sehr linear dargestellt. Da könnte sein, dass ihn auch der Modiniane da schon beeinflusst hat, Das ist eine ganz bestimmte Phase. Neunzehn vierzehn, wo er, Eine richtige Struktur über die Zeichnung legt, unglaublich modern und sehr, sehr gut. Und eben die, Farbigkeit ist ganz ganz feinsinnig. Zeigst uns noch ein weiteres Highlight? Ja natürlich der deutsche Expressionismus war immer Teil in unserer Arbeit, in der Galerie.

18:22 Da bringen wir ein Bild von Schmidt-Rotluff aus dem Jahr neunzehn fünfzehn. Das ist ein Gemälde mit einer Kalipasse. Wir wissen selber nicht genau, wo er das Muster hernimmt, dass sozusagen diese Kalibasse zieht. Es sind dann einige, Tongefäße noch auf einem Art Tisch und eine zeltartige Situation, wo sich diese Sachen eben befinden. Ein sehr geheimnisvolles Bild, aber eben, Aus einer ganz wichtigen Phase neunzehn fünfzehn, wo er sehr flächige Bilder malt, die auch interessanterweise am Kunstmarkt sehr, sehr hohe Preise erzielen, weil das eben diese ganz frühe, expressive Phase ist.

19:03 Von Schmidt Robproof. Was fasziniert dich an ihm? Ja, eben dieser direkte Zugang zu einer achayschen Darstellung und da haben ihm natürlich, Afrikaner sehr geholfen, Sag mal, ein paar Jahre warst du nicht auf der Munich Highlights und jetzt können wir uns wieder freuen, dass du dort vertreten sein wirst. Was hat dich dazu ermutigt, wieder Aussteller auf der Highlights zu werden? Ja, München ist erstens ein sehr gutes Pflaster, wenn man so will. Es gibt eine tolle Sammlerschaft auch in München. Die Messe selber ist wunderbar. Es ist sozusagen die, Prinzessin der klassischen Messen, wenn man sagt, äh die Königin ist maastrecht, also die TEFA für in Maastricht und New York, dann ist es eben und das war auch,

19:49 Gründungsgedanke vom Herrn Bernheimer, der das ja auch mit in die Welt gesetzt hat. Und dieser Geist ist immer noch da und es ist unglaublich hohe Qualität und das reizt dann doch, wieder mal acht Wort dabei zu sein. Mhm auch als Sammler selber zu schauen? Erstens, immer selber zu schauen, weil man ja bei den Kollegen tolle Sachen findet. Mhm. Das ist auch ein wichtiger Faktor.

20:14 Und natürlich die Stadt München ist ja auch schön. Mhm, auf jeden Fall. Sag mal und wenn wir uns von der Wiener Moderne und von den Expressionisten ein bisschen fortbewegen, vielleicht ein wenig zeitgenössischer werden. Präsentiert ihr in der Galerie, auch noch lebender Künstler? Wir haben auch Bilder, also Kunstlebender Künstler, aber was uns besonders interessiert, ist natürlich die Fortsetzung von Wien um 1900 und das ist natürlich ganz klar, Aktionismus ist es Arnold Freiner, Maria Lasnig und dann in der Folge der Franz West, wo wir auch diese spielerischen Umgang mit, den Ideen des Aktionismus finden und natürlich eine ganz starke psychoanalytische Komponente beim Franz West aber auch eine,

21:05 unglaublicher Witz, den er immer wieder in seinen Arbeiten hat, Also er ist für mich einer der ganz großen Österreicher nach fünfundvierzig. Und natürlich Günter Bruß und Otto Mühl, Und Hermann Nitsch, die ja ganz wichtig sind im Aktionismus. Maria Lassnig, kannst du mir ihr Leben noch kurz umreifen? Also sie war, glaube ich, eine unglaublich innovative Dame. Sie war auch in New York.

21:30 Und hat sich dann schon noch am Anfang am amerikanischen Expressionismus auch sozusagen orientiert, ja und dann später. Findet sie ganz ihre eigenen Wege und das Interessante ist auch hier, dass sie, Einen Weg geht, der wieder genau in der Linie sozusagen das das Vinum 1900 liegt in der Psychoanalytischen Aufarbeitung, ihre eigenen Befindlichkeit, ja, wo sie eben sich selber als Frau darstellt und, ihre eigenen Empfindungen zum Thema des Bildes macht. Gegenstand des Bildes und da entstehen ja unglaublich tolle Sachen, die heute am Kunstmarkt wirklich Millionenpreise erzielen. Also diese Körperbefindlichkeitsbilder, Kannst du meiner Meinung nach eben nur in Österreich geben, weil wir diese Geschichte haben? Was hat denn damals schon dafür gesorgt, dass Maria Lasnig so erfolgreich sein konnte? Ich meine, viele Kolleginnen gab's ja nicht. Nein. Bali Export,

22:27 War natürlich eine ganz wichtige Person in der Zeit. Und ja, das waren schon die die revolutionärinnen und langsam hat sie sich dann auch durchgesetzt. Ja, Das ist doch ein Phänomen, dass äh diese weibliche Kunst in den letzten Jahren doch zunehmend an Gewicht bekommen hat, auch international, ob man wenn wir jetzt denken an die John Mitchell in Amerika, Und da gibt's noch einige Damen, die sozusagen in der Warteschlange stehen und die sicher noch, wie die Judith Reigl, sehr an an Bedeutung und Wichtigkeit gewinnen werden. Lieber Louis, ich bedanke mich ganz, ganz herzlich, dass du dir hier nochmal Zeit für mich genommen hast, dass wir deine Galerie und dein Weg noch kennengelernt haben.

23:13 Freue mich wahnsinnig die Werke, die du gerade beschrieben hast von Chile und Klimt auf der Highlights zu sehen und ja, Ich freue mich, dass wir uns nochmal begegnet sind, wirklich von ganzem Herzen. Und ich freue mich auch sehr. Danke. Danke dir. Music. War's für heute. Diese Folge ist eine Kollaboration mit der Munich Highlight, der internationalen Kunstmesse auf höchstem Niveau, die vom siebzehnten bis 20. Oktober 2024 in der Residenz München stattfindet.

23:50 Ihr wünscht euch weitere Infos über die Munich Highlights? Dann schaut gerne auf WWW Munich Highlights Punkt com oder Instagram at Munich Highlight, Die nächste Folge, die Leichtigkeit der Kunst wird kommenden Freitag veröffentlicht. Folge der die Leichtigkeit der Kunst gerne auf deiner Podcast-App, Wenn dir diese Folge gefallen hat und dir auch die weiteren Episoden zusagen, dann hinterlasse doch gerne fünf Sternchen sowie eine wohlgesonnene Bewertung.

24:23 Ich freue mich auch über Empfehlungen, Fragen, Kritik und natürlich weitere Themenvorschläge oder Gesprächspartnerinnen. Dazu kannst du gerne die Social Media Kanäle von Die Leichtigkeit der Kunst nutzen oder eine E-Mail an folgende Adresse schreiben. Info at die Leichtigkeit der Kunst Punkt DE. Danke fürs Zuhören und tschüss, bis zum nächsten Mal, deine Claudia.

24:49 Music.