New Talents Ruhr – Mentoring und künstlerische Wege im Ruhrgebiet

0:12 Herzlich willkommen zu meinem Podcast, die Leichtigkeit der, Mein Name ist Claudia Linzel und ich freue mich sehr, euch heute mit in eine Folge zu nehmen, in der es um das beginnen geht, um das Fragen, um das Finden. Wie beginnt ein Weg in die Kunst mit einer Geste, einem Impuls, der noch keine Form hat, aber drängt sichtbar zu werden?

0:36 Wie findet man Ausdruck in einer Welt, die viel fordert, aber oft wenig Raum lässt, und was braucht es, damit junge Stimmen nicht nur gehört, sondern begleitet werden, in dieser Folge geht es genau um diesen Moment, dass früher Fragen, das tastende Formulieren, das Vertrauen in etwas, das erst entstehe, New Talents Ruhr ist ein Förderprogramm, das Regionalverbands Ruhr für junge KünstlerInnen ab 16 Jahren.

1:04 Fokus auf elektronische Musik, Urban Arts, digitale Künste und neuen, Es wird im Rahmen von Neue Künste Ruhr durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Der erste Zyklus läuft bis August 2026 und will nicht nur fördern, sondern verbinden. Alia und Selma Hildebrand gehören zu den jungen Künstlerinnen, die im Rahmen von New Talents Ruhr ihren Weg gehen, Haltung, mit Suche, mit Kraft Daniel Bausch begleitet sie als Mentor, ein erfahrener Künstler, der nicht lehrt, sondern Raum gibt, und Sophie Charlotte Kirk vom Regionalverband Ruhr gibt Einblick in die Struktur des Programms und in die Zusammenarbeit mit der Stif, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West, die diese Folge ermöglicht hat. Ein Gespräch über das Vertrauen, das wächst, wenn jemand nicht fragt, was kannst du, sondern,

2:02 brauchst, um weiterzugehen über Professionalisierung als Prozess und über Identität, die nicht festgeschrieben, sondern entweder. Liebe Charlotte, was war dein Zugang zur Kunst? Gab es einen Moment, in dem du gespürt hast, mehr als ein Berufsfeld? Das ist eine Haltung? Wow! Das ist gar keiner so also, Das ist auf jeden Fall spannend, weil das mir natürlich in meinem beruflichen Umfeld als Projektmanagerin selber gar nicht so begegnet, dass ich das gefragt werde, auch wenn ich natürlich privat auch eigene Bezüge dazu habe. Ich hatte damals Kunst-LK und ja, habe mich immer für, Ausdruck und Kreativität auf jeden Fall interessiert und bin selber vom Background her Medien- und Kulturwissenschaftlerin,

2:50 also sozusagen die geistigen Überlegungen sind etwas, was für mich auch immer eine große Rolle spielt. Theorie komme selber aus der Kultur, bevor ich hier gelandet bin beim Regionalverband Ruhr. Schon für ein großes Theater gearbeitet und genau, also Kunst und Kultur spielen für mich eine wahnsinnig große Rolle.

3:06 Durchziehen, glaube ich, auch den Alltag von jedem und jeder. Und ja, also für mich ist das einfach ein großes Privileg, dass ich in meiner Arbeit, Menschen dabei unterstützen kann, ihre ähm künstlerischen Weg zu leben, gerade auch weil wir in einer Gesellschaft leben, die in der eigentlich alle davon profitieren, aber das gleichzeitig auch oft in den in den Schatten gestellt wird, in den Hintergrund gerückt wird, auch bei politischen Themen im Kontext von wie viel Mittel irgendwo hinfließen, wie's mit den Fördermöglichkeiten ähm aussieht in den verschiedenen Bundesländern und gleichzeitig natürlich aber auch schon in der Struktur Wenn man sich anguckt, wie die Museen oder die Theater Grundsätzlich gefördert werden in Deutschland im Vergleich zu anderen Ländern, wo man schon merkt, dass eigentlich ein eine Wurzel, in der das stark gemacht wird und der das hochgehalten wird. Aber natürlich auch,

3:52 Und das ist sicherlich was, was sich bei uns im Förderprogramm wiederfindet. Geschichte, in der Kunstform, die schon eine gewisse Anerkennung haben, geschichtlich gesehen, ins Zentrum gerückt werden und eine Förderstruktur finden und dann gibt es eben neuere Kunstformen, für die es auch teilweise gar keine, Studiengänge gibt, gar keine klassischen Ausbildungsfelder gibt, die eben sich ganz andere Wege suchen mussten, wie man davon leben kann, wie man sich etablieren kann und das taucht eben teilweise auch bei Newton ins Ruhr auf, diese neueren Künste der Regionalverband Ruhr.

4:24 Was ist das eigentlich genau? Der Regionalverband Ruhr ist eine Körperschaft öffentlichen Rechts Und das Verbandsgebiet deckt sich fast mit dem Ruhrgebiet, deswegen auch der Name, deswegen auch, unser na ja Herzzentrum, dass wir auch mit Ruhrgebietsstädten kooperieren bei New Talents Ruhr und der Regionalverband Ruhr hat ein vielseitiges Aufgabenfeld, das er übernimmt, auch die Industriekultur ist Teil unseres Aufgabengebiets hier am Regionalverband New Talents Ruhr. Sie hat schon das ein oder andere Mal gefallen. Was verbirgt sich dahinter?

4:57 Und was fasziniert dich daran so sehr? Ist ein Förderprogramm für junge künstlerische Talente ab sechzehn aus dem Ruhrgebiet oder mit Lebensschwerpunkten im Ruhrgebiet und. Fokussiert sich, wie du in der Einleitung auch schon erwähnt hast, eben an die neuen Künstler, also unsere künstlerischen Schwerpunkte sind elektronische Musik, neuer Zirkus, digitale Künste und Performance und Urban also die Kunstform, die nicht in klassische Musik oder bildende Kunst, althergebrachten Kunstformen sage ich jetzt mal, sondern eben diese neueren Künste, die sich teilweise auch erst etablieren.

5:31 Also New Turn in so als Förderprogramm ist eigentlich ein Nachfolgeprojekt vom Kunstcamp Ruhr. Das Kunstcamp Ruhr war ein auch ein Talentförderprogramm, was zweimal stattgefunden hat. Zweitausendneunzehn und einmal 2tausend12 in einer Corona-Edition. Und entwickelt wurde das heraus aus aus einer politischen Anfrage, dass etwas entwickelt werden soll, was, Jugendlichen zugutekommt. In den Kommunen. Man muss sagen, in den Kommunen und in Städten passiert schon, viel im Kontext der breiten Forderung. Es gibt Angebote, bei denen man einfach mitmachen kann, wer sich rechtzeitig anmeldet, bekommt einen Platz, gerade so im Ferienprogrammbereich auch. Es gibt auch gute Förderprogramme für Jüngere, für Kinder und es wurde dann festgestellt, dass es

6:16 durchaus eine Lücke gibt für dieses Thema Talentförderung im künstlerischen Bereich und auch eben hin zur Professionalisierung in diesem Altersfeld. Und das Kunstcamp hatte dann noch einen etwas anderen künstlerischen Fokus von den Schwerpunkten her, hatte zum Beispiel auch Poetry Slam mit drin oder auch mehr so bildende Kunst und klassische Musik, MusikerInnen konnten da auch daran teilnehmen und mit der Entwicklung, Der Förderung neue Künste Ruhr des Ministeriums für explizit auch das Ruhrgebiet, haben wir das beim Regionalverband Ruhr aufgegriffen und gesagt, okay, Wenn es hier einen gibt, dann bejahen, wir sagen, wir wollen diese neuen Kunstformen im Ruhrgebiet stark machen und fördern.

7:00 Dann machen wir uns das auch zur Aufgabe, setzen diese Kunstform ins Zentrum. Und haben eben das Kunstcamp Ruhr dann weiterentwickelt zu New Talents Ruhr. Die Grundstruktur ist aber immer noch dieselbe. Das Programm besteht darin, dass man sich als junger Mensch junger künstlerisch tätiger Mensch bewerben kann.

7:18 Wenn man einen Platz bekommt, dann nimmt man Teil am künstlerischen Camp. Das hat bei uns im August 2024 für zehn Tage stattgefunden. Dort hat man intensiv in künstlerischen Workshops von morgens bis abends gearbeitet. Wir waren zusammen in einer Jugendherberge untergebracht. Es gab Vollverpflegung. Man konnte sich also komplett, auf das Miteinander und diese künstlerische Weiterentwicklung konzentrieren, Das Ganze ist auch in der Abschusspräsentation gemündet und man hatte eben diese Gelegenheit, sich innerhalb, künstlerischen Camps auch für das Mentoring-Programm zu qualifizieren.

7:54 Im Anschluss an das Camp haben wir zwei Module, die daran anschließen und das ist eben einmal das Mentoring-Programm und zum anderen das Community-Modul. Das Community-Modul von New Talents Ruhr richtet sich an alle Talente. Im Rahmen des Communitymoduls werden Kunst- und Kulturveranstaltungen besucht. Wir veranstalten Netzwerktreffen und nutzen insgesamt unseren Verteiler, um auf tolle Angebote und Möglichkeiten, speziell auch im Ruhrgebiet aufmerksam zu machen.

8:23 Und das Mentoring-Programm besteht wirklich darin, dass die Mentis, die bei uns Teil des Programms geworden sind, individuell und intensiv durch ihre Mentorin oder ihren Mentor betreut werden. Das Ganze kann wahrscheinlich nur ermöglicht werden durch starke Partner, wie zum Beispiel die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda Bank West. Was macht diese Zusammenarbeit so besonders?

8:42 Die Zusammenarbeit mit der Sparda-Stiftung ist zustande gekommen, ja auch durch den Hinweis einer Kollegin, die in der Vergangenheit auch in einem alten Arbeitsplatz schon mit der Sparda-Stiftung kooperiert hat und da sehr gute Erfahrungen gemacht hatte und eben auch, Bewusstsein hat, dass die Stiftung sich für.

8:59 Auch diese Zusammenarbeit mit jungen Künstlern und die Forderungen interessiert und wir hatten dann tolle Gespräche auf deren Basis sich die Stiftung entschieden hat, insbesondere das Mentoring-Programm mit zu unterstützen. Und jetzt haben wir ja das große Glück auch einen Mentor, angereist aus Hamburg, hier sitzen zu haben. Lieber Daniel, schön, dass du da bist Zeit nimmst. Danke, dass ich da sein darf. Sehr gerne, dass wir auch dich und Ja deine Ambition. Mhm. Mentor zu sein, kennenlernen dürfen und können.

9:29 Wie bist du zu Kunst und Kultur zu gekommen? Ui, das ist auch eine gute Frage. Charlotte hat ja auch gerade mal gedanklich so eine Pause einlegen müssen. Ich hatte jetzt seit äh mich gedanklich vorzubereiten. Also tatsächlich ist es irgendwo recht früh, An mich rangetreten in der Form, als dass ich mich man kennt dieses stereotype Bild, ich hatte immer einen Stift in der Hand, tatsächlich fühlte sich so an, also es gibt eigentlich schon den Schwerpunkt der in der Kindheit anfängt, wo ich mich in, Bilder hineingesteigert habe, sage ich mal. Also es hat das hatte fast was meditatives, wenn ich jetzt zurückdenke. Und im Schulunterricht hat er sich dann eben fortgesetzt. Ich habe auch letztens noch Bilder gefunden, wie ich da,

10:04 völlig fokussiert sitze und im Kunstunterricht male und und äh habe dann auch oftmals von der Lehrerin die Möglichkeit bekommen, auch noch ein bisschen länger malen zu dürfen. Also sie hat da schon, bisschen äh die Stellschrauben gedreht, würde ich sagen und na ja, im Laufe der Zeit, Hat sich dann quasi so ein bisschen über eine Malschule weiter das künstlerische äh Know-how, sage ich mal, entwickeln dürfen. Ich bin dann allerdings nach dem Abitur, nach Spanien gegangen und habe mehr so meinen hm ich sage mal so eine Experimentierphase für mich.

10:36 Lebt und habe versucht so auszuloten, wo es für mich hingeht und bin dann tatsächlich erstmal in den Bereich Psychologie gegangen und äh habe in, studiert und bin dann da aber wieder mit den verrückt kreativen Seelen der Kunstakademie in Kontakt gekommen. Was mich dann so ein bisschen auch von dem Studium, sage ich mal, abgehalten hat und mich in sehr kreative Kreise gebracht hat, Und da hat sich der erste Kontaktpunkt mit dem Bereich Street Art oder Graffiti ergeben und das hat damals angefangen, indem man dann zu Hause so so Stencils und so was vorbereitet hat und da war Banksy dann auch ein ganz großer, Einfluss von da an hat das eigentlich so einen Twist gegeben, sage ich mal, dass ich gemerkt habe, ich brauche eigentlich einen praktischen Bezug und ich bin ein kreativer Mensch und nachdem ich nämlich dann auch, sage ich mal, beruflich informiert habe über die Agentur für Arbeit, die da tatsächlich,

11:27 Keine große Hilfe war, habe ich dann die Entscheidung getroffen, Praxis bezogen äh eine Ausbildung, eine klassische zu machen als Mediengestalter digital und Print. Ich habe allerdings im Vorfeld, viel für eine Kamerawerkstatt gearbeitet und kam mit Fotografie mit analoger Fotografie in Kontakt und jetzt kommt quasi der Bogen, der sich spannend. Ich habe dann viel im Bereich Graffiti dokumentiert. Das waren so meine ersten.

11:53 Kontaktpunkte zu dieser Szene, sage ich mal und daraus hat sich dann immer Weiter parallel eigentlich ein ja so ein Community Gefühl entwickelt im Bereich von Graffiti, was einen tatsächlich einerseits mit der Methodik vertraut gemacht hat, also ganz klassisch die Technik sage ich mal. Andererseits hat das aber auch einen natürlichen Nervenkitzel Und so hat sich dieser Weg eigentlich ergeben, parallel zu so einer Ausbildung als Mediengestalter, dass man reinschnuppern konnte in äh subkulturelle Strömung, die jetzt nicht, sage ich mal, auf der, sind, was Förderungen betrifft oder groß im kulturellen Bereich angesiedelt sind, die mittlerweile natürlich auch in Museen vertreten sind. Da hat sich ja viel getan, aber es ist erstmal eine Subkultur, die in sich eigentlich auch relativ geschlossen ist und das war

12:39 spannend und habe mich auch stark beeinflusst, würde ich sagen und ich bin dann in die Selbstständigkeit gegangen nach meiner Ausbildung und habe tatsächlich viel im Bereich Kunst und Kultur. Gearbeitet. Das ging über Workshops bis hin dann zu dem Kunstcamp 2019 tatsächlich, wo ich das erste Mal für, Verein Potpurs aus Herne. Potpourris EV Haus auf Hip Hop Culture als Dozent für den Bereich Street Art und Graffiti angetreten bin, sage ich mal. Warum findest du es so ein Förderprojekt?

13:07 Ruhr so wichtig? Also ich finde es erstmal unheimlich wichtig, dass man eine Anlaufstelle hat für junge Kreative, die interdisziplinär erarbeitet, wo mehrere Disziplinen zusammenkommen und die, Auch in der Lage ist, sage ich mal, einen Raum einerseits zu geben, technische Mittel an die Hand zu geben, Methodik und Expertise mit an die Hand zu geben, sodass ich eine künstlerisches Potential entfalten kann und es fehlt eigentlich.

13:32 Am Struktur oder an Organisationen, die so was im Prinzip möglich machen. Ähm wenn man jetzt zum Beispiel vom Sport ausgeht, dann hat man innerhalb Deutschlands einen flächendeckendes Netzwerk an äh Sportangeboten, Also man kann sich als junger Mensch, wenn man ein Schwimmverein will, kann man in den Schwimmverein gehen und findet in jeder Stadt wieder einen Schwimmverein und man hat seine, Expertise oder sein seine Skills erarbeitet innerhalb dieser Kategorie, und kann durch Förderung, durch gute Trainer, Trainerinnen, durch Wettkämpfe et cetera immer weiter wachsen und letztlich, was weiß ich, auf olympischer Ebene vielleicht sogar ja seinen Erfolg einfahren.

14:08 Und dieses Netzwerk, sage ich mal, dieses flächendeckende. Diese flächendeckende Struktur hat eben die Kunstszene in der Form nicht. Und deshalb finde ich, ist dieses Projekt unheimlich wichtig, weil sie eigentlich fast schon ein Pilotprojekt schafft, was man ich sage jetzt mal einfach, was man sogar skalieren könnte, dass man, sagt man hat's für junge Menschen ab 16 eine Anlaufstelle, auf die können sie sich bewerben, wenn sie planen, äh künstlerische Karriere anzustreben.

14:34 Und man hätte das, äh gehen wir mal einfach davon aus, auf Deutschland-Ebene, dann hätte man schon ein deutschlandweites Netzwerk von jungen Künstlerinnen und Künstlern, die sich untereinander vernetzen Wissenstransfer, Methodiktransfer, Multiplikatoren. Also all das würde da mit rein spielen und hätte eben ein unheimliches Potential, Menschen früh auf diesem Weg einerseits vorzubereiten, andererseits aber auch weiterzuentwickeln im Nachhinein über diese Mentorenprogramme. Also ich glaube, das ist das, was ich an diesem, Projekt mit am meisten schätze und auch als die Qualität sehe. Warum ist es dir wichtig, junge Talente zu begleiten, Und was ist dir dabei wichtig? Also vorab empfinde ich das prinzipiell als eine Win-Win-Situation, weil ich enorm davon profitiere zu sehen, wie so ein Potenzial sich entfalten kann und wie es im Wachstum gerät, was man tatsächlich mitverfolgen kann.

15:23 Also die Motivation dahinter ist tatsächlich Möglichkeiten zu schaffen und zu bieten. Die einerseits da sprechen so ein bisschen aus meinem eigenen Leid heraus. Mir damals nicht zur Verfügung standen. Also vielleicht, Gab's das in irgendeiner Form, aber ich bin auch noch relativ analog groß geworden. Es war unheimlich schwierig, aufmerksam gemacht zu werden auf Programme, die eben in dieser Form überhaupt existieren, wenn sie überhaupt existiert haben.

15:48 Und die Möglichkeiten, die Tools, die Betreuung, all das an die Hand gegeben zu bekommen, ist, glaube ich, ein unheimlicher Benefit für junge, Kreative, die noch nicht genau wissen, wo sie jetzt auch hinwollen. Also es ist, bedeutet, es ist eine Möglichkeit, einerseits ein Experimentierfeld zu schaffen, was, gefördert ist, also das heißt, es gibt einen finanziellen Backup, der, gewisse Entspannung auch ermöglicht, dass man sich eben austoben darf und experimentieren darf. Und innerhalb dieses Feldes kreative Menschen zu entwickeln, einerseits eine unheimliche Motivation und andererseits auch nur Genugtuung zu sehen, dass man, Einfluss nehmen kann auf die künstlerische Entwicklung oder auf eine Entscheidung, die man eventuell dann trifft als junger Mensch. Oftmals ist es so und das habe ich jetzt auch wieder erlebt bei meinem Mentoring, dass da tatsächlich gependelt wird zwischen,

16:35 Was kann ich mit Kunst überhaupt machen und zu Hause höre ich, mit Kunst kannst du nichts verdienen. Also es wird ja auch immer wieder mit Zahlen und letztlich auch mit Gehalt oder Geld, mit finanziellen Maßstäben bemessen, Und das finde ich einerseits dann schade und deshalb versuche ich auch, in der Methodik unterzubringen, dass es immer Schnittstellen gibt. Das heißt, meine künstlerische Arbeit versuche ich möglichst so zu gestalten, dass ich auch in anderem Dienstleistungsbereichen vielleicht damit wirtschaften kann Und das ist tatsächlich.

17:04 Größte Motivation den jungen Menschen das mit an die Hand zu geben. Und wie gelingt dir das in deinem Bereich? Einerseits durch diese intensive Betreuung, dass man mal abklopft wie gerade der Stand ist. Glaube, dass ich jemand bin, der sehr gut motivieren kann. Das heißt, wir gehen auch oft in Feedback-Gespräch. Ich bin jederzeit ansprechbar, wenn da Ideen entstehen oder da eine eine Meinung.

17:24 Eingeholt werden möchte und ich versuche natürlich, eine möglichst weite Sicht zu schaffen, also möglichst weites Feld der Möglichkeiten zu schaffen. Ähm wir vernetzen dann gerne mit Leuten, die bereits künstlerisch aktiv sind und auch davon leben. Ich gebe aber auch die Möglichkeit, quasi ein, weil ich ja selber auch Dienstleister bin mit einer großen Portion Künstlerische Affinität, sage ich mal, gebe ich auch die Möglichkeit, sich zum Beispiel im Bereich Kommunikationsdesign vielleicht erstmal, anzusiedeln. Das heißt, man monetarisiert, wenn man so will, das künstlerische Talent in einem Beruf. Wenn, man nicht im Vorfeld direkt die Entscheidung treffen möchte. Ich gehe jetzt in die freie Kunst und studiere bilden Kunst. Charlotte, was ist euch wichtig bei der Wahl der Mentoren? Die Wahl der MentorInnen liegt

18:08 äh tatsächlich gar nicht bei uns als Regionalverband Ruhr, sondern wird über unsere Kooperationspartner, unsere künstlerischen Kooperationspartner genauer über die künstlerischen Leitungen, die von den künstlerischen Kooperationspartnern besetzt werden, ausgewählt, weil sie sind die ExpertInnen für das jeweilige künstlerische Feld.

18:27 Das ist im Bereich digitale Kunst und Performance sind das unsere Partner, die Akademie für Theater und Digitalität, das Theater Dortmund und gemeinsam mit dem Theater im Depot Dortmund. Für den Bereich Urban Art sind das wie Daniel gerade schon erwähnt hat, der Verein Potburus EV, für den Bereich neuer Zirkus ist das die Showanettics und speziell Christian Eggert als künstlerische Leitung und für den Bereich elektronische Musik ist das die Volkwagenuniversität der Künste und noch mehr reinzoomt ist es das Pop-Institut.

18:58 Volkwang Universität der Künste und genau da haben wir in allen Schwerpunkt eine tolle künstlerische Leitung, wie gerade schon erwähnt im Bereich neuer Zirkus, das Christian Eggert im Bereich ähm Art sind das zum einen Fabian und äh CK Finacy, den Daniel eben schon erwähnt hat, im Bereich digitale Künste sind das einmal Michael Eickhoff von der Akademie für Theater und Digitalität und Jens Heitjihan, künstlerischer Leitung des Theater im Depot, und im Bereich elektronische Musik ist das Gregor Schwellenbach, selber Komponist, Musiker und auch als Lehrbeauftragter für die Vollbranduniversität der Künste tätig. Was braucht es, damit junge KünstlerInnen nicht nur gesehen, sondern auch ernst genommen werden?

19:39 Das ist eine sehr gute Frage Also ich glaube, dass es damit bin ich oft auch noch konfrontiert, dass es eben tatsächlich an diesem Ernstnehmen mangelt. Es äh Kunst wird immer noch begriffen als eine Selbstverständlichkeit, die existiert ist und oftmals auch ein Kostenfaktor ist. Und was es braucht ist, glaube ich, eine gewisse Profilierung, eine Form des sichs Selbstdarstellens mit einem gewissen Selbstbewusstsein und das kann eigentlich nur gelingen, wenn man, Einerseits ein starkes Programm, starke Partner dahinter hat und auch Personen, die eben schon in dem Bereich vielleicht tätig sind. Das heißt, einerseits über das Netzwerk, andererseits über die Profile der der teilnehmenden Künstler und Künstlerinnen, der Mentoren gibt es schon eine gewisse Seriösität. Dann wird das Skillset quasi geschärft. Also es wird im Endeffekt über das Projekt einen Künstler oder eine Künstlerin entwickelt, die letztlich,

20:24 gut vernetzt ist, die ein geschärftes Skillset hat, die im besten Fall danach schon ein Portfolio hat und äh eine gewisse Verhandlungssicherheit, um in diesem, Markt ein gewisses Selbstbewusstsein zu haben, um dann auch. Seriös aufzutreten. Jetzt bin ich ja ganz gespannt auch in das Praktische einzutauchen. Ich bin so glücklich, liebe Alia, liebe Selma, dass ihr hier seid und wir eure Eindrücke kennenlernen dürfen.

20:49 Liebe Alia. Ja. Danke, dass auch du gekommen bist und wir dich und, deinen Bereich näher kennenlernen können. Vielen Dank für die Einladung. Magst du uns verraten, wie du zur Kunst gekommen bist und, wo du das Gefühl hergenommen hast. Hier möchte ich bleiben. Ja, gute Frage natürlich. Ich habe das Gefühl, ich habe immer schon einfach Sachen ausprobiert, Das hat angefangen in der Schule oder einfach aus Interesse Sachen zu malen, Sachen zu basteln, Irgendwann hat es angefangen mit Programmieren und so Videospielentwicklungen früher, da war ich sehr, nerdig und habe viele Videospiele gespielt, habe selber Sachen gemodet oder gehackt und irgendwie habe versucht, wie funktioniert das alles.

21:38 Und ich habe viel gemalt. Ich habe mit Acryl gemalt, mit Öl irgendwann und dann gab es bei mir in der Stadt auch ein Open Call sozusagen für ein Förderatelier in Hamm im Kulturrevier Rad Bott und da habe ich mich beworben mit einer, mit Bildern, die ich gemalt hatte und habe dann für ein Jahr dieses Förderatelier bekommen, wo ich dann Sachen malen, ausprobieren und dann gab's eine Vernissage. Und das war so war so der Anfang.

22:10 Und deswegen habe ich dann angefangen, Computervisoristik und Design zu studieren, Und das war dann so eine Verbindung aus Informatik, Anwendungsentwicklung, aber auch mit einem Auge halt auf so ein Kommunikationsdesign aus Aspekt, Also wie sorgt man dafür, dass Sachen auch dann schön aussehen, Und äh waren auch Sachen dabei wie Videospielentwicklung, Virtual Reality, Augmented Reality, ganz viele neue Sachen.

22:40 Und ja während Corona bin ich dann aber irgendwie, in die Musik abgedriftet, weil sich dann in die Clubs durfte, habe ich dann irgendwann angefangen, so diese Liebe zur elektronischen Musik, zu finden und während Corona gab's dann von Ablelton für die Software Ableton Life die Möglichkeit, die Demo-Version, ich glaube, ein halbes Jahr erlangen, auszuprobieren, anstatt nur 30 Tage. Und dann habe ich damit irgendwie ein bisschen rumgespielt, habe dann auch, die irgendwie immer weiter verlängert und ja, Bin da immer mehr so reingekommen, habe mich da so reingefuchst über YouTube Videos, über Ausprobieren und, Bin dann immer mehr in diese elektronische Musik reingegangen, glaube ich, weil das für mich so.

23:37 Abstrakt war im Sinne von dass ist meins. So früher habe ich die die Bilder gemalt und dann waren die Bilder da, Und andere Menschen können ihn interpretieren, und sehen und ich hatte das Gefühl, ich war ein bisschen so von mir selber auch limitiert, was bin ich überhaupt. Äh was traue ich mich überhaupt zu malen, sage ich jetzt mal so.

24:02 Und in der Musik war das so, da da habe ich mich irgendwie freier gefühlt. Da konnte ich einfach Sachen ausprobieren und das war einfach nur für mich so. Und was wäre dein Traum? Wo möchtest du hin? Möchtest du einfach, dass deine, Musik, die du zu Hause entwickelt hast, im Club gespielt wird? Also ich glaube, es sind äh viele verschiedene Sachen. Ich würde mich natürlich freuen darüber, wenn andere Leute meine Musik im Club spielen.

24:29 Ich würde mich genauso darüber freuen, wenn ich in einem Club einfach nur auflegen könnte. Aber natürlich finde ich es auch, unheimlich interessant. Also als DJ ist es ja oft so, dass man nicht nur seine eigene Musik spielt, sondern auch die von anderen Leuten, Und praktisch die Königsdisziplin, sage ich jetzt mal so, ist dann ja wirklich, wenn man dann in einem Club ist oder auf einem Festival da sein, Instrumente und seinen Laptop dabei hat und praktisch anderthalb Stunden oder zwei Stunden oder noch länger Musik machen kann.

25:02 Die man selber gemacht hat oder auch, dass man das live macht. Also das ist so dann ja praktisch schon eine eine Live-Performance, Und solche Dinge finde ich unglaublich interessant, Was sich auch interessant finde, ist gar nicht diesen Clubkontext, sondern diese elektronische Musik in anderen Kontexten wie zum Beispiel.

25:26 Theater oder anderen Performances, weil da öffnen sich dann auch noch mal komplett neue Möglichkeiten mit Sensoren, Mikrofonierung und ja die Möglichkeiten sind eigentlich grenzenlos. Das könnte ich mir vorstellen, dass es schon noch sehr herausfordernd sein könnte, dieses Selbstbewusstsein zu entwickeln, mit der Melodie, mit dem Ton, den ich im Kopf habe, an die Öffentlichkeit zu gehen.

25:54 Was brauchst du, damit sich dieses Selbstbewusstsein entwickeln kann? Und wo findest du das? Das ist, Ich glaube jetzt ein ein großer Teil von dem Prozess, den wir als Mentis durchmachen, Bei mir war's am Anfang so, dass ich im Endeffekt gesagt habe, okay, ja, ich mache Musik, aber ich war am Anfang halt so ein bisschen orientierungslos, auch insgesamt in der ganzen Kunstsphäre und durch dieses Mentoring, wo ich jetzt schon ein Jahr drin bin, hat das Ganze irgendwie auf einmal so eine Richtung angenommen und alles passt auf einmal zueinander.

26:35 Und das ist ein großer Selbstbewusstseinsboost, sage ich mal, das auf einmal so in mehreren Stellen zu Klick macht und da irgendwie ein Konzept hinter steht auf einmal und, ich nicht nur die Musik an sich habe, sondern auch andere Sachen, Und Konzepte damit einfließen lassen kann, wie zum Beispiel halt Installation oder Programmierung.

27:01 Ja, das hat mir auf jeden Fall schon stark geholfen. Daniel, du nickst. Mhm. Wie sind deine Gedanken dazu? Also ich finde den äh Gedanken oder die Formulierung jetzt ganz schön. Ich hatte das vorhin, Schon mal angesprochen, dass es glaube ich ganz wichtig ist, dass man so einen gewisse Skills halt mitgibt und das auch ausarbeitet, was du jetzt gesagt hast und was unter Konzeption fällt, oftmals, Ist man natürlich neugierig und versucht möglichst weit seine Fühle auszustrecken und zu schauen und was wir gerade machen, auch jetzt vor allem natürlich im Bereich Street Art Graffiti ist es, Dass man erst mal in dem ersten Jahr geschaut hat, was sind so überhaupt die Vorlieben, wo soll's hingehen, was sind so Experimentierfelder, die,

27:39 ausprobieren wollt oder bleibt es bei dem Thema? Wollt ihr was verfeinern? Und dann ist es eben so, dass wir beispielsweise den Bereich Illustration bei beiden, skaliert haben in dem Sinne, als dass wir sagen, das ist eigentlich so eure Kernkompetenz, also das ist das, wo's dann hingeht. Und jetzt sind wir dran, dass tatsächlich.

27:58 So zu professionalisieren, dass wir ein Portfolio ausarbeiten. Wir haben jetzt zusammen die Anmeldung für das Kleingewerbe, fertiggestellt, also es ist angemeldet, es wird jetzt einen Onlineshop erstellt. Dann werden Prinz verkauft. Die Karo, also mein Menti, die bereitet grade beispielsweise Prinz vor für einen Kunstmarkt, auf dem sie verkauft. Also was ich sagen will ist, wir versuchen, Einen gewissen Skill oder ein Skill-Set zu schärfen, das weiterzuentwickeln, konzeptionell auszuarbeiten und im besten Fall am Ende einen stabiles Portfolio zu haben, Damit die, die sind beide noch in der Schule, nach der Schule die Möglichkeit haben, sich viel konkreter zu orientieren. Also diese Findungsphase, sage ich mal,

28:36 tatkräftig zu unterstützen und weiterzuentwickeln und vielleicht auch zu einem Abschluss zu bringen, dass man nicht orientierungslos nach dem Abitur ist und sich vielleicht auch wie in meinem Fall dann Tatsächlich erstmal umschauen muss, was überhaupt möglich ist und äh ich glaube, das ist ein ganz wichtiger Punkt, den Alia jetzt auch gesagt hat. Also dieses.

28:52 Betreut werden, auch den finanziellen Background zu haben, dass man eben die Ruhe hat, experimentieren zu können, Dass man dafür Methodiktechnik zur Verfügung gestellt bekommt, Expertise und so, Ich glaube, das ist ganz wichtig und dann kann sich letztlich auch was Konzeptionelles ergeben und ein Künstlerprofil, Künstlerinnenprofil schärfen, womit man äh ein viel selbstbewussteren äh Auftritt hat. Liebe Selma, du hast jetzt hier schon in aller Ruhe so lange auf deinen Auftritt gewartet. Neugierig bin ich dich kennenzulernen und, Was hat dich begeistert hier bei dem New Talents Ruhe mitzumachen? Ja also eigentlich hat das damit angefangen so ähnlich wie bei Alia, dass ich auch immer schon, Viel gemalt habe und gezeichnet habe und,

29:35 als ich dann Abi gemacht habe, kam dann natürlich die Frage, okay, was kommt jetzt als Nächstes? Und hatte mir da auch erst mal einen ja Zeit gelassen, also ich war erstmal ein bisschen auf Reisen, Und irgendwie wusste ich, ich bin gern kreativ und ich würde auch gern was Kreatives machen, aber ich wusste irgendwie nicht, ob das jetzt wirklich so das Endziel sein soll oder ob.

29:59 Ich vielleicht eher in die Richtung von so Kulturmanagement gehe oder so, also eher von der anderen Seite sozusagen an das Thema rangehe. Also mein Vater ist Künstler und deswegen war's jetzt bin ich auch in einem Umfeld großgeworden, wo ich, gesehen habe, dass das schon möglich ist, so zu leben und damit auch sein Geld zu verdienen. Allerdings war tatsächlich auch mein Vater derjenige, der direkt von Anfang an gesagt hat, Mach's lieber nicht, weil er weiß, wie schwierig das ist oder mit Geld zu verdienen. Das ist einfach sehr risiko reich ist auch. Einfach das Berufsfeld, aber irgendwie habe ich mich davon nicht so richtig beirren lassen. Also ich dachte mir so, jetzt bin ich noch jung, jetzt kann ich's ausprobieren und wenn es hinterher nicht klappt, dann kann ich mich irgendwie immer noch umsatteln auf was anderes. Also ich glaube, es ist grundsätzlich jetzt einfacher, dem nachzugehen.

30:52 Als dann später im Leben irgendwie nochmal sich umzuschulen und im Winter wurde an Probetag angeboten von New Talents Ruhr für das Sommercamp und irgendwie war das für mich so ein guter Anhaltspunkt, weil ich habe dann im, meinen Mut zusammengefasst, weil ich auch am Anfang mir unsicher war und ich mich irgendwie nicht so ganz getraut hatte, aber ich dachte mir so.

31:15 Als ob ich jetzt so eine Chance sausen lasse, wobei ich mich nicht traue und dann ähm habe ich im Sommercamp teilgenommen und das hat sich dann alles irgendwie so, verselbständigt, also ich habe mich dann auch fürs Mentoring beworben und das war so ein bisschen, mein Anker oder ein guter Zufluchtspunkt in dem Moment für mich, an dem ich mich festhalten konnte, weil die große Frage war dann natürlich wieder so, okay, was jetzt? Und so bin ich doch reingekommen. Du kommst aus der Malerei, du interessierst dich für Malerei, aber du bist ja in der Klasse, Digitalität und Performance. Mhm. Wie fühlt sich das für dich an? Ja, das war direkt auch am Anfang so ein bisschen meine Angst, dass ich da nicht reinpasse oder dass ich in gar keine Gruppe reinpasse.

32:00 Aber mir wurde das irgendwie auch so ein bisschen empfohlen. Also ich glaube, ich hatte auch mit Charlotte drüber geredet, auch noch mal mit meiner Mentorin, die heißt Agneta und mir wurde das so ein bisschen ans Herz gelegt, dass doch einfach zu probieren in dem Bereich und ja, ich finde das im Endeffekt jetzt total cool, weil ich wäre, glaube ich, vorher nie mit dem in Berührung gekommen, weil ich schon auch immer auf dieses Malen beschränkt war, weil ich sage mal Malen hat man einen einfachen Zugriff zu. Du hast Papier, du hast einen Stift zu Hause, aber digitale Kunst ich bin damit selbst durch Ausstellungen nicht wirklich in Berührung gekommen.

32:33 Und das ist erst durchs Sommercamp entstanden und hat sich dann natürlich das Mentoring vertieft. Und ja, also irgendwie total bereichernd, weil ich's total spannend finde und wie gesagt, sonst hätte ich irgendwie wahrscheinlich nie die Chance gehabt, Mit so was in Berührung zu kommen und unsere Gruppe ist unter dem Label Performance und Digitalität, aber das heißt jetzt gar nicht, dass jeder von uns mit beidem zu tun hat, Ich bin, sage ich mal, auch sehr offen gegenüber neue Sachen auszuprobieren, also gerade weil das auch so ein Teil von einem Mentoring für mich ist, so eine, Form für mich zu finden. Es gibt eine Person bei uns in der Gruppe, die sehr im Theaterbereich ist. Wir haben Leute, die sich mit Animationen auseinandersetzen oder eine Person, die eigentlich auch Popmusik studiert in Köln, die

33:26 Gerne Videospiel für ein Musikvideo entwickeln will. Also bei uns geht's in ganz unterschiedliche Richtungen. Bei uns werden sehr viele verschiedene und individuelle Wege bedient sozusagen. Weil das eben so eine breit gefächerte Gruppe ist auch, Performance und Digitalität ist zwar das Label, aber das lässt jetzt nicht darauf schließen, dass jeder von uns was mit Performance und Digitalität unbedingt am Hut hat. Das ist einfach ein dick grober Begriff. Mein Umfeld traut es mir nicht zu.

33:56 Ich habe Angst. Ich weiß gar nicht, ob das meine Sprache ist. Es klingt erst mal hinderlich um ein Talent zu entfalten. Ihr schaut mich an, ihr wisst genau, wovon ich spreche. Daniel, wie geht ihr damit um, aus diesen Ängsten und auch aus diesen Gesellschaftlichen Druckmomenten. Aus. Vielleicht dem noch Aufbau eines Selbstbewusstseins für die eigene künstlerische Sprache wirklich ein Talent zu formen.

34:26 Kann man ja jetzt nicht einfach einen Schalter umlegen. Das ist richtig. Also erstmal ist es ja so, dass über die, Bewerbungseingänge ja ein gewisses Talent schon festgestellt wird und sofern das vorhanden ist, ist es glaube ich ein natürlich ist es ein feinfühliger Weg, dieses Potential zu entfalten irgendwo, das schwankt auch immer irgendwo zwischen einer gewissen Zukunftsangst und naher Zuversicht und um deine Frage möglichst gut beantworten zu können, würde ich sagen, da gibt es keine Blaupause dafür. Also es ist, abklopfen, wo ist eigentlich grade Neugierde? Wo kann man sehen, dass das mit einer Leichtigkeit geschieht, also wo entfaltet sich etwas auf völlig natürliche Art und Weise?

35:09 Und in unserem Fall ist es jetzt so, dass wir eigentlich aus dem Graffiti oder Street Up Bereich kommen, beziehungsweise ich die, Skillset hätte, das vermitteln zu können, aber die fühlen sich beide in der Illustration viel mehr zu Hause. Und beide haben die Möglichkeit, weiter in diesem Bereich zu arbeiten, Das heißt, sie zeigen mir ab und an, was sie gemacht haben. Ich gehe darauf ein, wir entwickeln das weiter. Ich zeige den Methoden, vor allem, aber gebe ich das, was ich erlernt habe oder das, was ich kann, aus meinem Expertisenbereich mit ein.

35:37 Das heißt, sie haben die Möglichkeit, ihre Illustration, sage ich mal, im Bereich der Wandmalerei zu entfalten, das heißt, sie skalieren ihren in Sketch auf äh fünf mal zehn Meter. Da steht jetzt auch ein Projekt im Raum, was durch einen äh französischen Künstler begleitet wird. Also die. Haben die Möglichkeit in neue Bereiche zu schnuppern, die dann eventuell begeisternd auf sie wirken, Und äh diese Begeisterung, das haben wir jetzt auch schon öfter gesehen, nehmen die mit und haben tatsächlich mehr Motivation, um noch mehr zu schaffen.

36:06 Dann gibt es so tolle Angebote wie die Fahrt nach Linz, wo man auf der Ars Elektroniker einfach mal die Fühle ausstrecken könnte, also völlig neue Inputs generieren konnte und da hat sich auch eine Dynamik entfaltet, vor allem beim, Efe, der andere Menti komplett in dieses Netzwerken zu gehen. Das heißt, er hat Leute kennengelernt, für die er dann Logos macht oder irgendein, Brandingversuch startet, eine Theateraufführung zu gestalten und da ähnliches und ich glaube, dass wenn man diese Motivation begreift oder gerade diesen Schub an, Kreationsfreude und da dann immer noch ein bisschen mehr reinschiebt. Das begleitet und motivierend begleitet, dann kann man auch erstmal die Angst, Beiseite stellen. Also die rückt gar nicht mehr in den Fokus. Äh natürlich muss man da auch irgendwo äh einen gewissen,

36:51 gewisse Realitätsnähe bewahren, sage ich mal und äh das versuchen wir dann zu kombinieren mit konkreten Ideen, mit einem Profil, das ausgearbeitet wird, womit man dann beispielsweise, Jobangebote annehmen kann, die vielleicht jetzt aus dem Bereich der Kunst und Kultur kommen, wo man sagen kann, ich kann euch einen Schriftzug machen oder wir können euch ein Wandbild gestalten. Hier ist ein Kostenvoranschlag, also.

37:13 Sie haben die Möglichkeit zu sehen, dass das tatsächlich auch letztlich fruchtet oder auf Nährboden fällt, diese Motivation und dieses dieses Schaffen und eben was zurückkommt. Äh ich habe noch sehr regen Kontakt mit alten Mentis und verfolge gerade wie die studieren, wie die Netzwerken, wie die sich ausleben. Und da kommen dann, immer mehr Expertinnen dazu, die die tatsächlich auch auf diesem Weg motivieren und weiter fördern. Und dann hat man das Gefühl.

37:39 Dass wenn man die Richtung mit denen formt sage ich mal und dann gewisses Profil schärft, dass die Angst auch eher in den Hintergrund tritt. Ihr beiden, ihr seid jetzt seit einem Jahr bei dem Programm dabei. Wo steht ihr jetzt nach einem Jahr? Es ist ein Ja sich einfinden jetzt in dieser neuen Rolle, also irgendwie diese Professionalisierung, die wir jetzt durchmachen. Wie kommuniziere ich mit Leuten in der Branche, Wie gehe ich an das Networking und das Ganze nicht mehr von so einem Aspekt zu betrachten von, Ich mache hier einfach mein Ding und natürlich ich was weiß ich, ich gehe auf eine Party oder ich gehe in einen Club und da lerne ich Leute kennen, sondern wie geht man auch mit einer Strategie dadran und für mich,

38:29 Jetzt nach einem Jahr ist so ein bisschen. Ich ich habe die ganze Zeit weiter Musik gemacht, ich habe die ganze Zeit Ideen gehabt, aber was bei uns im Vordergrund stand, war so die, Bildung einer Künstleridentität. Also wie werde ich praktisch in meiner Rolle als Künstlerin wahrgenommen? Und wie passt das alles so zueinander? Das alles korrent ist. Das geht mit dem Namen natürlich los zu wie sehen meine, Promo-Bilder aus, welche Kleidung habe ich an? Wie habe ich eventuell Make-up oder meine Haare gestylt? Das ist alles irgendwie, in die Richtung passt, wie sich meine Musik dann auch anhört. Also das ist einheitliches Konzept ist und, Das Wichtigste ist vor allem, wie setzt sich die Sachen, die mich beschäftigen,

39:24 Also Gefühle oder vor allem Ängste. Wie setzt sich die künstlerisch um? Aber äh das kann sich auch auf externe Sachen beziehen. Also. Wenn ihr jetzt irgendwelche Sachen politisch nicht äh stören oder ich Angst davor habe, wie kann man das in seine Kunst mit einbeziehen, Und das ist halt ganz viel grundlegende Konzeptarbeit, aber, Nächstes Jahr zum Beispiel will ich äh noch den Master, Kerater und Digitalität an der FH Dortmund machen, Und wenn ich dann da reingehe mit diesem ganzen grundlegenden Konzept, was wir jetzt, In dem Mentoring praktisch gebaut haben, dann habe ich da ja ein total tolles Tool Kit, um praktisch alle Projekte, die ich in der Uni mache, schon, in eine Richtung zu lenken. Das ist total korrekt ist und,

40:20 praktisch auch als ein Portfolio dienen kann, was ich dann habe, wenn ich mit dem Masterstudium dann fertig bin. Und das, Finde ich total. Wertvoll, weil das jetzt praktisch wirklich die Grundlage ist für den kompletten, späteren, künstlerischen Werdegang. Und natürlich ist es auch sehr komplex und herausfordernd vor allem, was auch, viel interne Selbstreflexion erfordert von, Wegen. Okay, was möchte ich eigentlich? Was ist mir wichtig? Was möchte ich aussagen? Und wie möchte ich das aussagen? Das ist also genau der Punkt bei der Wahl der Mentis. Es geht gar nicht so sehr um Das Vorhandensein eines Handwerks sondern es geht um das Ziel, um das intrinsische Wollen diesen Weg zu gehen und da eine Strategie zu finden, damit die,

41:13 Ihr Profil schärfen können, erst mal finden und dann schärfen können. Ich glaube, dass es auch einfach bei jedem Schwerpunkt ein bisschen anders. Also muss man auch sagen, das war auch in der Bewerbungsphase bei uns ein anderes Thema, weil, Die Schwerpunkte, die neuen Künste sind in sich, aber dann auch wieder unterschiedlich etabliert im Bereich neuer Zirkus, es gibt zumindest Leute, die artistisch tätig sind, vielleicht haben die in der Schule einen Zirkusangebot gehabt oft sind das an Schulen angedockte Angebote und dann werden sie vielleicht dazu hingeführt, dass das mehr sein kann, dass sie, Geschichten erzählen können, dass sie nicht nur einfach wahnsinnig gut mit dem Diabolo umgehen können oder wahnsinnig gut an Vertikaltuch sind, sondern dass sie da

41:56 auch. Schreiberinnen sein können ähm und anders gestalten können und sich anders konzeptionieren können und anders Nummern entwickeln können im Bereich digitale Kunst und Performance ist das das haben wir dann auch gemerkt natürlich in der Bewerbungsphase, viel schwieriger zu greifen für die Leute, was dann auch die Potenziale sind, dann auch zu verstehen, okay, wir haben da zwei Theater als Partner und ähm jetzt keine Ausbilder im Bereich irgendwie, Mediengestaltung oder so.

42:22 Und man merkt auch schon, dass es viele Übergänge gibt. Also Alia hat ja auch gerade beschrieben, sie ist bei uns im Bereich elektronische Musik, Elektrotechno Und sie wird aber nächstes Jahr den Masterstudiengang Digitalität und Theater in der Fahrt Dortmund studieren, der auch in Zusammenarbeit mit der Akademie für Theater und Digitalität entwickelt wurde.

42:41 Unseren Partner im Bereich digitale Künste und Selma hat erzählt, dass sie eigentlich gemalt und gezeichnet hat und es hätte sie hätte auch bei Daniel landen können insofern und viele unserer, Talents sind auch in sich interdisziplinär und haben eben unterschiedliche konzeptionelle Blicke und Herangehensweisen ähm und vor allem auch verschiedene Kunstformen und sich. Wir haben auch Tänzerinnen, die sich dazu entschieden haben, ihr Gesangstalent in den Vordergrund zu stellen und sich darauf zu fokussieren im Camp. Aber trotzdem als Tänzerin arbeiten und so also diese starke Trennung die liegt gar nicht immer so vor, aber trotzdem ist es unterschiedlich hier auch nachher rangehensweise des Schwerpunkts,

43:21 was man mitbringen muss und bei manchen Schwerpunkten ist es vielleicht auch stärker, wirklich. Den Kopf, den man mitbringt, also welche Gedankengänge man hat, welche Fragestellungen, wie man konzeptionieren kann. Und ich glaube, das ist zum Beispiel gerade im Bereich digitale Kunst und Performance. Sehr spannend einfach, welche Welten man sich eröffnen kann und woran man wofür man sich begeistern kann und welche Gedankenexperimente man eingehen kann, weil die Skills, das hat ja selber auch schon beschrieben, das ist sehr voraussetzungsreich, technisch auch hat ja nicht jeder Zugang zu einer VR-Brille und zu Hochleistungscomputern, in denen man Dinge programmieren kann oder Motiontracking-Sensoren und so. Da stehen ja eine ganz anderes Arsenal an Technik hinter,

44:00 die Akademie für Theater und Digitalität dann zur Verfügung stellen kann, aber dass man jetzt, Junge Talente hätte, die alle schon in dem Bereich arbeiten, aber dann noch gleichzeitig Nachwuchs sind und sich nicht schon wirklich über ihre Kunst als Künstlerin gestandene KünstlerInnen definieren, richtig Projektanträge stellen, schon Performances verwirklichen, Das ist eben auch irgendwo nieschig und einfach unwahrscheinlicher, dass man auf Leute trifft, die irgendwie genau schon eine digital künstlerische Praxis haben, aber nicht schon so weit sind, dass sie vielleicht so was wie New Talenz Ruhr auch gar nicht mehr brauchen.

44:33 Und genau das ist eben sehr unterschiedlich und aber wir haben da eben sehr vieleseitige Talente, die da auch an unterschiedlichen Stellen eben andocken können und interdisziplinarität ist auch etwas, was wir selber total begrüßen Auch im Camp versucht haben, zu unterstützen, zu forcieren, soweit natürlich möglich war, weil natürlich waren viele unsere Talente auch einfach sehr vertieft in jetzt Tea Workshops und die Impulse, die sie von ihren künstleririschen Workshopleitungen dort bekommen haben und waren dann vielleicht in dem Moment gar nicht so offen jetzt noch da wieder noch reinzugucken, was machen die jetzt gerade? Was machen die jetzt gerade? Aber wir haben halt diese Möglichkeiten, zumindest eingebaut und angeboten

45:11 Und es gab eben Talents, die das auch sehr wahrgenommen haben, die dann da mehr reingeguckt, Dame reingeguckt haben und sehr interessiert waren, da auch irgendwie mehr zu erfahren und unterschiedlich anzudocken und es gab eben die, die sich sehr auf das konzentriert haben im Camp. Das fällt, mit dem sie ursprünglich ins Camp eingetreten sind für das künstlerische Feld oder den Unterschwerpunkt. Wie fühlst du dich nach einem Jahr oder Wo hast du das Gefühl, du stehst nach einem Jahr ein Programm? Ich finde das auch gerade spannend, was Charlotte gesagt hat, einfach, dieses Übergreifende, also mir macht das auch super viel Spaß mit verschiedenen Medien zu arbeiten und ich sehe da auch bei mir jetzt gerade gar nicht die Notwendigkeit mich unbedingt für eins zu entscheiden. Also ich finde das auch gerade

45:52 da kommt für mich im Moment total viel Kraft her in dem Experimentieren auch mit verschiedenen Medien. Und auch total viel Inspiration, die ich da jetzt hier. Also ich kann, Mich auch sehr gut damit identifizieren, was Alia gesagt hat mit dem, dass man sehr viel auch selbst Reflektion betreiben muss und einfach diese internalisierten.

46:16 Sachen auch irgendwie überdenken muss, die man so mit sich trägt und da habe ich auch gemerkt, gibt's immer wieder Auf und Abs und oft zweifelt man und oft, Gibt es dann auch wieder so Momente der Sicherheit. Also ich glaube, das ist auch total normal und wahrscheinlich gehört das auch einfach zu einem.

46:34 Bereich dazu, wenn man in einem kreativen Bereich arbeitet. Das glaube ich, dass es immer so ist und dass ähm das auch nie ganz weggehen wird. Und was viele Mentis in meiner Gruppe sehr wertschätzen, ist, glaube ich, einfach dieser Austausch miteinander und das Drüberreden und auch über persönliche Themen reden und, da irgendwie Anhaltsstellen zu haben und andere Perspe Und zusammen zu reflektieren und auch irgendwie das Feedback von den anderen zu haben und da für mich auch irgendwie, eine Sicherheit zu finden in mir selbst, also, Ich habe auch in der Schule Kunst gehabt, habe mich da aber auch immer superschwer damit getan, irgendwelche Bilder von mir zu zeigen und irgendwie anderen zu zeigen und durch das Mentoring habe ich da diese,

47:20 Barriere auch verloren so ein bisschen. Also ich konnte die überwinden die Barriere und habe damit gelernt umzugehen und das auch dazugehört, das normal ist und diese Angst einfach zu überwinden und da eben auch eine Sicherheit für einen zu finden. Also ich glaube so eine. So eine innere Mitte irgendwie zu finden oder so eine Sicherheit in dem, was du machst und in dem, was du ausdrücken willst, Ja genau, das war auf jeden Fall, Ein großer Prozess, würde ich sagen. Also das Mentoring-Programm ist wie so ein Wegbegleiter. Welche Rolle spielt Vertrauen bei eurer Arbeit? Ich glaube, das müsste man vielleicht sogar eher die Mentis und auch die anderen Talents fragen, also, Am Ende des Tages sind Sie ja diejenigen, die uns als Projektmanagerin, als Mentor, als künstlerische Leitung Ihr Vertrauen schenken.

48:09 Bei uns gut aufgehoben sind und äh mit ihren äh Sorgen und ihren Interessen und dass ihnen dieses Programm etwas nutzt und natürlich, Auch wir schenken Ihnen unser Vertrauen, in dem wir, Davon ausgehen, dass sie's ernst meinen, dass sie's ernst meinen, mit uns, mit der Mühe, die wir da reinstecken, mit dem Geld, was da auch hinter steht, so einem betreuungsintensiven Programm und die nötige Ernsthaftigkeit mitbringen, also insbesondere natürlich jetzt auch nochmal im Mentoring-Programm, wo wirklich eben diese individuelle Betreuung gegeben ist und ich glaube das würde ich sagen. Das ist vielleicht dieser Vertrauensaspekt, den wir da auch entgegenbringen, Dass wir da wirklich davon ausgehen, dass diese Ernsthaftigkeit und diese Wertschätzung für die Arbeit, die wir da alle reinstecken, damit möglichst das Beste und das Meiste bei unseren Talents ankommt.

48:58 Die auch auf der anderen Seite gegeben ist. Das bedeutet Vertrauen für euch in diesem Programm. Ich glaube, dass das Ausschlaggebende ist, dass so ein Mentor oder eine Mentorin, halt noch mal in was viel Persönlicheres ist als jetzt ein Professor oder eine Professorin an der Uni und da ist glaube ich einfach so, Diese Zwischenmenschlichkeit auch superwichtig und das finde ich auch richtig schön am Mentoring-Programm, dass man halt auch über so persönliche Sachen redet, was einen persönlich beschäftigt. Ich würde mich da ganz stark anschließen.

49:30 Weil also ich ich glaube wirklich, das Wichtigste ist irgendwie so dieses Vertrauen zu der Mentorperson, zu, meiner Mentorin, weil in zumindest bei uns in der elektronischen Musikszene ist es so, es ist jetzt nicht so unglaublich riesig so zum Beispiel Berlin ist ja der Hotspot für, elektronische Musik und dadurch, dass meine Mentorin ja total viele Leute kennt, spiegelt das sich ja auch irgendwie so ein bisschen.

50:01 Da kann ich jetzt nicht irgendwie ausfällig werden oder mich irgendwie verhalten wie, weil das färbt ja ab. Sie hat mich ja ausgesucht, Dass sie mich leitet, weiterführt, mit mir diesen Weg geht und dann spiegelt das natürlich. Sich auch irgendwie ein bisschen wieder. Also ich glaube, da muss das Vertrauen halt schon sehr sehr groß sein, dass man weiß, okay, Ich mache jetzt keine Dummheiten, wenn da irgendwelche Leute sind, die wir beide interessant finden. Daniel, du sitzt, Ich will nicht sagen zwischen den Stühlen, aber das bedeutet Vertrauen für dich an dieser Schnittstelle. Schöne Frage. Boah da fließen, glaube ich, sehr viele Punkte ein. Also Vertrauen bedeutet letztlich auch erst mal für mich eine,

50:52 Ebene der Sympathie. Das ist, glaube ich, das, worauf's aufbaut. Dann kommt ein Bereich dazu, den würde ich Kompetenz nennen, und eine gewisse Energie, Motivation, auch eine Leistungsbereitschaft. Und Ergebnisse. Das klingt jetzt sehr messbar alles, aber ich finde, das sind auf jeden Fall so Grundpfeiler, die dieses Vertrauen mitbegründen und das bekomme ich tatsächlich von meinen Mentis. Das gebe ich denen auch zurück. Das hatte ich gerade schon mal angesprochen, dieses respektvolle Und ich glaube auch, dass wir bisher für das Projekt ganz, gute Ergebnisse abgeliefert haben. Das heißt, ich hoffe, dass Charlotte mir nach wie vor das Vertrauen gibt, dass ich meine Mentis da, gut auf ihre auf ihre künstlerische Karriere vorbereite genau und,

51:36 Wir haben ja noch ein Jahr vor uns und auch noch viel auf der Agenda und ich glaube, dass wir damit auch hoffentlich. Unvorhergesehen noch mal einen Impact haben werden am Ende. Also ich kann leicht vorausgreifen, wir Tatsächlich, dass wir noch mal eine kleine Ausstellung machen für die beiden. Ob das jetzt eine Koproduktion wird, eine Kollabo oder eine Einzelpräsentation, das wissen wir noch nicht genau, aber, Da werden auf jeden Fall auch Synergien entstehen mit den anderen Mentis, mit den Talents aus dem Projekt generell und wir, haben die Möglichkeit noch Wände zu malen. Also wir werden tatsächlich noch einiges an Output generieren innerhalb der Zeit und ich glaube, dass das dann, wenn man das sehen kann, letztlich auch dazu führt, dass man das Vertrauen nach wie vor geschenkt bekommt, erhält dankbarerweise. Wo wollt ihr 26 stehen? Also 226 ist das Jahr, in dem beide

52:28 ihr Abitur machen werden und unser Plan ist es tatsächlich, dass beide einerseits mit einem angemeldeten Gewerbe wirtschaften könnten, Zum zweiten, je nach Wunsch eine Mappe zur Vorbereitung in eine Akademie und eine Hochschule einbringen könnten zur Bewerbung. Zum dritten, dass wir tatsächlich ein Portfolio haben, was äh einerseits digital.

52:51 Abrufbar ist, andererseits vielleicht dann auch als ein PDF zum Verschicken für potenzielle Auftraggeber und zum Vierten das weitere Netzwerken innerhalb dieser Community, was was wir auch nochmal hervorheben müssen als ein unglaublich wertvoller, Punkt, weil man äh eben mit Gleichgesinnten, mit kreativen Zusammenarbeit und da das Potenzial deutlich schneller entfacht werden kann, sage ich mal, als wenn man in seinem Raum sitzt und für sich arbeitet. Also tatsächlich, dass man eine ich sage mal, energetisierende Community hat, die einen weiterbringt und da entstehen hoffentlich Synergien, so dass eine Ausstellung stattfindet vielleicht, noch so ein Get Together. Da ist so ein bisschen was lose geplant, aber,

53:31 Das wären so die Meilensteine für zweitausendsechsundzwanzig. Ja, ich wollte vielleicht als Ergänzung zu dem, was der Angel gerade gesagt hat, auch noch mal beifügen so als Anekdote. Also von den Talents selber kommend, schon im Camp war es so, dass es unter unseren Musikern Personen gab, die im Bereich Produktion tätig sind, die, aus ihren Jugendherbergs immer kleine Produktionsstudios gemacht haben und während des Camps angefangen haben mit zum Beispiel Sängerinnen, Die im Camp teilgenommen haben, Musikstücke nachts noch zu produzieren. Also da sind auch Songs entstanden, also ganz viele Songs natürlich so wie es innerhalb des Camps wurden dann eine Soundcloud erstellt für alle Tracks, die so entstanden sind und die auch geteilt werden wollen.

54:13 Und ähm es war dann auch so, dass mit dem Hinblick auf unsere Abschusspräsentation dann eben. Die äh KünstlerInnen aus allen Bereichen, die in irgendeiner Form Musik arbeiten wollten, da auch reingehört haben und dann quasi angefragt haben bei den KünstlerInnen, die Musik produzieren. Hey dürfen wir deinen Track dafür verwenden und genau, also so ist es eben auch schon passiert einfach im Camp, dass viel zusammengearbeitet wurde und.

54:38 Viele unserer Talents auch außerhalb des Mentoring-Programms haben einen wahnsinnigen Motor und probieren auch einfach Dinge und setzen Dinge um und die sind untereinander, teilweise befreundet, teilweise einfach vernetzt und stehen sich mit irgendwie Respekt und Interesse gegenüber und fragen sich dann auch gegenseitig an, hey, willst du dabei sein oder machst du das? Also das ist total schön und das ist auch irgendwie, ein Stück weit ein Selbstläufer, den wir natürlich versuchen, auf unseren unterschiedlichen Ebenen zu unterstützen. Und was glaubst du, wo steht ihr? Sechsundzwanzig, Also ich glaube, wir möchten natürlich für unsere jetzigen Mentees und Talents einfach, dass wir noch viel verwirklichen können

55:16 dass wir viel umgesetzt bekommen. Das ist immer meine Zielsetzung, dass so viel wie möglich für den jetzigen laufenden Zyklus, An unsere Talents fließen kann, also dass so viel wie möglich umgesetzt wird, seien es eben Veranstaltungen, Veranstaltungsbesuche, seien es einfach nur diese Recherchearbeiten, in denen man Dinge teilt und natürlich eben auch gemeinsam mit unserem, künstlerischen Leitungsteam, unserem Kuratorischen Team und unseren Mentorinnen zu überlegen, was braucht es noch für unsere MTs und wenn Impulse kommen, Diese dann eben auch zu bestärken und umzusetzen. Auch egal, ob du jetzt von der Mentee Talent-Seite kommen, von unseren Mentorinnen oder von unserem künstlerischen Leitungsteam

55:56 Im Idealfall natürlich auch, dass es weitergeht, aber das ist natürlich immer auch wie man das auch aus der Kultur selber kennt, das ist immer eine Frage von. Weitere Förderungen, dass es immer auch ein bisschen Zukunftsmusik, aber natürlich mein Wunsch wäre, dass es weitergeht. Das Programm heißt New Talents Ruhr.

56:15 Das Ruhrgebiet ist bekannt sicherlich für die Industriekultur sicherlich auch für so ein subkulturellen Raum, Was macht das mit einer Region, wenn junge Talente, Neue Talente unterstützt werden, verändert sich was? Also ich glaube, das ist natürlich schon wichtig, ist jetzt aus kultureller Perspektive, auch aus Sicht des Regionalverbands Ruhe, der eine verantwortungs Bereich hat für mehrere Ruhrgebietsstädte tatsächlich auch die Kultur hier zu halten und zu fördern, dass man nicht eben diese Fluktuation hat von Künstlern und Künstlerinnen hin in die großen Städte in die Ballungsräume oder sogar ins Ausland.

56:51 Und was wir aktuell, tatsächlich auch sehen, Beispiel Berlin, dass man diese Räume eigentlich immer enger zieht. Äh ich wohne in Hamburg, da ist das ist ein ähnlicher Fall. Also dieser Habi-Tatte, sage ich jetzt mal, für die Kunst und Kultur, die ja eigentlich nicht viel benötigen außer Raum in der Regel und natürlich auch finanzielle Bezuschussung je nach Projekt. Äh die werden kleiner und ich glaube, das ist schon ein wichtiger Punkt ist, dass es Ruhrgebiet mit dem Potenzial, was es hat, diese Räume zu erhalten einerseits oder sogar neu zu schaffen, damit eben die Personen, die kreativ schaffen und Kultur letztlich auch überhaupt erst mal möglich machen. Also ich meine, wir alle profitieren davon im Endeffekt, jeder profitiert davon, der auch nicht künstlerisch tätig ist. Wir alle hören Musik oder wir schauen uns Theater an, Kino, was auch immer, also das kommt ja alles aus einer

57:36 künstlerisch kreativschaffenden Kultur heraus, dass man die Person eben hier hat und ich glaube, dass die Gelder, die dafür akquiriert werden, jetzt vielleicht auch im Verhältnis gar nicht mal so hoch sind. Das, was es letztlich über lange Sicht vielleicht auch möglich machen kann. Und ich glaube schon, dass das Ruhrgebiet auf lange Sicht das Potenzial hat, einen Hotspot zu werden aufgrund der, Infrastruktur aufgrund dieses Ballungsraumes, dieser vielen Menschen, die hier eigentlich auch leben, der noch relativ geringen Mieten, und der auch weniger werdenden Industrieflächen ehemals, aber es gibt diese Räume und äh ich glaube, dass es wichtig ist, dass man die fördert und erhält mit solchen Programmen und vor allem auch natürlich die,

58:16 Personen, die diese Räume erstmal bespielen fördert. Also das Ruhrgebiet und weitergegriffen natürlich auch Nordrhein-Westfalen als bevölkerungsreichstes Bundesland. Wir haben eben einfach eine Vielzahl von Städten und ein ganzes Netzwerk, also in, Dortmund leben heißt eben auch in der Nähe von Bochum und Essen zu leben und Duisburg und dann kommen auch schon die kleineren Städte natürlich auch dazu und alleine die Dichte, wir haben zum Beispiel im Regionalverband Ruhr. Ich habe Kolleginnen im Team Kultur, die das Netzwerk der Ruhkunstmuseen bei sich verantworten. Das Netzwerk der hohe Bühnen. Und wir haben eine wahnsinnige Infrastruktur von Theatern, von Museen.

58:53 Von irgendwie auch freier Szene natürlich, die dort ihre Orte findet mit freien Häusern und tolle Universitäten, auch viele, viele, tolle Universitäten sind in und Hochschulen sind im Ruhrgebiet zu finden. Mit Studiengängen, die sich auch im Vergleich irgendwie in ganz Deutschland sehr gut sehen lassen und ähm sehr gut dastehen. Was bedeutet.

59:13 Leichtigkeit für euch. Dass man einfach den Raum und die Möglichkeit hat, sich zu entfalten, dass man. Die Möglichkeit hat, die Fühler auszustrecken und zu schauen, okay, was möchte ich denn überhaupt tun. Beziehungsweise sich einfach nicht direkt damit auseinandersetzen zu müssen, okay, da muss jetzt ein konkretes Ergebnis bei rumkommen, sondern ich kann auch, mal fehlschlagen, ich kann auch mal was falsch machen und vielleicht ist, wenn man dann was falsch macht mag ich sehr gerne die Happy little Exitance von Bob Ross, dass da ja auch was total Neues bei rumkommen kann, woran man am Anfang vielleicht gar nicht gedacht hat, das verbinde ich irgendwie so mit Leichtigkeit, dass man nicht so diesen Druck hat an sich selber und an seine Arbeit, dass

59:59 das jetzt direkt ein Meisterwerk werden muss oder so was, sondern ja einfach ausprobieren Selma und du? Also bei Leichtigkeit musste ich auch erst mal direkt an so was denken, was Alia gerade gesagt hat, also so dieses. Experimentieren können, ohne so einen Druck zu haben, Und ich merke auch bei mir, dass ich deutlich besser arbeiten kann ohne Druck. Ich merke auch, es kommen, total schöne Ergebnisse raus bei Sachen, wo ich dachte, ach, die mache ich jetzt einfach mal so, ohne ein Ziel im Kopf zu haben. Einfach diese Überraschung, die dabei kommen, die man irgendwie nicht erwartet hat.

1:00:38 So das merke ich auch mal wieder beim Kreativsein gibt es da immer so schöne Momente, wo es auf einmal so klick macht und dann passt etwas zusammen, wovon man vorher nicht gedacht hätte, dass es irgendwie, zusammenpasst. Das ist auf jeden Fall für mich Leichtigkeit, aber auch. So ein Vertrauen ins eigene Können aufbauen zu können. Das ist auch ein Teil vom Mentoring irgendwie für mich und dadurch, dass man so viel sich selbst reflektiert auch im Mentoring und so viel sich selbst hinterfragt, dass da trotzdem dann auch, Dieses Hinterfragen dazu führt, dass man immer, sicherer mit sich selbst auch ist. Daniel und was würdest du darunter verstehen? Ich finde, das ist eine sehr schöne Frage, weil Leichtigkeit ist ja auch ein sehr positiv konnotierter Begriff in den meisten Fällen und bezogen zum Beispiel auf meine persönliche,

1:01:23 Leichtigkeit für dich so was Experimentelles prozessorientiertes hervorheben, weil das was ist, wo ich, eben keine Bewertungssysteme wahrnehmen, wo ich nicht auf ein Ziel hinarbeite, sondern erstmal in einen. Eindringe, der mir ein paar Möglichkeiten bietet, die ich vielleicht erweitern kann und spielerisch eigentlich lernen kann, was mich interessiert oder wo ich mich wohlfühle und dann habe ich am Ende ein Ergebnis, das Ich vielleicht gar nicht erwartet habe und das ist einerseits die Leichtigkeit, die ich in meiner persönlichen Arbeit selben künstlerischen Bereich stattfindet, erlebe. Die andere Leichtigkeit jetzt auf das Projekt zum Beispiel bezogen ist, dass einem genau diese Räume zur Verfügung gestellt werden und das habe ich eben auch praktiziert mit meiner Gruppe, dass wir eben keinen,

1:02:04 Ziel konkret an, wie sie in außer einer Ausstellung so und der Weg dahin ist unglaublich experimentell und prozessorientiert und da entstehen eben keine, Ängste oder keinen Druck, dadurch dass man ein Ziel verfehlt oder nicht erreicht und wenn, dann werden diese Ziele sich selbst gesteckt und dann kann man evaluieren, ob man jetzt nah dran war, grob vorbeigeschlendert und aus den Fehlern lernen oder wie auch immer, aber generell verbinde ich das wirklich damit, dass die, So eine gewisse Bewertung daraus genommen wird und ich glaube, das macht das ganz, ganz wichtig letztlich auch, dass man einen Raum schafft, frei ist von dieser äußeren Bewertung oder der inneren Stimme, die das vielleicht auch zerreißen will. Und die innere Stimme kommt ja auch oftmals von von außen und hat sich da irgendwie festgesetzt.

1:02:44 Glaubt auch Recht zu haben und das ist auch was, was man letztlich in diesem fast schon tranceähnlichen meditativen Prozessorientierten äh so ein bisschen stumm stellen kann. Und im Bezug jetzt zum Beispiel auf meine Felder, also Graffiti und Hip-Hop an sich, das sind ja auch sehr subversive, Kunstform sage ich mal, die eigentlich von unten kommen. Also dieses oktroyiert bekommen, das ist das Ziel und das muss der Hochkultur gefallen.

1:03:06 Eben dass man das auch auf Seite schiebt und dass New Talents den Raum gibt, dass man eben mit diesen auch Techno ist super subversiv und findet unter einer Brücke statt in irgendwelchen illegalen Raves. Das, Dass man den Raum bekommt weiter sich entfalten zu können in dieser Kunstform, in dieser Sparte, in diesem Netzwerk und letztlich mit einer totalen Befreitheit darin ranzugehen, äh eben nicht diesen Leistungsdruck zu haben und trotzdem was abliefern zu können und sich weiterzuentwickeln und ich glaube, das ist für das Projekt bezogen, jetzt die Leichtigkeit, die das mit sich bringt und wo wo ich auch das Gefühl habe, dass das viele fasziniert so. Charlotte, mit dir haben wir begonnen, mit dir schließen wir diese diese schöne Folge. Was verbindest du mit

1:03:44 Leichtigkeit. Ich glaube für mich hat Leichtigkeit zwei Seiten und zwar nach innen gerichtet, dass Vertrauen in mich selber zu haben, gewisse Dinge loslassen zu können und einfach zu wissen, was ich im Herzen trage und mit welchen Intentionen und mit welcher Haltung ich durch die Welt gehe und Dinge versuche umzusetzen und mich da einfach selber kenne und selber bestärken kann und ich glaube aber auch, dass es.

1:04:09 Wahnsinnig viel Leichtigkeit mit in das Leben bringt, umgeben zu sein von einfach guten Menschen. Und mit gut meine ich einfach auch dieses wo wir's alle gut miteinander meinen. Also einfach, wo man sich irgendwie Zutrauen entgegenbringt und ähm wo man das Gute ineinander sieht und das Gute ineinander fördert und fordert. Danke schön. Ich danke euch ganz herzlich für eure Zeit und für eure ausführlichen und vor allem auch sehr tiefgehenden Gedanken. Gerne. Und ja, ich freue mich, euch alle hoffen bald wiederzusehen und drücke euch natürlich die Daumen, dass es in eurem Sinne weitergeht.